Utama Seni Dalam Pertahanan Mode sebagai Bentuk Seni Sejati

Dalam Pertahanan Mode sebagai Bentuk Seni Sejati

Film Apa Yang Harus Dilihat?
 
Para model berjalan di landasan pacu di peragaan busana Alexander Wang Spring 2011.Slaven Vlasic/Getty Images



Alexander McQueen 2011Kecantikan Savagemenunjukkan galvanis dan menyoroti konsepsi fashion yang sering terlupakan sebagai seni yang sah. McQueen adalah seorang seniman dan ikon dalam segala hal. Karya-karyanya menyentuh bagian-bagian jiwa manusia yang sebelumnya hanya dicapai oleh pelukis-pelukis ulung. Dia mengintegrasikan semangat dan energi dalam ciptaannya sedemikian rupa sehingga orang-orang yang memakai karyanya menjadi ekspresi seni yang hidup.

Mode pemimpin redaksi dan ikon mode Anna Wintour juga memadukan seni dan mode dalam beberapa tahun terakhir. Dia membantu mengintegrasikan desain kostum sebagai bagian dari koleksi seni permanen di Metropolitan Museum of Art. Melalui keterlibatannya di museum, Wintour berkontribusi pada legitimasi fashion sebagai seni rupa— seni kualitas museum .

Secara historis, fashion jarang diangkat ke tingkat yang sama seperti lukisan, musik, patung atau arsitektur. Tapi fashion adalah salah satu ekspresi seni yang paling murni karena itu seni hidup sehari-hari. Kita hanya perlu memikirkan pemain perintis Marina Abramovic dan cara dia melibatkan penonton untuk menjadi bagian dari pekerjaannya guna mewujudkan hubungan tersebut. Dalam dia 2010 Artis Hadir Pameran MoMa, Abramovic meminta penonton untuk duduk diam di seberangnya dan saling menatap selama penonton ingin melihat dan dilihat.

Sama seperti seni pertunjukan Abramovic, perancang busana menciptakan karya seni yang membutuhkan orang lain untuk penyelesaiannya. Fashion hanya ada selama ada aktor yang menjelmanya. Dengan cara itu, itu adalah seni pertunjukan. Orang yang mengenakan karya yang dirancang sedang berbicara dengan desainer dan penonton. Dia menjadi seniman dan peserta penuh. Fashion adalah manifestasi seni dan komunikasi manusia. Ini membantu kita secara artistik mengomunikasikan siapa diri kita, siapa yang kita inginkan, ke mana kita pergi, dan di mana kita telah berada.

Konvergensi seni dan fashion adalah simbiosis. Segala sesuatu yang ada dan mengelilingi kita adalah produk dari masyarakat tempat kita hidup. Siapa kita, apa yang kita lihat, dan apa yang kita alami saling berhubungan dan terkait. Tidak ada tempat yang dapat kita tunjuk dan katakan bahwa objek ini atau itu bukan milik bidang seni. Orang dapat mengetahui sebanyak mungkin tentang suatu budaya melalui lukisan-lukisan yang dihasilkannya seperti halnya pakaian dan pakaian yang digunakannya untuk ekspresi individu dan kolektif. Kami sekarang membeli kanvas dan tekstil untuk dilukis dan dibuat. Dengan menggabungkan media yang berbeda untuk membuat seni, kita lebih mampu melampaui hidup kita dan dalam proses terhubung ke esensi dan universalitas siapa kita.

Seni tidak harus dilihat sebagai kemewahan. Ini adalah elemen penting untuk kehidupan yang memuaskan. Ketika salah satu kolektor saya mengalami perubahan besar dalam hidup, seperti perceraian atau memulai karir baru, saya sering menyarankan untuk mengubah seni dan pakaian mereka . Seringkali kita mengabaikan bagian penting ini dalam pengembangan diri kita sendiri. Seni yang kita pilih untuk diri kita sendiri dan lingkungan hidup fisik kita dapat berfungsi sebagai alat penting untuk membayangkan kembali dan membangun kembali rasa keberadaan kita.

Semua seni dipenuhi dengan energi dan semangat yang dihembuskan oleh seorang seniman ke dalamnya. Sebuah lukisan memiliki kekuatan. Jaket wol yang dibuat dengan benar memiliki kekuatan. Energi mereka dapat membantu kita mewujudkan tujuan dan keinginan fisik dan emosional kita. Banyak kolektor saya menemukan bahwa karya seni yang mereka kenakan dan mengelilingi diri mereka tidak hanya memengaruhi keuntungan mereka dalam bisnis atau pekerjaan, tetapi juga rasa kesehatan dan kebahagiaan mereka sendiri.

Seni yang kita pakai dan jalani adalah seni kita menjadi. Seni—fashion dan lainnya—mencerminkansiapa kitadan siapa kita?bercita-cita menjadi.

Georges Berges adalah pemilik Galeri Georges Berges di SoHo, NYC dan dari Berges Creative Group, sebuah firma penasihat seni yang terutama berurusan dengan pasar sekunder. Ikuti dia di Twitter @ georgesberges dan Instagram @ georgesbergesgallery .

Artikel Yang Mungkin Anda Sukai :