Kasar, cabul, dan tak tahu malu adalah tiga kata yang cukup akurat menggambarkan film Adam Sandler secara umum, dan 50 Kencan Pertama pada khususnya. Seperti The Wedding Singer tahun 1998-nya, komedi baru yang dituduhkan ini memasangkan alumnus Saturday Night Live berwajah liverwurst dengan Drew Barrymore yang bersoda dan bermata lebar, yang membuat agen ragi yang bagus untuk persona jelek, kasar dan menyeramkan yang Mr. Sandler (dan persaudaraan yang selalu membingungkan dari kritikus film sesat yang memakan rasa hambar) mungkin disebut gaya. Tetap saja, lelucon konyol dan sentimentalitas sophomoric yang memuakkan ada di sini berlimpah: lelucon gay, pemukulan biadab, orang tua pikun yang berbicara kotor, dan lingkungan menyedihkan dari ketidakcocokan sosial dan medis yang memperlakukan portofolio Mr. Sandler dari pemalas bodoh yang bodoh seperti juara dan pahlawan.
Plot yang tidak ada mengolah ulang film Harold Ramis tahun 1993, Groundhog Day, di mana Bill Murray memainkan seorang ahli cuaca sinis yang ditakdirkan untuk menghidupkan kembali peristiwa 2 Februari berulang-ulang sampai dia belajar untuk menjadi lebih berempati terhadap hewan pengerat Punxsutawney yang mencari bayangannya. Jika karakternya terjebak di api penyucian, karakter Drew Barrymore, Lucy, dikutuk menjadi limbo. Sebuah fenomena medis yang hidup hanya dalam waktu yang retak, dia adalah seorang guru seni yang mengalami cedera kepala dalam kecelakaan mobil. Sekarang dia kehilangan ingatan jangka pendeknya setiap malam dan bangun setiap pagi dengan keyakinan bahwa itu adalah hari kecelakaan lagi, yang juga merupakan hari ulang tahun ayahnya. Untuk alasan yang tidak ingin Anda ketahui, ayahnya yang penuh kebencian (Blake Clark), saudara lelaki yang dipompa steroid (Sean Astin) dan berbagai penari hula asli (apakah saya lalai menyebutkan semuanya terjadi di Hawaii?) , bahkan menonton tayangan ulang The Sixth Sense setiap malam dan berpura-pura terkejut dan terkejut setiap kali Bruce Willis berubah menjadi hantu. Ketika terapi delusi membosankan, Tuan Sandler masuk sebagai dokter hewan laut dan penakluk turis wanita bernama Henry. Dia jatuh cinta pada Lucy begitu dia melihatnya di restoran, membuat rumah dari setumpuk wafel. Dia suka mengendus jarinya karena baunya seperti makarel. Itu hanya bagian bersih yang memuakkan. Bagian-bagian kotor yang memuakkan menyerang apa yang tersisa dari otak Anda lebih cepat daripada yang bisa Anda katakan Farrelly Brothers.
Dalam setiap film Adam Sandler, kesenangan ditampakkan pada kaum gay, warga lanjut usia, orang lumpuh, orang-orang di tempat sampah dan kursi roda. Tapi bukankah aneh bahwa satu-satunya orang yang terlihat rusak dan sub-mental di semua film ini adalah Adam Sandler sendiri? Dalam 50 Kencan Pertama yang menjengkelkan, kekurangannya tampak lebih mematikan daripada di Punch-Drunk Love yang sok dan mematikan. Sementara naskah lumpuh oleh George Wing melengkapi dirinya dengan durasi 95 menit yang tak tertahankan dengan serangkaian tanggal yang tidak pernah berakhir di mana Lucy mengira dia bertemu Henry untuk pertama kalinya, adegan ciuman-dan-pelukan yang berulang diimbangi oleh sutradara Peter Komitmen Segal untuk melakukan pembunuhan yang berlebihan. Pada setiap tahap romansa, film ini menyimpang ke dalam begitu banyak scatology dan remaja kekanak-kanakan yang tampaknya telah disutradarai oleh Mr. Segal dengan jari di tenggorokannya. Mr. Segal adalah orang yang bertanggung jawab atas Anger Management dan Nutty Professor II: The Klumps , di antara aib bodoh lainnya, jadi tidak ada orang yang mungkin memasuki ruang bawah tanah ini untuk mencari kehalusan, kesegaran, atau gaya.
Tetapi bahkan menurut standar Hollywood, pikiran macam apa yang menenggelamkan Anda dengan kombinasi banyak humor toilet dan pelecehan fisik pada saat yang bersamaan? Persiapkan diri Anda untuk menghadapi kejadian mengerikan di taman kanak-kanak tentang testis yang memar, walrus yang sering muntah, dan hampir hermafrodit. (Bukankah satu atau yang lain sudah cukup?) Ayah Lucy dengan kejam meniru dan mengolok-olok kesulitan bicara putranya. (Bukankah otot dada anak muda itu cukup berlebihan?) Kita semua didorong untuk tertawa terbahak-bahak pada pasien gangguan jiwa yang otaknya rusak, dan lelucon tentang kecelakaan sepeda motor Gary Busey di kehidupan nyata yang hampir fatal jatuh seperti kotoran gajah. Lalu ada pertunjukan hammy, overwrought oleh sahabat karib perbendaharaan Sandler abadi Rob Schneider, sebagai pecandu obat bius Hawaii dengan kulit gelap dan bahasa Inggris pidgin yang terus menemukan cara baru untuk merobek luka di perutnya dari gigitan hiu.
Bodoh, kasar dan sangat tidak lucu, ini adalah jenis film yang membuat Anda berdoa gigi harimau hidup yang nyata akan muncul di tengah-tengah adegan dan melakukan beberapa kerusakan permanen sendiri. Sekarang ada lelucon kejam yang benar-benar akan membuat saya bingung.
Trio berlebihan
Untuk semua hype dan kontroversi seputar seks keriting dan ketelanjangan laki-laki frontal penuh, The Dreamers karya Bernardo Bertolucci adalah film yang berkeringat untuk memerintah-tetapi gagal untuk mempertahankan perhatian. Ini membosankan dan sangat tidak seksi. Dimabuk oleh sinema dan Kama Sutra , Bertolucci, dalam beberapa film terakhirnya, meninggalkan hormon yang digunakannya untuk mendorong Marlon Brando, di Last Tango di Paris, untuk menunjukkan satu-satunya kegunaan mentega yang tidak pernah terpikirkan oleh Julia Child. Namun dalam The Dreamers, berlatar di Paris selama musim semi yang bergejolak tahun 1968, Mr. Bertolucci kembali ke tiga subjek favoritnya—seks, film, dan politik. Ketiganya dalam kecepatan penuh saat itu, memicu revolusi tahun 60-an yang kacau. Tahun itu adalah saat pemogokan, protes mahasiswa, skandal politik dan hedonisme yang mengamuk, ketika Henri Langlois digulingkan dari aula tenang Cinematheque Française di Paris dan gerombolan penggemar sinema yang rusuh merantai diri mereka ke gerbang dengan New Wave ikon seperti François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jean-Paul Belmondo dan Simone Signoret. Pendatang baru Bertolucci, mantan asisten Pier Paolo Pasolini yang bergabung dengan barisan suci setelah film pertamanya pada tahun 1962, ada di sana, dan adrenalin memori jelas masih bergejolak di otaknya. Ini adalah terakhir kalinya cukup banyak orang yang begitu dipengaruhi oleh filosofi yang mereka temui di layar sehingga mereka bersedia menyerbu barikade dan melawan polisi yang memegang tongkat dan gas air mata untuk membela film Nicholas Ray.
Diadaptasi oleh Gilbert Adair dari novelnya, The Dreamers menceritakan pengalaman Matthew (Michael Pitt), seorang mahasiswa Amerika yang kesepian, naif dan sinephil yang tak pernah puas yang nongkrong di Cinematheque siang dan malam. Dengan sentuhan brendi dan putaran nasib, ia bertemu Isabelle (Eva Green) dan Theo (Louis Garrel), kembar Prancis eksotis yang orang tuanya eksentrik telah pergi berlibur panjang dan meninggalkan saudara kandung sendirian di kamar yang berantakan, luas, dan sedikit kacau. apartemen keluarga. Dalam dua hari, saudara laki-laki dan perempuan itu memindahkan barang-barang Matthew dari hotelnya ke flat mereka, di mana mereka menggoda, mempesona, asmara, dan merayunya menjadi ménage trois yang mengubah seluruh hidupnya. Ini adalah seorang Amerika yang sopan, bersuara lembut, berpenampilan rapi dari San Diego dengan latar belakang halaman rumput hijau, station wagon dan kancing-kancing Brooks Brothers, yang kepatutan seksualnya secara bertahap berkurang oleh tindakan saudara-saudari inses yang ingin menginisiasinya ke permainan bohemian dari revolusi seksual mereka yang tidak konvensional. Ini adalah film tentang film seperti halnya tentang persetubuhan. Karena referensi trio overseks untuk pengalaman hidup semuanya terbatas pada adegan dari film yang mereka lihat di layar, Bertolucci memotong klip film Chaplin, Garbo di Queen Christina, Fred dan Ginger dan, tentu saja, kesan pertama setiap orang Amerika yang tak terhapuskan. Paris-Jean Seberg menjual International Herald Tribune di Rue l'Opera di Breathless . Matthew terbawa ke dalam eksistensi sekuler dekadensi inses, menyerahkan dirinya ke setiap eksperimen seksual dengan penyerahan total, sampai petualangan di jalanan yang dilanda kerusuhan di luar menyusul kebangkitan di ranjang di dalam, dan jalan menuju kedewasaan dan penemuan diri berakhir di pemisahan. Matthew akhirnya menyadari bahwa ada lebih banyak kehidupan daripada orgasme gender yang tidak spesifik. Pertanyaan yang diajukan adalah: Bagaimana dengan sekuel, di mana ia menempatkan transformasi terangsang untuk menguji kembali di bawah telapak tangan San Diego?
Ada banyak seks, tetapi sebagian besar lemah dan tidak ada yang sangat berdenyut. Para aktor hampir merah karena malu, dan dengan pengecualian Eva Green-yang mengerang dengan nafsu simulasi seperti ratu porno-tampaknya tidak ada yang sangat terangsang. Mr Pitt, aktor yang sangat canggung dari Brooklyn dengan rambut berwarna gandum dan bibir bengkak, telanjang pantat dan johnsonnya, tapi dia terlalu kurus dan bermulut manis untuk membuat banyak demam. Studio barok Paris tempat kaum muda memerankan fantasinya memberi film ini kualitas yang indah dan teredam yang jarang muncul di siang hari, tetapi ini adalah subjek rabun yang tidak sepenuhnya berhasil dikembangkan oleh Bertolucci di luar visi pribadinya. Iklim politik Prancis tahun 1968 bukanlah subjek yang membuat banyak orang penasaran pada tahun 2004, dan seksnya tidak lebih erotis daripada Janet Jackson di Super Bowl. Ini adalah film tentang pemuda dan gairah yang tampak tua dan tanpa gairah.
Bisa-Bisa Bisa!
Can-Can , Encore pertama! produksi tahun 2004, menghilangkan mitos bahwa seri populer dari versi konser yang dipentaskan dari musikal Broadway lama ini telah melampaui kegunaan dan popularitasnya. Anda tidak akan mengetahuinya dari jeritan persetujuan yang memantul dari balok balkon Pusat Kota. Namun, satu pertanyaan mengganggu. Tujuan asli dari Encores! 10 tahun yang lalu adalah untuk mengulang pertunjukan yang belum pernah dilihat siapa pun selama bertahun-tahun, dipasang tanpa set atau kostum, dengan seluruh pemain membawa buku dan libretto di tangan mereka dan menampilkan skor yang diabaikan dan sering dilupakan yang layak untuk dilihat kedua kali. Apakah Can-Can berbusa tetapi hampa Cole Porter memenuhi syarat? Mungkin belum banyak terlihat sejak dibuka pada tahun 1953 dengan ulasan yang sangat beragam, dengan pemeran yang termasuk Lilo, Peter Cookson, Gwen Verdon dan Hans Conried, tetapi itu berjalan selama dua tahun dan memenangkan Tony Awards untuk Gwen Verdon dan koreografinya. oleh Michael Kidd, jadi siapa yang akan menyebutnya tidak jelas? Dan kita bisa pergi ke sudut masing-masing ring sekarang dan keluar untuk memperebutkan apakah itu layak untuk dipentaskan lagi atau tidak. Buku Abe Burrows selalu datar, tetapi dalam 50 tahun ia telah menumbuhkan rambut. Dan terlepas dari daya tahannya yang tahan lama, lagu-lagu hit seperti I Love Paris, C'est Magnifique, dan It's All Right with Me selalu menjadi salah satu entri favorit saya di katalog Cole Porter. Selain itu, saya menemukan Michael Nouri asap yang terbuat dari cemara, dan saya selalu benar-benar alergi terhadap lengkingan Patti LuPone.
Setelah mengatakan semua itu, saya sekarang harus menggigit sepotong besar kue sederhana dan mengakui bahwa saya bersenang-senang di Can-Can. Plot satu dimensi tentang pertempuran yang berubah menjadi hubungan cinta antara hakim tegang bernama Aristide, yang bersumpah untuk menegakkan undang-undang sensor tahun 1893 dengan melarang semua pameran tari publik sugestif yang mungkin mendorong atau memelihara naluri dasar nakal Paris, dan La Mome Pistache yang cakep, pemilik kabaret Bal du Paradis yang terkenal di Montmartre, di mana kaleng-kaleng ilegal adalah undian malam, sama sekali pakai seperti biasa. Semuanya mengarah ke persidangan, di mana di ruang sidang, hanya satu hal yang akan mengubah hukum, mempengaruhi juri dan meluluhkan hati para hakim yang dingin: Bawa kaleng-kaleng! Ini klise yang tak terlukiskan, dengan quadrille yang mengganggu, balet Taman Eden dan tarian apache obor yang semuanya hanya ala kadarnya. Tetapi ada juga beberapa kesenangan yang tidak dapat disangkal: Plot pisang kedua tentang Boris, seorang seniman Bulgaria yang sombong dan kelaparan, dan pacarnya yang sudah lama menderita Claudine, seorang penari kaleng-kaleng, sangat ditingkatkan oleh Reg Rogers yang sangat menawan dan libidinous. , Charlotte d'Amboise berkaki panjang. Dan sebagai Pistache montok, Patti LuPone akhirnya menemukan peran yang mengisi suaranya dan korsetnya. Dia adalah Annie Oakley terburuk yang pernah saya lihat, dan sebagai Reno Sweeney yang bernasib buruk dalam Anything Goes , saya tidak dapat memahami sepatah kata pun yang dia katakan (atau nyanyikan). Tapi di Can-Can dia adalah cupcake belle époque yang memiliki panggung. Nyanyiannya melambung tanpa kasar atau datar, aktingnya yang asin meyakinkan tanpa tegang atau tajam. Setiap kali dia menunggu di sayap, Anda bisa mendengar penonton kehilangan perhatian. Ketika dia kembali, melangkah tetapi tidak melengking, semua orang menjadi perhatian penuh, siap untuk memberi hormat. Ini adalah produksi cut-and-paste, disutradarai secara profesional oleh Lonny Price, dari sebuah pertunjukan yang dapat dengan mudah saya sarankan, dalam lirik Cole Porter, untuk allez-vous-en . Saya tidak pernah ingin melihat atau mendengar Can-Can lagi, tetapi sebagai pertunjukan langka untuk menyoroti kualitas terbaik Patti LuPone, judul lagu C'est Magnifique menjadi kenyataan yang mengejutkan.
