Judith Membunuh Holofernes , Artemisia Gentileschi.Creative Commons Sejarah seni bisa terdengar seperti pesta sosis. Di mana semua wanita? Mereka ada dalam lukisan, tentu saja, baik sebagai versi ideal dari diri mereka sendiri (dalam potret formal), sebagai objek keinginan (telanjang), sebagai objek pemujaan (Perawan Maria), sebagai objek sado-masokistik, kepentingan agama. (kemartiran orang suci perempuan), sebagai dewi tua (Venus atau Diana), atau sebagai target seksual dewa tua (ilustrasi dari Ovid's Metamorfosis ). Tapi bagaimana dengan di sisi lain kanvas? Hentikan siapa saja di jalan dan minta mereka untuk menyebutkan artis wanita hebat, dan kemungkinan mereka akan memberi Anda nama modern, Marina Abramovic atau Tracey Emin, mungkin. Tapi bisakah mereka menyebutkan nama seseorang yang hidup sebelum Perang Dunia Pertama?
Saya bertanya kepada beberapa rekan sejarawan seni, dan bahkan mereka kesulitan menemukan lebih dari segelintir nama (dan mereka juga mengaku mengingat nama, tetapi tidak melihat karya seniman). Untungnya, ada beberapa pameran besar yang mengangkat seniman perempuan pra-modern belakangan ini.
Warga New York akan memiliki keberuntungan untuk menghadiri tahun lalu last Vigée Le Brun: Artis Wanita di Prancis Revolusioner di Museum Seni Metropolitan . Tapi nama terbesar, dan mungkin satu-satunya artis Renaisans wanita yang mungkin pernah Anda dengar, saat ini ditampilkan dalam pameran blockbuster di Roma: Artemisia Gentileschi dan waktunya di Museo di Roma di Palazzo Braschi.
Artemisia Gentileschi (1593-1656) terkenal, tetapi kebanyakan karena alasan yang salah. Karyanya adalah kisah opera tentang seks dan kekerasan—tragedi balas dendam Jacobean di kehidupan nyata, yang terlalu sering membayangi lukisannya. Anak tertua dari seorang pelukis terkenal, Orazio Gentileschi, dia langsung bersinar sebagai bakat utama keluarga, bekerja di studio ayahnya bersama saudara laki-lakinya. Karena ayahnya, seperti banyak seniman yang berbasis di Roma pada awal 1600-an, terpesona oleh karya Caravaggio—lukisannya yang dramatis, realistis, penuh kekerasan, dinamis, dan terang benderang tentang Roma, tidak terlihat seperti karya apa pun yang pernah ada. sebelum mereka—dia juga menggunakan gaya ini, dan dapat dianggap sebagai generasi kedua Caravaggisti.
Gaya Caravaggio sangat baru dan populer sehingga para seniman berbondong-bondong untuk menirunya—bahkan mereka yang terlatih dalam gaya akademis saingannya yang lebih mapan yang dipromosikan oleh Akademi Carracci di Bologna—sesuatu yang tidak dapat dia patuhi. Dia menggugat, atau mengancam dan melakukan kekerasan terhadap, orang-orang yang meniru gayanya (atau memasak artichokenya terlalu lama, seperti yang diketahui oleh seorang pelayan yang malang). Namun dari semua peniru, hanya dua (setidaknya dalam pikiran saya) yang menonjol karena menyamai atau melampaui Caravaggio sendiri. Meskipun itu adalah pendapat subjektif (tapi yang dibagikan oleh banyak orang), saya pikir Artemisia berada di level Caravaggio, mungkin A daripada A+-nya (saya lebih suka dia Judith memenggal kepala Holofernes baginya, karena ini lebih terasa seperti fantasi balas dendam pengebirian, yang tentu saja tentang cerita Alkitab itu). Dan satu-satunya artis yang melampaui dia bisa dibilang adalah Ribera yang sangat diremehkan.
Sementara kisah hidup Caravaggio adalah salah satu pembunuhan dan kekacauan, Artemisia juga gelap. Ibunya meninggal ketika dia berusia dua belas tahun, dan dia menjadi korban kecemburuan karena kemampuannya yang luar biasa, sering dituduh telah dibantu oleh ayah atau saudara laki-lakinya. Tapi momen yang menentukan dalam karirnya, sayangnya, adalah momen yang mengerikan. Seorang pelukis bernama Agostino Tassi, disewa oleh ayahnya untuk mengajarinya, memperkosanya, bersama dengan agresor lain, Cosimo Quorlis. Seorang teman Artemisia, seorang penyewa keluarga bernama Tuzi, mendengar teriakan minta tolongnya, tetapi mengabaikannya.
Tapi ceritanya semakin rumit. Jika Tassi, yang sudah menikah, akan menikahi Artemisia, maka wajah mungkin akan diselamatkan (ingatlah ini adalah tanggal 17iniabad). Mereka melanjutkan hubungan seksual, Tassi merangkai Artemisia dengan harapan menikah. Ayahnya, Orazio, mengetahui hal ini tetapi tetap bungkam, untuk menjaga kehormatan keluarga. Artinya, sampai menjadi jelas bahwa tidak akan ada pernikahan. Pada saat itu Orazio menggugat Tassi, dan persidangan yang menarik minat besar akan berlangsung selama tujuh bulan.
Persidangan adalah pertunjukan horor, baik secara harfiah maupun dalam hal cerita yang diangkat ke permukaan. Tassi, ternyata, telah membuat rencana untuk membunuh istrinya dan memiliki kekasih lain saat melanjutkan dengan Artemisia. Dalam praktik yang sangat menyimpang, Artemisia disiksa untuk memverifikasi kesaksiannya—dengan asumsi bahwa dia akan menahan siksaan atas nama kebenaran, atau mengaku berbohong untuk menghindarinya. Karena hukum pada waktu itu, orang-orang Gentileschi tidak memiliki kasus kecuali mereka dapat membuktikan bahwa Tassi telah mengambil keperawanan Artemisia, yang sama dengan menghancurkan keluarga Gentileschi secara finansial, dengan membuat calon putri pembawa mahar tidak dapat dinikahkan.
Persidangan berakhir dengan tidak memuaskan, untuk sedikitnya. Tassi dijatuhi hukuman satu tahun penjara, tetapi tidak menjalani hukuman sehari pun. Tapi cerita Artemisia meningkat dari titik gelap itu. Hanya sebulan setelah persidangan, Orazio mengatur perjodohan untuk putrinya yang akan membuahkan hasil. Dia pindah ke Florence bersama suami barunya, Pierantonio Stiattesi, seorang seniman yang sedikit terkenal, tetapi sosok yang mendukung. Mereka memiliki seorang putri, dan karier Artemisia berkembang, sekarang di luar bayang-bayang Roma dan keluarganya. Dia mendapat komisi dari Medici di Florence dan Charles I dari Inggris. Dia berteman dengan Galileo, dan merupakan wanita pertama yang dilantik ke Accademia delle Arte del Disegno di Florence, yang didirikan pada 1563 atas dorongan seniman, arsitek, dan sejarawan Renaisans Giorgio Vasari.
Jika bukan karena Vasari, kita mungkin telah kehilangan jejak dari sedikit sekali seniman perempuan Renaisans. Vasari terkenal karena telah menulis biografi kelompok seniman, dengan edisi tahun 1550 dan 1568, yang disebut Kehidupan Pelukis, Pematung, dan Arsitek Terkemuka . Ini dianggap sebagai karya seni sejati pertama dalam sejarah, dan pandangannya tentang seni sebagian besar mewarnai cara kita memandang seni hingga hari ini. Meskipun Vasari hidup satu generasi sebelum Artemisia, berkat dialah kita mengenal beberapa seniman wanita Renaisans yang luar biasa.
Sofonisba Anguissola, dan tiga saudara perempuannya, Lucia, Minerva, dan Europa, tinggal dan bekerja di Cremona. Tentang Sofonisba, Vasari menulis: Saya melihat di rumah ayahnya sebuah lukisan yang dibuat oleh tangannya dengan penuh ketekunan menunjukkan tiga saudara perempuannya bermain catur, dan bersama mereka seorang pembantu rumah tangga tua, dengan ketekunan dan perhatian sedemikian rupa sehingga mereka benar-benar tampak hidup dan tidak kehilangan apa-apa. tapi kekuatan bicara. Dia melanjutkan dengan menulis bahwa dia telah menunjukkan aplikasi yang lebih besar dan rahmat yang lebih baik daripada wanita lain seusia kita dalam usahanya menggambar; dia dengan demikian berhasil tidak hanya menggambar, mewarnai dan melukis dari alam, menyalin dengan sangat baik dari orang lain, tetapi dengan dirinya sendiri telah menciptakan lukisan yang langka dan sangat indah. Pujian Vasari terhadap seniman perempuan diwarnai dengan tingkat kebencian terhadap wanita, tentu saja (dia terdengar hampir terkejut bahwa dia, sebagai seorang wanita, dapat membuat lukisannya sendiri yang langka dan sangat indah). Tapi dia mengakui bakatnya.
Keluarga Anguissola adalah aristokrasi Cremonese, yang dapat disimpulkan dari fakta bahwa mereka memiliki waktu untuk belajar melukis dan bermain catur sama sekali. Ayah mereka, Amilcare Anguissola, bukanlah seorang seniman, tidak seperti kebanyakan seniman pra-modern. Sebaliknya, dia adalah ayah yang kaya dan pengasih yang memberi putrinya pendidikan yang cemerlang dan mendorong keterampilan mereka dalam seni tanpa khawatir tentang kemampuan menikah mereka—kemewahan yang diizinkan oleh kekayaan dan bangsawan mereka. Sofonisba akan melakukan perjalanan ke Roma untuk bertemu Michelangelo, dan kemudian menjadi pelukis istana Raja Philip II dari Spanyol. Dia menjalani kehidupan yang panjang dan kaya, termasuk memprovokasi suami pertamanya untuk menikah dengan seorang kapten laut, dengan siapa dia tinggal selama 40 tahun. Pada usia 92, dia duduk untuk potret oleh Antony Van Dyck muda selama dia tinggal di Genoa.
Sofonisba disebutkan dalam akun Vasari tentang artis wanita lain, Properzia de' Rossi dari Bologna (maafkan kebencian Vasari, jika Anda mau—dia cukup feminis untuk memasukkan artis wanita dalam sejarahnya sama sekali): [wanita] juga tidak pernah malu untuk menempatkan tangan putih lembut mereka pada hal-hal mekanis, dan di tengah kekasaran marmer dan kekasaran besi untuk mengikuti keinginan mereka dan membawa ketenaran bagi diri mereka sendiri, seperti yang dilakukan Properzia de' Rossi, seorang wanita muda yang berbakat tidak hanya dalam urusan rumah tangga, tetapi dalam bentuk pengetahuan yang tak terbatas yang membuat iri pria maupun wanita.
Properzia memiliki keahlian yang sangat aneh, tetapi luar biasa: dia bisa mengukir sosok-sosok kecil menjadi lubang persik. Salah satu karya Properzia yang paling rumit adalah mengukir seluruh Sengsara Kristus, yang diukir dalam ukiran yang paling indah, dengan sejumlah besar tokoh selain para Rasul dan para pelayan Penyaliban. Passion Pit Properzia akan menjadi nama yang bagus untuk klub malam artis wanita.
Tapi mengapa, tepatnya, ada begitu sedikit artis wanita sebelum 20iniabad? Ada alasan yang jelas, dan alasan yang agak kurang. Yang pertama adalah bahwa wanita hanya terlibat dalam sejumlah kecil profesi sampai Revolusi Industri, dan benar-benar memasuki abad ke-20iniabad. Kerajinan, seperti lukisan dan patung, adalah pekerjaan laki-laki hampir secara eksklusif, tanpa alasan yang sangat baik selain kebiasaan. Wanita Renaisans biasanya adalah biarawati, istri dan ibu, pelacur, atau kadang-kadang memiliki posisi lain (perawat, pelayan, dayang, tukang cuci, penjahit, dll.)
Alasan yang kurang jelas berkaitan dengan sistem studio, yang ada dan lazim di kalangan seniman hingga Revolusi Industri, dan dalam beberapa kasus setelahnya. Sebagian besar seniman sepanjang sejarah berlatih sebagai magang, seringkali dimulai sejak usia 8 tahun, tinggal dan bekerja dengan seorang master. Berusia 16 atau 18 tahun, mereka diberi pilihan untuk tetap sebagai asisten berbayar, atau keluar sendiri, untuk membentuk studio mereka sendiri. Untuk memulai studio sendiri, seorang calon muda harus menyerahkan sebuah mahakarya ke cabang lokal dari serikat pelukis, semacam serikat pekerja yang mengontrol kualitas dan kuantitas seniman yang bekerja di wilayah mereka (biasanya disebut Persekutuan Seni). Santo Lukas, yang merupakan santo pelindung para pelukis). Ini adalah definisi mahakarya yang tepat: satu karya yang dengannya seorang seniman dinilai, untuk menentukan apakah mereka cukup baik untuk menjadi seorang master dan membuka studio mereka sendiri.
Magang dan asisten, yang tinggal dan bekerja bersama 24 jam sehari, mungkin canggung dan tidak kondusif untuk bekerja jika situasinya sama, mengingat hormon yang mengamuk dari anak-anak berusia 12-16 tahun. Jadi, kecuali seorang wanita muda cukup kaya untuk memiliki seorang guru seni yang disewa, atau kecuali jika dia berada di keluarga seniman yang bekerja, dia tidak akan memiliki kesempatan untuk berlatih seni. Sampai tanggal 19iniabad, ketika bahan seniman mulai diproduksi di pabrik, pigmen, kanvas, dan panel mahal, seringkali mahal, kecuali dibeli sebagai bagian dari komisi berbayar. Dengan demikian tidak ada tradisi melakukan seni hanya untuk bersenang-senang, karena biaya yang terlibat. Maka tidak heran jika sebelum era modern, seniman perempuan yang terkenal relatif sedikit, ketika bidang seni, seperti kebanyakan profesi, terbuka dengan tingkat kesetaraan yang semakin meningkat.
Studio masih ada (pertimbangkan Damien Hirst dan Jeff Koons hari ini, dua seniman terlaris dalam sejarah, yang merancang dan mengawasi pembuatan karya seni mereka, tetapi tidak benar-benar membuatnya sendiri, tim asisten mereka melakukan sebagian besar praktik langsung kerja). Tetapi sistem serikat lama dibubarkan dengan Revolusi Industri, dan kesenian tidak lagi terkunci pada satu jenis kelamin atau yang lain.
Mungkin ironis, tetapi adil, bahwa sebagian besar sejarawan seni adalah wanita. Meskipun seniman wanita dari era masa lalu hanya sedikit yang berharga, wanita memimpin studi seni dengan selisih yang sangat besar, sekarang, dan melebihi jumlah pria di rumah lelang besar (meskipun tidak selalu di posisi paling atas). Jadi mungkin di masa depan, kita akan belajar lebih banyak tentang artis wanita di masa lalu.
Ini yang terbaru di Pengamat Seni' seri baru Rahasia dan Simbol , oleh penulis dan sejarawan seni Noah Charney. Buku berikutnya adalah tentang Giorgio Vasari dan pengaruhnya, dan akan diterbitkan oleh Norton Musim Gugur mendatang.
