Tim Burton dengan lukisan antik Margaret Keane, 28 Oktober 2014. Dalam sutradara Tim Burton Mata yang besar , studio seniman kecil dipenuhi dari lantai ke langit-langit dengan lukisan-lukisan anak-anak kecil yang menyeramkan dan berkesan dengan mata gelap yang besar. Walter (Christoph Waltz) yang angkuh mengunci istrinya Margaret (Amy Adams) di studionya untuk merahasiakan kepenulisan lukisan-lukisan itu, menjajakannya ke publik yang ingin membeli sebagai miliknya. Ketika dia menemukan pencurian identitas dan mengancam untuk mengungkapkannya, Walter melemparkan korek api ke lantainya yang basah oleh terpentin.
Ini adalah kisah nyata. Anak-anak kecil bermata besar itu, di mana-mana pada akhir 1950-an dan 1960-an, dilukis oleh Margaret Keane, sekarang berusia 87 tahun. Tetapi mereka dijajakan dalam jumlah besar oleh suaminya saat itu, Walter Keane, seorang pawang San Francisco yang mengaku, ketika hampir ada yang tahu nama artis wanita, bahwa dialah pelukis yang menciptakannya.
Film karya Mr. Burton dibuka pada Hari Natal, diputar di Museum of Modern Art minggu depan dan tayang perdana Jumat lalu di Art Basel Miami Beach, di mana kelompok seni yang letih bertepuk tangan.
Sutradara tahu subjeknya dengan baik. Dia mengumpulkan lukisan Keane dan dia menugaskan Margaret Keane untuk melukis mantan rekannya dan anjingnya. Mr Burton mendapat ceritanya dari penulis skenario Larry Karaszewki dan Scott Alexander, tim yang menulis Ed Wood , Manusia di bulan (tentang komedian Andy Kaufman), dan Orang-orang vs Larry Flynt .
Kami menyukai pengeras suara yang memiliki agenda, yang terus-menerus menjual sesuatu, kata Mr. Karaszewski. Dalam film kami, orang itu adalah pahlawan. Dia mungkin orang yang agak tidak disukai, seperti Larry Flint atau Andy Kaufman atau Ed Wood. Ini pertama kalinya di mana karakter itu adalah penjahat. Penjahat meremehkannya. Begitu juga dengan penjualan. Walter menemukan pemasaran massal seni. Dia adalah orang yang, karena dia tidak diterima di lingkaran seni, melakukan itu—ini sebelum Peter Max dan sebelum Warhol, kata Mr. Karaszewski.
Dia tidak menjual banyak lukisan mahal, jadi dia menemukan cara untuk membuatnya murah, sangat murah sehingga pada dasarnya itu adalah poster yang bisa dijual di mana saja. Dia mengatur dengan bank bahwa Anda dapat pergi ke galerinya dan, jika Anda menyukai lukisan, bank akan meminjamkan uang kepada Anda, kata rekan penulis skenario Mr. Alexander.
Dalam kebohongan itu, Walter menemukan sesuatu yang tidak dimiliki istrinya tanpa dirinya, sebuah pasar—dari selebriti Hollywood hingga orang banyak di Woolworths. Dengan penjualan Walter, uang mengalir masuk, meskipun kritik mengalir pada cemoohan. Dia melewati kritikus seni yang meremehkan untuk memasuki cita rasa jantung—rasa yang dia tanamkan dan eksploitasi. Jika Margaret adalah pelukisnya, Walter adalah pelopor seni.
Seandainya semua ini terjadi lebih dekat ke zaman kita, ketika banyak seniman tidak menyentuh karya mereka sendiri, Keane mungkin akan dirayakan sebagai guru pemasaran dan dirayu untuk pembicaraan TED.
Dia menyadari bahwa kritikus seni tidak penting—selebriti yang melakukannya. Anda tidak perlu Waktu ketika Anda memiliki Joan Crawford terjadi Pertunjukan Malam Ini, berkata, 'Saya bertemu pelukis paling hebat tempo hari,' kata Tuan Karaszewski. Dua lukisan Keane ada di Apapun yang Terjadi pada Baby Jane ? Kim Novak, dirinya seorang pelukis, mendapat potret Keane dan membuat salah satu dari Walter. Jerry Lewis meminta Keanes melukis potret kelompok istri, anak-anak, dan hewan peliharaannya, dan kemudian melukisnya kembali untuk menggambarkan mereka sebagai badut.
Ketika adegan monumental dari lusinan anak bermata besar disumbangkan ke UNICEF pada tahun 1964 oleh perusahaan yang membelinya, Walter Keane mengambil alih New York, membuka galeri di 798 Madison Avenue (sekarang Cesare Attolini). Lukisan, Besok Selamanya , dipilih (oleh Walter Keane sendiri) untuk dipamerkan di Pameran Dunia New York, dan kemudian dikecam oleh John Canaday karena The New York Times sebagai definisi dari pekerjaan hack hambar. Penyelenggara yang adil, takut, tidak pernah menunjukkan kanvas.
Keanes dibom di New York meskipun publikasi pada tahun 1964 dari Master besok , sebuah buku yang ditujukan untuk (dan ditugaskan oleh) Walter Keane. Volume kesombongan memiliki pengenalan oleh Eric Schneider, dikatakan oleh Keanes (dan lain-lain) telah menjadi nama samaran untuk Tom Wolfe.
Kutipan—Keane adalah salah satu seniman yang tampaknya muncul sepenuhnya dari dalam dirinya Pandangan dunia , tanpa memperhatikan 'sekolah' dan 'pengaruh', mengikuti cara El Greco, Goya, Blake, Beardsley dan, tentu saja, Vermeer dan Leonardo. Lukisan-lukisan Keane tentang Anak-anak yang Hilang di dunia—terinspirasi oleh anak-anak yatim piatu yang ditemuinya di Eropa setelah Perang Dunia kedua—menyarankan sekaligus akar seni primitif yang paling dalam dan optimis…
Untuk Walter Keane, itu lebih baik daripada Chivas Regal. Jelas Walter tidak menyadari bahwa Tom Wolfe sedang bersenang-senang. Ini sangat berlebihan dalam pujian yang menjilat, kata Tuan Karaszewksi. Mungkin ini adalah kegagalan untuk menulis Wolfe Kata yang Dilukis beberapa tahun kemudian, katanya. Tuan Wolfe tidak pernah mengaku menulisnya.
Kembali di California, Margaret meninggalkan Walter, mengumumkan kepenulisan palsunya, dan pindah ke Honolulu, di mana dia melukis wanita kurus dengan gaya Modigliani. Pada 1980-an, ketika keduanya menggugat satu sama lain atas pencemaran nama baik dalam persidangan yang mencapai puncaknya dengan cat-off—peningkatan film—Itu terkubur di bagian belakang surat kabar, kata Mr. Karaszewski.
Dikeluarkan oleh istrinya sendiri di media dan dalam sirkus pengadilan itu, Walter meninggal dalam keadaan malu dan tertipu, masih mengatakan kepada mereka yang mau mendengarkan bahwa dia adalah pelukis yang sebenarnya. Ketika penulis skenario mengetahui subjek film mereka (yang membutuhkan waktu 11 tahun untuk membuatnya), itu dari sebuah buku berjudul Ensiklopedia Selera Buruk .
Sekarang seni Margaret Keane memiliki 15 menit segar. Laporan lonjakan pembelian mungkin dilebih-lebihkan, kata Robert Brown, yang mengoperasikan galerinya di San Francisco. Mengumpulkan sudah kuat selama 25 tahun, katanya. Poster mulai dari $35. Lukisan bisa menjadi enam angka. Itu kabar baik bagi Matthew Sweet, seorang musisi ( Pacar perempuan , 1991) yang menasihati para pembuat film dan memiliki sekitar 18 Keanes. Mungkin banyak dari mereka akan keluar dari kayu dan kami akan lebih memahami apa yang ada di luar sana, katanya.
Dan penilaian ulang kritis? Satu kronik sejarah seni yang pedas sudah baik: Dalam film Woody Allen tahun 1973 Tidur, menetapkan 200 tahun ke depan, Keane ditampilkan bertahan dalam ujian waktu sebagai seniman besar.
Kami berharap bahwa [ Mata yang besar ] memungkinkan evaluasi ulang Margaret dan pengaruhnya terhadap Seni Pop. Dia belum dianggap serius. Tapi lihatlah Mark Ryden dan Nara, dan anime Jepang—dia telah mempengaruhi orang-orang, kata Mr. Karaszewski.
Keluarga Keanes adalah bukti bahwa dalam seni, seperti dalam film, biasanya lebih menguntungkan untuk menjadi tahan kritik daripada disetujui oleh kritikus. Andy Warhol dapat melihat bahwa: Saya pikir apa yang telah dilakukan Keane sangat luar biasa. Jika buruk, banyak orang tidak menyukainya.
