Band post-punk Rusia (Sebelumnya dikenal sebagai Glintshake).Facebook Ada beberapa dari kita yang percaya bahwa getaran, sederhana, listrik bergidik dan mengocok dan meludah dan menjilat dan mendengung dan berpadu dan cegukan dan hoi-hoi dari Post-Punk awal adalah musik yang ideal untuk klub sedan berlangit-langit rendah di bagian tengah kota.
Ingat kamar-kamar biru tua di mana kita berputar dengan gelap di masa muda kita yang terbaik, dan membentuk naksir besar pada wanita yang mengenakan kemeja pria yang terlalu besar di atas celana ketat? Kami meninggalkan sebagian hati kami di tempat-tempat seperti itu, di mana, di mata pikiran kami, seorang DJ yang cemberut dan samar-samar berpenampilan rockabilly selalu memainkan Upacara Orde Baru, A Forest by the Cure, dan Pylon's Cool.
Bunga Post-Punk pertama yang gelap dan indah, keras dan miring, buram namun telanjang (oh, 1979-1981) memberi kami beberapa musik terhebat di zaman kita . Apa yang bisa lebih baik daripada reduksionisme dan energi punk yang bercampur dengan aspirasi suasana Pink Floyd dan kekejaman pahatan Velvet/Eno (Velveteeno?)?
Perdamaian dunia, mungkin, tapi sayangnya, ini tidak realistis.
Namun, dosis yang sehat dari menggigil, gagap Delta 5 atau arpeggio yang licik dan gelisah dari Aktor Metode , ah, itu adalah tujuan yang bisa dicapai.
Bagi saya, semangat Post-Punk mengandung esensi rock 'n' roll: seksi, aneh, primitif, kreatif, nyaring meski tidak, putus asa meski sombong. Post-Punk yang hebat membuat Anda merasa seperti sedang jatuh cinta dan kencing di pagar listrik pada saat yang bersamaan. Yang terbaik, Post-Punk seperti Eddie Cochran dan Mondrian mengadakan pesta di Weimar Berlin.
Sejak ledakan pertamanya di awal 1980-an, Post-Punk sesekali mengalami gejolak. Sekitar setengah dekade yang lalu di Williamsburg, tampaknya setiap band lain mencoba untuk menunjukkan bahwa mereka memiliki The Monochrome Set dari Spotify dan Kursi Hilang -era Kawat; dan tentu saja, keseluruhan shoegaze sangat erat kaitannya dengan Post-Punk klasik. Tapi secara umum, saya merasa semangat itu telah surut ketika musisi muda Amerika menggebrak di tanah tak bertuan genre fishing, karena mereka bertanya-tanya apakah ada tempat untuk gitar di masa depan mereka, apalagi drum aggro-art kerangka yang keras la Hugo Burnham.
Ah, tapi jebakan tikus dan geraman mendesis dan api minyak sirup batuk Post-Punk sangat hidup dan sangat, sangat baik.
Di Rusia, itu.
Di Rusia saat ini, setumpuk band sedang memproduksi musik Post-Punk yang paling menarik, inventif, lincah, bermuatan, dan gembira yang pernah dibuat siapa pun dalam satu generasi. 
Lucidvox Moskow.Facebook
Ini sedikit keajaiban untuk menemukan tanaman baru (ish) dari band-band Post-Punk Rusia ini; itu seperti menemukan sudut bumi di mana selalu tahun 1980, di mana Robert Smith masih berambut pendek, dan di mana Anda masih menyisir toko kaset McDougall Street untuk apa pun yang memiliki bassis wanita dan berasal dari Leeds.
Sekarang, paragraf-paragraf berikut sama sekali bukan ikhtisar terorganisir dari kebangkitan Post-Punk yang agak luar biasa yang turun sekarang di Rusia. Saya juga tidak akan mencoba menganalisis sebab dan kondisi; Sejujurnya saya tidak tahu mengapa ini terjadi (mungkin .) Iman, Kursi Hilang dan sebuah Lilliput 45 entah bagaimana tersedia di bekas Uni Soviet pada masa-masa akhir, dan pengaruhnya sekarang mulai terasa). [saya]
Namun berkat dukungan dari beberapa teman yang memperhatikan dengan seksama pola musik alternatif di seluruh dunia (saya akan mengakuinya di akhir bagian ini), saya telah mengetahui beberapa band muda yang sangat, sangat menarik yang bekerja di Rusia. yang memainkan Post-Punk klasik gesekan tinggi yang sebagus musik alternatif berbasis gitar baru yang pernah saya dengar selama berabad-abad.
Lucidvox adalah band yang luar biasa dari Moskow. Mereka adalah persilangan yang aneh dan kabur antara Jas Hujan dan Bukit Putih, dan kawan, bukankah itu terdengar bagus?
[soundcloud url=https://api.soundcloud.com/playlists/303578328″ params=auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true width=100% height=450″ iframe=true /]
Lucidvox memiliki jenis gambar yang menggelembung, gossamer, Plath-y ini, dan mereka mencocokkannya dengan musik yang benar-benar unik dan menawan yang penuh petualangan, bahkan menyenangkan, tetapi sangat dewasa.
Aneh, mengejutkan, dramatis, kabur, gelisah, mendesak, dan semi-koheren, lagu-lagu Lucidvox sering terdengar seperti salah satu bagian solo gitar Bendera Hitam itu, jika itu telah a) direkam di Gereja Ortodoks Rusia dan b) sebenarnya bagus (solo gitar Greg Ginn cenderung terdengar seperti musik yang setara dengan siswa kelas 11 yang mencoba menggambar tiruan MC Escher di bagian belakang buku catatan mereka; tetapi Lucidvox memutar , musik berliku-liku, bahagia/menyeramkan terdengar lebih seperti jembatan tali di atas jurang antara seni dan patah hati).
Pada saat yang sama, Lucidvox memiliki overlay penasaran dan menarik dari Iman -era Cure, pengaruh yang lebih nyata pada karya mereka sebelumnya (Lucidvox memiliki dua album; keduanya memuaskan dan mempesona, tetapi yang baru, berkat interpolasi elemen stoner/fuzz/krautrock yang kurang terlihat dalam karya mereka sebelumnya, adalah sedikit lebih cepat). Video langsung menunjukkan mereka dengan sungguh-sungguh memetik senar dan memperdagangkan irama dan kebisingan, dan secara indah mengingatkan pada beberapa band kebisingan artistik yang brilian yang mengisi pinggiran Lower East Side dan Soho pada awal 1980-an
Yang luar biasa Pinkshinyultrablast terdengar persis seperti yang Anda pikirkan tentang band bernama Pinkshinyultrablast.
[lebar kamp band=100% tinggi=120 album=3418785445 ukuran=besar bgcol=ffffff linkcol=0687f5 daftar lagu=karya seni palsu=kecil]
Mereka memainkan banyak gema shoegaze hi-energi (bayangkan sesuatu antara Buzzcocks dan Mew, dengan sedikitTentu Ros, Stereolab, dan Menyelam perlahan di dalamnya juga), dengan melodi liar, trippy, dan skipping yang halus (seolah-olah Cranberry dan Elastica bergabung untuk membuat punk permen karet luar angkasa, atau bayangkan hari Minggu membajak Rantai Yesus dan Maria ).
Pinkshinyultrablast berasal dari St. Petersburg dan mengambil nama mereka dari album 2002 2002 oleh band Astrobrite ; memang, mereka berbagi beberapa kualitas sonik dengan hujan es astrobtite yang cair, tetapi Pinkshinyultrablast memiliki hati melodi yang ganas dan menular yang sebagian besar tidak dimiliki Astrobrite.
Kedua album Pinkshinyultrablast sangat menarik, meskipun saya lebih suka yang pertama, Segalanya Penting (kedua, Berbulu , memiliki logam stoner yang sangat tipis yang menghilangkan fokus dari pita yang sudah kabur ini; album pertama lebih klasik Post-Pink, mengingatkan pada Passions atau Cocteau Twins yang lebih punk rock).
Jika ada band seperti ini di Amerika, pada dasarnya saya akan menulis tentang mereka setiap minggu, karena jenis ultra-pop yang kabur, berputar-putar, whiplash ini seperti cracking.
[lebar kamp band=100% tinggi=120 album=2343919766 ukuran=besar bgcol=ffffff linkcol=0687f5 daftar lagu=karya seni palsu=kecil]
Ada sesuatu yang sangat menarik tentang Moskow Fanny Kaplan (sebuah band, bukan orang), yang memainkan—atau lebih tepatnya, berteriak dan berteriak—berlari, tegang, semburan teks, melodi, dan suara tegang ultra-minimalis yang hampir tidak dapat dideskripsikan. Aku sangat menyukainya.
Fanny Kaplan tampaknya agak berakar pada No Wave yang baik, meskipun jika saya harus membuat perbandingan yang lebih langsung, saya mungkin akan mengatakan mereka terdengar seperti ESG yang meniru Suicide dan/atau Suicide yang meniru ESG, yang artinya mereka mengingatkan saya sedikit transisi jika agak tidak jelas band New York City No Wave disebut Dan Celana , dan yang sedikit kurang jelas dan benar-benar brilian DI LUAR . Demikian juga, Fanny Kaplan memiliki kedekatan yang sangat nyata dengan sketsa band-band yang digerakkan oleh bass seperti Pylon dan (awal) Oh Ok.
Karena saya benar-benar pengisap bagi wanita yang membuat kebisingan minimal yang sangat inventif dengan sedikit perhatian pada struktur atau melodi tradisional, dalam beberapa hal Fanny Kaplan adalah favorit saya dari band-band ini; tetapi jika Anda tidak menggali hal No Wave / performance art noise, Anda mungkin tidak begitu setuju.
[soundcloud url=https://api.soundcloud.com/playlists/258981224″ params=auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true width=100% height=450″ iframe=true /]
Akhirnya, ada GS (sebelumnya dikenal sebagai Glintshake ) yang mungkin paling menjanjikan dari semuanya, dan tentu saja yang paling cepat. [ii]
mungkin band yang paling masuk akal di telinga Amerika yang disetel ke semi-slick, cegukan, radio-friendly No Doubt melalui Lene Lovich melalui jenis suara Au Pairs Post-Punk/New Wave. Mereka memiliki keunikan Sugarcubes awal dan lebih ketat daripada slinky yang marah / bahagia.
Mereka juga jelas sangat profesional dalam hal kinerja dan pencitraan mereka (untuk mengutip No Doubt lagi, mereka mengingatkan saya seperti apa suara No Doubt jika mereka mendengarkan DNA dan Gang of Four alih-alih Spesial dan Selecter; ambil itu sebagai titik awal, oke?).
bisa menjadi besar di Amerika, dan itu bisa terjadi dengan cepat, dan beberapa promotor atau beberapa band harus membawa mereka ke sini. Heck, mungkin mereka sudah punya. Apa yang aku tahu? Saya menghabiskan sebagian besar waktu saya membaca tentang Perang Saudara dan radio kuno.
Dalam waktu yang berbeda, maksud saya khususnya tahun 1990-an, akan ditandatangani ke label besar dalam satu menit dan akan memiliki pembuat selera seperti Bowie, Thurston, J.T. Leroy atau siapa pun yang membicarakan mereka seolah-olah mereka adalah dewa. Namun, di dunia modern, saya masih bisa melihat mengilhami jenis histeria yang sama seperti yang dilakukan Arcade Fire ketika mereka pertama kali mulai bertiup dan menginjak 48 bagian bawah.
Titik awal yang sangat baik dengan adalah video langsung yang ditautkan di bawah ini; Saya harus mengatakan, jika video ini adalah album, itu akan menjadi album tahun ini, tangan ke bawah.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5dEyAzu3Nww&w=560&h=315]
Jadi ada itu (dan lebih banyak lagi, yang tidak saya bahas dalam ikhtisar yang sangat singkat ini). Artinya, jika Anda berpikir bahwa musik alternatif berbasis gitar yang inventif, unik, tegang, dan sangat menarik adalah sesuatu dari masa lalu, Anda salah besar; Anda baru saja melihat sisi yang salah dari bekas Tirai Besi. Gitar rock yang cerdas, artistik, mendebarkan, dan panik masih hidup dan sangat baik, tidak peduli apa yang telah diberitahukan kepada Anda.
Akhirnya, izinkan saya berterima kasih kepada dua orang yang sangat diperlukan dalam perjalanan penemuan ini: Alex Maiolo adalah saksi langsung Pekan Musik Tallinn , yang merupakan pesta besar yang hebat untuk banyak Post-Punk Cyrillic yang canggih; dia juga Gitaris di Berenda Jag , seorang penulis untuk Tape Op, Reverb.com, dan Premier Guitar, dan salah satu pembawa acara musik Raleigh/Durham/Chapel Hill/Carrboro. Dia membuat misinya untuk mengubah saya menjadi Lucidvox, dan sisanya mengikuti.
Kedua, tetapi tidak kedua, John Robb, pemimpin legendaris membran dan orang di balik webzine Louder Than War yang sama legendarisnya, adalah sumber informasi penting lainnya tentang harta tak terduga dari sebuah adegan.
[saya] Dalam edisi 4 Januari 2010 dari Orang New York , Rebecca Mead menulis (dengan kecerdasan dan artikulasi yang besar) bahwa penggunaan istilah yang seharusnya merujuk pada dekade pertama abad ke-21 berakar pada kesalahan linguistik, meskipun fakta bahwa kesepakatan dendam telah dicapai untuk menyebut dekade tersebut oleh nama ini. Saya mencatat ini demi setiap korektor pemula dan/atau argumentatif di luar sana. Omong-omong, jika Anda seorang korektor pemula, bolehkah saya menyarankan Anda menghubungi The New York Times ? Surat kabar dan situs web mereka yang dulu terkenal tampaknya dibuktikan oleh magang sarjana dari SUNY Plattsburgh. Rata-rata Anda NY Times potongan berisi lebih banyak kesalahan daripada kertas kelas enam di Monitor dan Merrimack. Saya juga menangkap kesalahan ketik raksasa ini di NY Times tempo hari: Mereka mengklaim bahwa Pwr Bttm , Ween kelas tiga yang lebih sombong daripada Danny Elfman menatap poster Frank Zappa dan yang membuat They Might Be Giants tampak mendalam dan tulus, layak untuk didengarkan hanya karena mereka menggunakan kata ganti netral gender dan karena itu kamu jahat orang jika Anda tidak menyukainya. Sekarang, itu salah ketik.
[ii] dan Glintshake, pada dasarnya, adalah band yang sama; tetapi setelah beberapa tahun dan beberapa album sebagai Glintshake, grup tersebut memutuskan untuk meninggalkan lirik bahasa Inggris, mengubah nama mereka ke versi Cyrillic dari 'Glintshake,' dan untuk mengejar gaya yang lebih memuaskan, agresif, artistik, dan kurang kompromi yang dipengaruhi oleh Soviet. konstruktivisme dan pengaruh lokal lainnya yang lebih disengaja.
