David Gilmour.(Foto: Flikr Creative Commons.) Pada akhir 2014, Pink Floyd merilis album terakhir mereka yang dalam, imajinatif, bergema, dan perpisahan, Sungai tak berujung . Sungai tak berujung adalah sebuah kemenangan, sebuah album yang secara kuat menghubungkan Pink Floyd dengan gerakan rock siap planetarium megah yang telah mereka bantu ciptakan. Hampir seluruhnya instrumental, itu melompati kepahitan melengking dan funk kura-kura dari Roger Waters ' Dinding dan Potongan terakhir dan menghubungkan kembali warisan Floyd dengan musik ambient yang menyenangkan, menggugah, dan menarik yang dibuat oleh band Mencampuri , Atom Hati Ibu , dan Ummagumma .
Hanya 15 bulan kemudian, Dave Gilmour telah merilis Rattle Itu Kunci .
Rattle Itu Kunci adalah album yang indah dan bermanfaat yang mempertahankan keanggunan dan ketegangan yang luas dari sungai tak berujung, namun menurunkan luasan instrumental ke template berbasis band yang jauh lebih sederhana (sambil menambahkan beberapa lagu yang lebih terstruktur secara konkret yang Sungai tak berujung sengaja dihindari). Berdetak dibuat lebih manusiawi dengan penolakannya untuk menjadi monumental; melainkan mempertahankan keseimbangan yang efektif antara keanggunan, mobilitas, lagu, keheningan, dan suasana.
Ketika saya mendengarkan Rattle Itu Kunci Saya memvisualisasikan suar biru mercusuar yang terlihat menembus kabut. Saya melihat tiruan-Borealis dari kota besar yang jauh terpantul di awan. Saya membayangkan Avebury Henge tanpa matahari menjadi cerah oleh salju baru. Dan saya melihat dan mendengar seorang seniman hebat yang menguasai peralatan band rock dan studio rekaman, dan menggunakannya untuk menjangkau telinga dan hati kita dengan udara yang disetel. Dengan kata lain, kadang-kadang Rattle Itu Kunci mencapai apa yang terbaik dari Pink Floyd dicapai.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uufP4iD9Ako&w=560&h=315]
Semua orang dari usia tertentu (dan banyak orang yang lebih muda juga) tahu seperti apa suara David Gilmour; dan terus Rattle Itu Kunci dia terdengar sangat mirip dengan David Gilmour yang ingin Anda dengar, tetapi Gilmour menerapkan ekonomi dan pengendalian yang membuat album ini menjadi jembatan yang hampir sempurna antara teriakan arena anak muda rock klasik kami dan suasana sejuk dari kalangan menengah NPR kami yang penuh perhatian. usia (yang mengatakan bahwa ada hal-hal di sini yang terdengar seperti WNEW akan memainkannya pada tahun 1976, dan hal-hal yang terdengar seperti itu akan terdengar bagus di Hearts of Space, sangat sering di lagu yang sama).
Konsisten secara keseluruhan adalah permainan Gilmour yang dapat diidentifikasi secara instan, gayanya yang dinamis, halus, berkilauan yang memungkinkan gitarnya berbicara tanpa gerakan yang hebat dan hanya mencerminkan cincin kayu dan listrik.
Basah dalam gema surgawi, bergantian menekankan gelap dan terang, banyak lagu di Rattle Itu Kunci adalah nafas ide yang indah dan melodi Floyd-ish klasik, dibingkai oleh aransemen band yang memiliki disiplin yang hampir seperti Satie. Suka Mencampuri (sebuah album yang terus saya bandingkan Berdetak to) rekaman ini sangat menghormati ruang sambil memadukan melodi, jazz, dan gitar dengan sentuhan blues, bersama dengan keberanian yang memungkinkan studio untuk bermain sendiri.
jam 5 pagi dimulai Rattle Itu Kunci dengan kemiringan lembut akord orkestra (mengingatkan pada Charles Ives ' Pertanyaan yang Belum Terjawab ), terdengar seperti matahari terbit yang manis, misterius dan menjanjikan, digembar-gemborkan oleh nada indah yang dibungkus dengan gema gereja. Dia kembali ke suasana ruangan besar yang bergema ini lagi dan lagi (paling berhasil di .) Kecantikan , sebuah lagu seperti mimpi namun membumi yang merupakan realisasi paling lengkap dari beberapa nomor quasi-ambien album, dan lagu yang juga merujuk pada gitar klasik Floyd dit-dit-dit turn-signal).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0MlGYgmzk9Y]
Sepanjang, Rattle Itu Kunci berdering dengan maksud untuk menciptakan suasana: hampir setiap lagu membuat hidup seperti fajar, meluangkan waktu untuk mengungkapkan dan mengungkapkan bentuk yang dapat dikenali (ini adalah trik Floydian setua band itu sendiri; pikirkan kabut radio antarbintang yang memperkenalkan album pertama Floyd).
Yang tidak berarti seluruh album adalah lanskap yang melayang; jauh dari itu. Salah satu keberhasilan album ini adalah integrasi yang agung dan kokoh.
Wajah Batu , mungkin lagu-lagu tradisional yang paling berharga di album ini, adalah soundtrack untuk ekuinoks di barat daya Inggris di mana matahari putih dan emas menyembul melalui awan merah muda opium di penghujung hari yang panjang di Wiltshire; dengan loncatan, melodi nyanyian, Faces of Stone bisa menjadi single klasik Floyd, meskipun Gilmour dengan sengaja menghindari keteguhan liris atau ritmis yang mungkin dituntut Floyd.
Judul lagu (dan single), Rattle That Lock, adalah sedikit kurang memuaskan tapi efektif throwback ke pertengahan 80-an pasca-prog-meets-MTV pop yang mempertahankan koneksi ke suasana yang lebih dalam dari album melalui panorama sonik mewah; dan Hari ini melompat dengan funk Floyd-ish yang ringan dan terombang-ambing (tidak pernah menjadi aspek favorit saya dari tas karpet Floyd, tetapi menukik ala Robyn Hitchcock, melodi penyemprotan berani dan menarik), dan Gilmour memadukan tambal sulam yang luar biasa, dari kesederhanaan seperti anak kecil hingga Steely Harmoni jazzy Dan-ish hingga dentuman gitar yang merdu, menjadi satu kesatuan yang utuh. 
David Gilmour.(Foto: Wikipedia Creative Commons.)
Satu-satunya momen album yang benar-benar dipertanyakan adalah Gadis Berbaju Kuning , sebuah latihan dalam jazz berasap yang ditebus oleh kedalaman rekaman yang sensual dan kecepatan glasial yang berani yang mengingatkan saya pada kombinasi Benadryl dan wiski. Oh, dan kecuali saya salah, Menari Tepat Di Depanku , salah satu trek album yang lebih terstruktur secara konvensional, dimulai dengan kutipan instrumental (sangat singkat) dari Arnold Layne . Ini menggarisbawahi bahwa ada rasa lingkaran penuh yang hebat di album ini, dengan cara yang sama seperti elegiac dan megah. Sungai tak berujung terasa seperti perpisahan yang menyenangkan namun pahit.
Tapi Rattle Itu Kunci hampir tidak terdengar seperti seorang seniman bersiap-siap untuk mengucapkan selamat tinggal. Bahkan, saya mendapati diri saya berharap Gilmour akan membawa hadiah ajaibnya ke tahap berikutnya dan menjadi salah satu seniman yang mengembangkan seni dan penemuannya seiring bertambahnya usia (seperti, katakanlah, Hans Joachim Roedelius dan Scott Walker memiliki).
Album baru ini menggarisbawahi bahwa Gilmour mungkin milik dunia Charles Ives, anjing bulan , Harold Bud , Eno, Roedelius, dan Kolom Durutti seperti yang dia lakukan pada lingkungan yang mengisi stadion dan melenturkan otot yang biasanya diasosiasikan dengan pekerjaannya. Meskipun ada banyak kemenangan melodi dan liris di Rattle (semua kata di album ini ditulis oleh istri Gilmour, penulis Polly Samson, yang telah menjadi penulis lirik Floyd sejak 1994), Gilmour mungkin dalam kondisi terbaiknya saat menjelajahi kebisingan dan kontur lingkungan. dari studio, membuat morphine-blues-via-the milky way-nya bermain berdering, beresonansi dan bergema di sekitar ruangan, disertai dengan lonceng, drone, dan nada suasana hati.
