Taylor Hackford's Ray , dari skenario oleh James L. White, berdasarkan cerita oleh Mr. Hackford dan Mr. White, ternyata lebih baik daripada yang dikatakan semua orang, dan saya menulis ini sebagai orang yang tidak pernah menganggap musiknya Ray Charles sebagai prioritas budaya. Bukannya saya ingin berpose sebagai semacam elitis musik; alih-alih, saya ingin meyakinkan pembaca yang acuh tak acuh terhadap sebagian besar musik seperti saya bahwa Ray sangat layak untuk dilihat dan didengar karena perpaduan cerita dan lagunya yang terintegrasi dengan cemerlang.
Film ini dengan ahli mendramatisasi kehidupan pribadi dan profesional Ray Charles Robinson, yang lahir pada 23 September 1930, di Albany, Ga., dan meninggal pada 10 Juni 2004, pada usia 73 tahun. Dia menjatuhkan Robinson di awal karirnya karena juara tinju Sugar Ray Robinson sempat mendahului nama Robinson di benak publik. Buta sejak usia 7 tahun, Ray Charles harus mengatasi hambatan tambahan karena terlahir miskin dan Afrika-Amerika di Selatan yang terpisah.
Orang akan berpikir bahwa pembuat keputusan Hollywood akan mengambil kesempatan untuk memfilmkan kisah hidup yang penuh dengan tema kepentingan manusia yang menginspirasi, termasuk perjuangan hak-hak sipil yang selalu tepat waktu. Namun tidak demikian. Mr. Hackford, direktur, penulis bersama, dan produser bersama Ray , bertemu Ray Charles untuk pertama kalinya pada tahun 1987 ketika mencoba untuk mengamankan hak atas kisah hidupnya, dan kolaborasi mereka selama 15 tahun ke depan meninggalkan kesan abadi pada pembuat film, seperti yang dia jelaskan dalam catatan produksi: Untuk benar-benar memahami Ray Charles, musik itu penting, tetapi ada lebih banyak lagi bagi pria itu. Ketika saya pertama kali mendengar kisah hidupnya, saya berpikir, 'Ya Tuhan, saya tidak pernah tahu.' Saya tidak menyadari bagaimana dia muncul, bagaimana dia menjadi buta, bagaimana dia bepergian dengan bus Greyhound dari Florida Utara ke Seattle , bagaimana dia turun dari bus itu sebagai orang buta sendirian, mengalami diskriminasi, kecanduan, dan kesedihan - namun menemukan jalannya untuk menjadi seniman yang tak tertandingi, pengusaha yang luar biasa, dan ikon Amerika. Saya berpikir, 'Kisah orang ini harus diceritakan.'
Tentang pria itu sendiri, Mr. Hackford mengamati: Dia adalah pria yang sangat ramah, namun juga sangat, tangguh. Dia adalah salah satu orang terpintar yang pernah saya temui dan dia juga sangat, sangat jujur. Tentu saja, dia bukan orang yang mudah, tetapi tidak ada orang yang berhasil dengan mudah. Setelah mengatasi rintangan monumental yang dia hadapi dalam hidupnya, Ray memancarkan kepercayaan diri yang hanya bisa datang dari menjadi pria mandiri. Dia juga seorang perfeksionis yang menuntut konsentrasi total dan dedikasi dari orang lain. Dan tidak mungkin untuk tidak terinspirasi olehnya.
Setelah Mr. Hackford dan co-produsernya, Stuart Benjamin, mendapatkan hak atas kehidupan Charles, mereka terkejut menemukan kurangnya minat di Hollywood sehingga dibutuhkan lebih dari satu dekade untuk menyelesaikan proyek tersebut. Ternyata, penundaan yang lama ini berarti bahwa Charles tidak pernah hidup cukup lama untuk menonton film yang dia kerjakan tanpa lelah.
Di sisi yang lebih positif, lampu hijau sebelumnya pada proyek mungkin berarti bahwa Jamie Foxx tidak akan dianggap sebagai bagian dari musisi terkenal. Dan jangan membuat tulang belulang tentang hal itu: Mr. Foxx datang sedekat mungkin dengan reinkarnasi Ray Charles seperti manusia biasa yang bisa diharapkan untuk datang. Lagi pula, siapa yang menyangka sebelumnya bahwa Mr. Foxx, selain menjadi komedian stand-up yang terampil di televisi dan aktor persuasif dalam Any Given Sunday (1999) karya Oliver Stone dan Ali (2001) serta Collateral karya Michael Mann ), juga memiliki bakat musiknya sendiri, dan telah belajar bermain piano pada usia 3? Hal ini memastikan kepercayaan diri pada keyboard dan iringan wajah pada vokal yang tidak pernah mengkhianati aslinya.
Memang, begitu banyak hal yang berjalan dengan baik dengan produksi ambisius ini-dan terutama dengan kinerja karismatik Mr. Foxx yang luar biasa dan luar biasa-sehingga Oscar belaka tampaknya kompensasi yang sangat tidak memadai. Pemeran dan penampilan para wanita saja berkontribusi pada tarikan gravitasi dari persona Jamie Foxx–Ray Charles yang semakin sensual. Kerry Washington sebagai istri penyanyi-injil Charles, Della Bea Robinson, dilawankan dengan penyanyi-penggoda yang lancang, pemarah, pecandu heroin, Margie Hendricks (Regina King), dan solois yang bangga Mary Ann Fisher (Aunjanue Ellis), yang berjalan masuk dan keluar dari orbit Ray Charles; semua meningkatkan film dengan keanggunan feminin mereka dan suara mereka yang berirama menarik.
Sebagai ibu kecil Ray yang kurus dan berkemauan keras, Aretha Robinson dari Sharon Warren memberikan cinta yang kuat yang dibutuhkan untuk membawa anak buta menjauh dari jalan ketergantungan mencari amal dan ke jalan terbuka kemerdekaan yang berani. Mr Foxx telah mencatat bahwa dia mencari nuansa dalam karakter Charles, meskipun dia tampaknya memiliki tangan penuh sebagai aktor yang terlihat menyampaikan kegelapan tak terbatas dari seorang musisi buta. Tn. Hackford telah menyesuaikan pengaturan kameranya sehingga Charles tampak keluar dari kegelapan, dan mengatur adegan di mana pendengarannya yang tajam ditunjukkan; dan sutradara tidak takut untuk menggambarkan delusi halusinasi Charles dengan kejutan sensorik yang mengerikan.
Kecanduan heroin yang mengakibatkan dua pelanggaran hukum Charles yang dipublikasikan dengan baik mungkin telah memberi jeda pada para honchos Hollywood selama dekade mereka mengekang dan mengoceh tentang proyek tersebut. Mr. Hackford tidak membuat terobosan baru di area ini, meskipun beberapa adegan rehabilitasi keras dengan Dr. Hacker Patrick Bauchau yang tanpa basa-basi membuat pemulihan akhir pecandu tampak masuk akal. Bagaimanapun, ibunya yang heroik telah menanamkan dalam dirinya kemampuan untuk menghadapi krisis secara langsung.
Tenggelamnya adik laki-laki tercintanya dalam kecelakaan aneh di bak mandi luar ruangan kecil memicu siklus kehilangan, kesedihan, rasa bersalah, dan permulaan kebutaan yang mungkin ditafsirkan oleh seorang anak sebagai hukuman ilahi atas kegagalannya menyelamatkan saudaranya. Saya harus mengakui pada titik ini bahwa kematian saudara laki-laki saya dalam kecelakaan sky-diving ketika dia berusia 28 tahun dan saya berusia 32 tahun tidak pernah membuat saya sepenuhnya bebas dari rasa bersalah karena telah selamat, jadi saya sepenuhnya mengidentifikasikan diri dengan dramatisasi ini. trauma persaudaraan. Tapi di mana film itu mencetak pukulan emosional bagi saya adalah gambar halusinasi yang disebabkan oleh penarikan obat dari saudara laki-laki Ray yang sudah meninggal terbang ke pelukannya yang penuh kasih sementara ibu Ray, yang juga sudah lama meninggal, memancarkan persetujuan dari reuni persaudaraan.
Pengalaman awal Charles sebagai musisi saloon ditampilkan dengan cara yang agak kasar sebagai kesempatan untuk mengeksploitasi kebutaannya, baik oleh orang-orangnya sendiri dan majikan kulit putihnya - sampai-sampai Charles menuntut upahnya yang kecil dibayar dengan uang dolar agar dia bisa menghitung. penghasilannya keluar dengan jari-jarinya yang tidak bisa melihat tapi taktil. Ketika penghasilannya berlipat ganda secara eksponensial, Charles mengandalkan suksesi asisten dan manajer bisnis untuk melindungi kepentingannya dari pemangsa terkenal dalam bisnis musik. Terkadang transisi dalam peruntungannya berubah menjadi buruk, terutama ketika dia menggantikan pengemudi lama dan manajer jalan Jeff Brown (Clifton Powell) dan menuduhnya mencuri. Film ini tidak melunakkan perubahan Trumpish ini di Charles karena megabucks terus mengalir ke pundi-pundinya. Demikian pula, perselingkuhannya yang sering di jalan dilihat melalui mata istrinya yang dipermalukan.
Asosiasi karir penyanyi dengan Atlantic Records, yang dipersonifikasikan oleh Ahmet Ertegun (Curtis Armstrong) Turki-Amerika dan Jerry Wexler (Richard Schiff) Yahudi-Amerika, kemudian dibuang demi kesepakatan yang tak tertahankan dengan ABC-Paramount; di bawah kesepakatan baru ini, Charles diizinkan untuk mempertahankan kepemilikan atas kaset-kaset masternya, sebuah konsesi yang tidak pernah diberikan oleh perusahaan rekaman sebelumnya—bahkan Sinatra—tidak pernah. Dalam film, Mr Ertegun tetap bersahabat dengan Charles setelah istirahat, tapi Mr Wexler benar-benar marah dengan rasa terima kasih dan ketidaksetiaan Ray, meskipun dalam kehidupan nyata Charles akhirnya kembali ke Atlantic Records.
Lalu ada lagu-lagunya sendiri, beberapa dinyanyikan oleh Mr. Foxx tetapi kebanyakan oleh Ray Charles-14 di antaranya ditulis oleh Ray sendiri, dua kali lebih banyak ditulis oleh orang lain tetapi diubah oleh artis menjadi lagu pribadi, terutama Hoagy Carmichael dan Stuart Georgia On My Mind karya Gorrell, Hit the Road Jack karya Percy Mayfield (dinyanyikan dalam film oleh Charles dan Mr. Foxx), dan Mess Around karya Ahmet Ertegun, yang membuat Charles mengalami krisis sementara dalam karir rekamannya. Beberapa pengulas mengeluh bahwa tidak ada cukup lagu yang lengkap dalam campuran, tetapi dengan lebih dari 40 potongan musik terpisah untuk menciptakan banyak suasana hati yang terpisah, sulit untuk melihat apa, selain film konser Ray Charles tanpa plot, yang akan sepenuhnya memuaskan ini. kritikus. Untuk telinga saya sendiri yang diakui di dunia ini, lagu-lagunya tepat, dan tidak pernah terlalu banyak.
Ray Charles memasuki perjuangan hak-hak sipil di tahun 60-an dan kemudian menjadi kekuatan yang berpengaruh dalam perjuangan tersebut. Penolakannya untuk tampil di aula terpisah di Augusta, Ga., menyebabkan larangan seumur hidup di negara bagian itu; pada tahun 1979, negara bagian membatalkan keputusan itu dengan permintaan maaf resmi kepada Charles dan menyatakan Georgia di My Mind sebagai lagu resmi negara.
Mr. Hackford tampaknya telah lolos dari radar sutradara semua orang setelah kesuksesannya yang pantas pada tahun 1982 dengan An Officer and a Gentleman serta perannya sebagai produser film dokumenter fitur unggulan When We Were Kings (1996), dalam pertarungan gelar Ali-Foreman di Zair. Namun, setelah Ray , Mr. Hackford berhak untuk melakukan evaluasi ulang sepenuhnya atas karyanya.
Itu Lili
La Petite Lili karya Claude Miller, dari skenario karya Julien Boivent dan Mr. Miller, seolah-olah didasarkan pada The Seagull karya Chekhov. Tapi itu juga dipengaruhi sebanyak atau lebih oleh Enam Karakter Luigi Pirandello dalam Pencarian Seorang Penulis . Faktanya, Mr. Miller mengakui kepenulisan yang terbagi untuk La Petite Lili dengan memberi kredit sepenuhnya kepada Mr. Boivent untuk bagian kedua dari film tersebut, dengan skenario terpisah untuk aksi keempat anti-Chekhovian Mr. Miller.
Dalam sebuah wawancara, Mr. Miller mengungkapkan asal usul filmnya: Sekitar sepuluh tahun yang lalu, saya membaca ulang The Seagull . Meskipun drama ini berlatar abad ke-19 di dunia teater dan sastra, saya menemukan begitu banyak kesamaan dengan kehidupan kita sebagai pembuat film dan aktor film sehingga saya ingin melakukan adaptasi layar untuk menunjukkan betapa kontemporer dan universal karakternya. . Semua karakter dalam drama adalah pahlawan film. Nina adalah Lili (Ludivine Sagnier), yang bercita-cita menjadi seorang aktris. Treplev telah menjadi Julien (Robinson Stevenin), seorang pembuat film muda yang keras kepala. Arkadina, ibunya, adalah Mado (Nicole Garcia), seorang aktris berbakat. Trigorin adalah Brice (Bernard Giraudeau), seorang sutradara sukses dan kekasih Mado. Masha adalah Jeanne-Marie (Julie Depardieu), yang tidak disadari Julien jatuh cinta padanya, dan Sorin adalah Simon (Jean-Pierre Marielle).
Jadi, The Seagull adalah titik awal untuk La Petite Lili , kecuali fakta bahwa saya merasa UU IV tidak akan bekerja dengan anak muda di zaman sekarang ini. Adaptasi saya bergerak menuju kesudahan yang berbeda.
Selain varian Chekhov dan Pirandello (dan Miller dan Boivent), ada sedikit kue Prancis kontemporer oo-la-la dengan Ms. Sagnier di awal film. Namun, inti dari drama ini adalah puritanisme penghakiman yang aneh yang bekerja dalam perlakuan karakternya. Setelah meninggalkan seorang idealis muda untuk melarikan diri dengan seorang pragmatis yang lebih tua dan melanjutkan karir filmnya, Lili ditampilkan menyesali pilihannya ketika dia melihat bahwa mantan kekasihnya sekarang bahagia menikah, dengan seorang anak, dan juga seorang pembuat film yang sukses. Dalam konteks baru ini, Lili lebih dekat dengan Alfie perempuan daripada karakter di luar Chekhov.
Pemeran Prancis lainnya lebih dari cukup, meskipun sebagian besar kesejajaran antara dunia teater dan sastra Chekhov pada pergantian abad dan dunia sinema otobiografi kontemporer tampak dipaksakan dan sewenang-wenang. Tapi masalah terbesar adalah Lili sendiri: Setelah melihat Nina Vanessa Redgrave di layar, serta karakter seperti Nina yang dia mainkan dalam drama Ibsen di atas panggung, saya harus mengatakan bahwa Ms. Sagnier jelas-jelas ringan dibandingkan. Pikirkan Audrey Hepburn dan Leslie Caron di masa jayanya, atau Nicole Berger di Game of Love karya Claude Autant-Lara , atau Simon Simone di La Bête Humaine karya Jean Renoir, dan Anda akan merasakan berbagai kemungkinan ajaib.
Ada satu twist yang mengejutkan dalam film-dalam-film yang mengambil sebagian besar babak keempat yang baru, tetapi Anda harus sangat waspada untuk menangkapnya. Secara keseluruhan, La Petite Lili adalah hiburan sederhana untuk para Francophiles hard-core seperti saya.
