5 Album Solo Eric Clapton yang Paling Diremehkan

Kami sering menghipnotis seniman hebat sebagai ahli dalam mengembangkan genre mereka, tetapi hanya sedikit yang benar-benar dapat mempertaruhkan klaim seperti Eric Clapton.

Akhir pekan ini, Eric Clapton merayakan seberapa jauh dia mengembangkan peran gitar listrik dalam musik rock selama 55 tahun terakhir saat dia bermain dua malam di Madison Square Garden Minggu, 19 Maret , dan Senin 20 Maret .

Bagi banyak dari kami, dia adalah salah satu musisi pertama yang kami ikuti ketika kami masuk ke AOR. Dia juga mungkin merupakan kisah peringatan terbesar terhadap penyalahgunaan narkoba yang berlebihan yang pernah dilihat rock 'n' roll: Clapton sendiri dalam otobiografinya tahun 2007 mengakui bahwa dia terkejut karena selamat dari tahun 1970-an yang relatif tanpa cedera. Yah, setidaknya dalam arti fisik dan mental; dalam hal perwakilannya, 40 tahun terakhir telah melihat Clapton—yang pernah disebut-sebut sebagai dewa gitar elektrik—dilayani dengan dingin sebagai salah satu paria pengasapan rock arus utama.

Dan bukan hanya simbol Clapton; itu adalah karya solonya yang telah menolak kemarahan paling banyak dari penggemar musik yang benar yang telah menyematkan kredibilitas jalanan mereka sendiri tentang seberapa buruk mereka dapat mempermainkan gitaris di depan umum.

Tentu saja, Clapton tidak melakukan apa pun untuk mempertahankan reputasinya. Bahwa mabuk, omelan rasis dia melanjutkan selama konser Birmingham pada tahun 1976 (konteks yang mendahului sentimen mundur saat ini yang mengilhami Brexit) pasti tidak membantu kasusnya di antara set Fuck Eric Clapton. Tapi pertimbangkan ini: Pengadilan Parket Anda yang berharga tidak akan pernah mempermasalahkan Eric Clapton, yang pada usia 72 tahun dengan kerusakan saraf masih bisa memotong kepala hingga bersih dari band rock indie flash-in-the-pan favorit Anda saat ini seperti pisau ginsu panas.

Jelas, ketika datang untuk menggali ke dalam diskografi Clapton, Anda akan langsung ke Yardbirds, Cream, Blind Faith dan Derek & The Dominoes selama lebih dari 20 piringan hitam solo yang dirilis orang Inggris antara tahun 1970 dan tahun lalu. Tetapi jika Anda dapat menemukannya di lobus prefrontal Anda untuk mengabaikan konsep Eric Clapton sebagai douchebag rock korporat, Anda akan menemukan buku nyanyian seorang pria dengan akar yang dalam dan dalam dalam blues Amerika dan R&B, diselingi dengan dalliance dalam reggae, folk, country dan jazz di sepanjang jalan.

Biarkan diri Anda masuk ke dalam katalognya tanpa prasangka, dan Anda mungkin akan terkejut dengan beberapa getaran positif yang akan Anda temukan selama Anda turun ke dalam kerajaan Allah. Inilah lima Eric Clapton yang pantas dipuja jauh lebih dari mereka saat ini.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z608tUwx_w0?list=PLJNbijG2M7OzYyflxDhucn2aaro613QPI&w=560&h=315]

5) Aku masih melakukan (2016)

Dalam setiap diskusi tentang Beatle kelima yang sebenarnya, Eric Clapton memiliki kulit sebanyak Harry Nilsson, Billy Preston atau Klaus Voormann (walaupun kita semua tahu kehormatan ini selalu menjadi milik Sir George Martin, terlebih lagi sekarang setelah kepergiannya tahun lalu).

Clapton adalah satu-satunya artis yang membuat penampilan cameo di album Fab Four, dan dia bisa dibilang merupakan bagian utama dari gaya penulisan lagu yang dibawakan George Harrison. Terlepas dari seluruh situasi cuckold dengan Patti Boyd, Clapton dan Harrison adalah duo dinamis yang berkolaborasi satu sama lain, seperti yang dapat dibuktikan While My Guitar Soft Weeps and Badge. Hit 1969 Cream menampilkan kredit penulisan lagu untuk Angelo Mysterioso, yang merupakan nama samaran Harrison yang digunakan karena kewajiban kontraknya dengan The Beatles. Dan itu adalah nama yang muncul di album terbaru Clapton, Aku masih melakukan, pada lagu Aku Akan Ada.

Clapton menolak untuk mengakui apakah itu benar-benar lagu Harrison yang belum dirilis atau tidak, meskipun Billboard melaporkan bahwa itulah yang terjadi pada bulan Februari. Dengarkan lagunya dan Anda akan mengetahui kebenarannya, tetapi suasana misteri ini adalah segalanya yang hebat tentang album Eric Clapton.

Dipasangkan dengan versi yang disempurnakan dari sampul 80 persen dan formula asli 20 persen yang telah dia lakukan sejak itu Reptil, dan diawasi oleh tangan lambat produser Glyn Johns, ini adalah salah satu album solo Clapton yang paling konsisten. Bahkan ada koneksi Beatles lain: potret Clapton di sampulnya dilukis oleh Sir Peter Blake, yang menyumbangkan karya seni pada jaket Sersan Paprika.

Bonus: versi Bob Dylan's I Dreamed I Saw St. Augustine yang dia lakukan di sini ternyata sangat bagus.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gil-kdRwC8s&w=560&h=315]

4) Dari Cradle (1994)

Clapton tidak secara langsung menjelaskan tentang kehilangan yang menghancurkan dari putranya yang masih kecil, Conor, yang meresapi singlenya tahun 1991, Tears in Heaven sampai rilis LP 1998nya yang tidak merata. Peziarah . Tetapi dalam rasa kehilangan yang tak terkatakan (yang sebagai ayah dari seorang anak laki-laki yang aktif persis seusia Conor sangat memukul saya), Clapton berduka satu-satunya cara dia tahu caranya — dengan menyelam lebih dulu ke dalam blues dengan Dari Buaian.

Untuk penggemar Clapton yang sudah bosan dengan manuvernya dalam pop kontemporer dewasa yang sebagian besar mewujudkan karya solonya sejak akhir 70-an, ini adalah reboot karier yang kita semua tunggu-tunggu. Dan sang gitaris memberikannya kepada kami dalam sekop—interpretasi menggetarkan dari permata yang tidak jelas oleh raksasa blues yang dihormati seperti Leroy Carr, Lowell Fulson, dan Willie Dixon sama imersifnya dengan apa pun yang telah dia lakukan sejak waktunya di Bluesbreakers John Mayall.

Setelah kematian tragis temannya Stevie Ray Vaughan (bersama dengan dua teman bandnya sendiri), tidak ada orang lain selain Eric Clapton yang bisa menjaga musik blues tetap hidup di tengah revolusi rock alternatif.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kP1AFDDJoeE?list=PLtSlJA3gXHJxi5AtrsRORlxJ96CVzhPf0&w=560&h=315]

3) Agustus (1986)

Untuk waktu yang lama, saya pikir LP Clapton dari tahun 1986 ini adalah lubang mutlak dari kembung dinosaurus yang berlebihan yang meresapi banyak dari apa yang dilakukan rocker album lama dahulu kala selama hari-hari Reagan untuk MTV. Namun, karena generasi pasca-milenial terus mencari melalui koper kaset Caselogic lama orang tua mereka untuk inovasi, penggunaan ulang yang inovatif dari teknik studio yang dibantu oleh Fairlight dan Linn telah memberikan cahaya baru yang keren di era pertengahan 80-an.

Dengan mengingat hal itu, mendengarkan dengan telinga yang segar untuk suara kasar Clapton tentang suara di radio perkotaan menginspirasi dia dan produser Phil Collins memberi Agustus (dinamai setelah bulan kelahiran putranya Conor) lapisan baru yang keren. Itu menjadi lebih keren ketika mengetahui bahwa band studio menampilkan paman Madlib Jon Faddis pada terompet dan sampul Behind the Mask Yellow Magic Orchestra yang sebelumnya ditugaskan oleh Quincy Jones untuk dimasukkan pertama kali di Michael Jackson. Film thriller.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mM2zLwHfKF4?list=PL8a8cutYP7fpaYqGdvCYK_O9K5pcLhNA6&w=560&h=315]

dua) Tidak Ada Alasan Untuk Menangis (1976)

Sebut saja album Woodstock Clapton yang satu ini. Kabarnya dia sangat terpikat Musik Dari Big Pink bahwa dia secara aktif mencari percobaan untuk menjadi anggota resmi The Band, yang pada saat itu hanya beberapa bulan lagi dari The Last Waltz.

Jelas Robbie Robertson belum siap untuk melepaskan pertunjukannya dulu, jadi Clapton melakukan hal terbaik berikutnya, merekam album 1976 ini di Shangri-la Studios grup dengan kelima anggota, ditambah duet dengan Bob Dylan, yang memberi gitaris lagunya yang belum pernah dirilis Bahasa Isyarat.

Ketika lineup asli The Band akhirnya bubar pada malam November di The Winterland, Clapton mewujudkan mimpinya dan bergabung dengan grup tersebut di atas panggung untuk membawakan lagu Bobby Blue Bland's Continue On Up the Road, di mana Robertson menyelamatkannya dari rasa malu dengan mulus. mengambil solo gitarnya setelah tali pada kapak Clapton terlepas.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BaV4ApXktBY&w=560&h=315]

1) Ada Satu Di Setiap Kerumunan (1975)

Mengikuti kesuksesan yang ia nikmati dengan terobosan solonya pada tahun 1974 461 Ocean Boulevard , Eric Clapton dengan cepat menyerang saat besi panas dan bersemangat untuk mengeluarkan rekor berikutnya sesegera mungkin.

Menggandakan cintanya yang tumbuh untuk mitra penulis lagu masa depan JJ Cale's Tulsa Sound dan obsesinya pada saat itu dengan reggae (terutama karya Peter Tosh dan Bob Marley), Ada Satu Di Setiap Kerumunan lebih merupakan meditasi pada Clapton penyanyi-penulis lagu daripada Clapton ikon gitar, yang menjadikan judul asli album Pemain Gitar Terhebat di Dunia (Ada Satu di Setiap Penonton) tawaran yang begitu licik.

Namun, versi membakar dari Elmore James 'The Sky Is Crying terletak di dalam getaran rasta-injil, bagaimanapun, membuktikan bahwa dia masih bos dari enam senar.