Seperti yang mungkin Anda dengar, versi panggung The Lion King telah dibuka di Disney's New Amsterdam Theatre di Broadway, dan untuk itu saya mengucapkan dua kata kecil: hakuna matata.
Hakuna matata, tentu saja, adalah bahasa Swahili tanpa perlu khawatir. Ini versi Elton John-Tim Rice dari Don't worry, be happy. Simba, Anda akan ingat, adalah singa muda yang menyalahkan dirinya sendiri atas kematian ayah heroiknya, Raja Mufasa. Selama ritus peralihannya, dia melarikan diri dari tanah airnya ke hutan, di mana dia berteman dengan Pumbaa yang beruntung, babi kutil, dan Timon, si meerkat. Simba, anak yang hilang, mengadopsi filosofi hakuna matata mereka.
Itu juga merupakan filosofi dari Walt Disney Company. Mungkin itu sebabnya lagu itu selalu membuatku sedikit kesal. Itu tidak meninggalkan Anda sendirian. Setelah Anda mendengar Hakuna Matata, Anda tidak dapat menghilangkannya. Saya memiliki kecurigaan menyelinap bahwa Julie Taymor, pendeta tinggi avant-garde yang merupakan direktur The Lion King, mungkin merasakan hal yang sama. Dia mencapai banyak hal indah dalam produksi, tetapi nomor Hakuna Matata yang besar secara mengejutkan tidak bersemangat. Seolah-olah dia tidak bisa menghadapi optimisme Disney yang tak terpadamkan, seolah-olah dia diam-diam berbisik pada dirinya sendiri, Bukan 'Hakuna Matata'! Saya punya cukup banyak masalah dengan 'Bisakah Anda Merasakan Cinta Malam Ini'!
Sutradara terkemuka dari karya eksperimental dan sangat visual seperti The Green Bird dan Juan Darien juga tidak menyelesaikan masalah itu. Sampah sentimental Can You Feel the Love Tonight-satu-satunya lagu hit lainnya dari film aslinya-juga membuyarkan keseriusan Ms. Taymor. Dia lebih betah dengan musik dan lagu serta nyanyian Afrika yang sangat bersahaja yang diadaptasi oleh komposer Afrika Selatan Lebo M dari album Rhythm of the Pride Lands . Gambar panggung yang mereka ilhami sangat indah.
Tetapi ketika datang ke Can You Feel the Love Tonight yang besar dan populer, inspirasi meninggalkannya. Dia mendandani nomor itu dengan arty pas de deux yang mungkin telah dikostumkan di Las Vegas. Seiring dengan penyimpangan lain yang tidak biasa-balet udara, saya berasumsi, peri hutan sigap-bisnis tambahan dimaksudkan untuk mengalihkan perhatian kita dari kartun mawkishness dari lagu tersebut. Dia tidak akan membiarkannya berbicara untuk dirinya yang sentimental.
Menurut perumpamaan sederhana Raja Singa, terlepas dari kesenangan yang ditemukan Simba dalam cara hidup alternatifnya, ia harus meninggalkan hakuna matata dan memikul tanggung jawab dewasanya. Saya lebih suka mengatakan bahwa produksi Ms. Taymor benar-benar mempesona (akan lebih mudah). Tetapi di tengah, untuk semua pencapaiannya yang spektakuler, itu tidak bekerja di level tertinggi.
Ini adalah bentrokan budaya yang sangat besar. Disney-berniat untuk mengawinkan perdagangan dengan seni, atau budaya kartun dengan budaya tinggi-sangat cerdik untuk menawarkan tawaran Faustian kepada Ms. Taymor. Mereka dapat mereproduksi film animasi di atas panggung (seperti yang mereka lakukan dengan Beauty and the Beast ), atau mencoba sesuatu yang baru. Agak baru! Lagi pula, apa spesialisasi Ms. Taymor selain boneka?
Boneka yang sangat dibudidayakan, benar! Taymor, yang juga mendesain kostum untuk The Lion King dan ikut mendesain boneka dan topeng (dan menulis lirik untuk lagu baru yang tidak istimewa, Endless Night), sangat dipengaruhi oleh tradisi teater besar di Asia dan Afrika. Mereka termasuk Noh dan bunraku Jepang, wayang kulit Jawa, karya topeng Afrika, dan wayang kulit yang telah dilakukan selama berabad-abad. Dalam pengertian itu, karyanya merupakan sintesis eksotis dari budaya ritual negara lain-di sini diadopsi, dikemas dan disesuaikan oleh Disney di Broadway.
Kita semua turis sekarang. Pinjaman budaya atau upeti bukanlah hal baru, tentu saja, bahkan di Broadway. Jerome Robbins terkenal meminjam dari opera Peking di The King and I. Sebenarnya, Disney tidak mendapatkan karya seni dari Ms. Taymor. Pengaruh budayanya sama populernya di negara mereka sendiri seperti kartun animasi di sini. Anda akan melihat adaptasi topeng Afrika di The Lion King. Tetapi bahasa Afrika Hausa tidak memiliki kata untuk seni. Tidak ada kata untuk teater juga. Hanya ada kehidupan!
Pertanyaannya, berhasil atau tidak? Apakah ada kehidupan yang mengalir dengan segala kepenuhannya dan kreativitasnya melalui produksi ini? Pertunjukan dimulai dengan sangat baik dengan prosesi kerajaan hewan melalui penonton ke dataran Afrika yang terpesona di atas panggung. Seperti dalam versi film animasi - yang urutan pembukaannya adalah salah satu yang paling indah yang pernah dibuat Disney - matahari raksasa terbit secara ajaib di parade Disney unik Ms. Taymor.
Dengan desainer pemandangan dan pencahayaannya yang brilian, Richard Hudson dan Donald Holder, arahnya dengan gembira merangkul ketinggian imajinatif yang menyenangkan di adegan pembukaan, tidak pernah mencapainya lagi. Ada gambar-gambar indah lainnya-padang rumput bergoyang, injak-injak, sekawanan singa bergerak, sepeda kijang aneh bergerak melintasi panggung seperti patung konstruktivis yang megah. Jerapah manusia juga melompat di atas panggung; babon dukun tertawa maniak; singa bertopeng jahat membunuh tikus untuk mengumumkan dengan singkat bahwa hidup ini tidak adil.
Dalam sketsa seperti itu, semuanya baik-baik saja (dan menyenangkan). Kami jauh di atas tarif Broadway biasa. Mata kita terpesona oleh kecerdikan hewan-hewan manusia ini yang, bertentangan dengan keinginan Disney, tidak pernah lucu. Jika penampilan adalah segalanya, The Lion King karya Ms. Taymor sebagian besar akan luar biasa.
Tetapi jika ini adalah pertunjukan Disney pertama yang menghindari kelucuan, ini adalah yang pertama menghindari saham Disney lainnya dalam perdagangan: sentimen. Hanya sutradara yang terlalu serius ini yang akan membahas The Lion King dalam kaitannya dengan ritual kematian dan kelahiran kembali yang nyaris sakral. Mungkin ini. Tapi itu kartun! Untuk anak-anak! Dan itu harus menyentuh kita. Dalam momen naif yang sadar diri setelah kematian Mufasa tercinta, singa yang berduka menangis pita. Pita terbuka artifisial dari mata mereka. Air mata sudah cukup.
Tapi emosi itu jauh dan simbolis. Adegan kematian Mufasa berubah menjadi upacara sekuler yang samar dan tidak dipikirkan. Para orang tua mengeluh bahwa adegan dalam film itu membuat anak-anak kecil mereka terlalu kesal, tetapi bukan itu sebabnya Ms. Taymor tidak bisa menghadapinya, sama seperti dia bisa menghadapi tipu muslihat Hakuna Matata. Sentimen Disney yang mudah dihindari seperti serangan gula. Tapi bagaimana dengan sentimen kuno yang baik? Akankah Charles Dickens membuang adegan kematian?
Jadi tontonan menjadi efek spesialnya sendiri, memenuhi narasi sambil berusaha menutupi kekurangannya. Film The Lion King berdurasi 88 menit, versi panggung selama 2 jam 40 menit. Itu terlalu panjang, terlalu berat. Semua elemen film telah dipentaskan atau dikembangkan. Rafiki dukun Tsidii Le Loka adalah lompatan listrik ke depan; tiga antek hyena yang berteriak dari Stanley Wayne Mathis, Kevin Cahoon dan Tracy Nicole Chapman adalah peningkatan lain dari aslinya. Scar jahat John Vickery seharusnya tidak terlalu mencolok, lebih licin; badut raja Zazu, yang diperankan oleh Geoff Hoyle, adalah pencapaian yang menakutkan; pasangan paling aneh, Pumbaa Tom Alan Robbins dan Timon Max Casella, sangat menyenangkan dan Ms. Taymor paling dekat dengan kartun murni.
Terlepas dari keberhasilannya, cerita yang agak mengkhotbahi selalu ramping, skor Elton John-Tim Rice bukan yang terbaik. Seolah-olah Ms. Taymor akan segera membuat pernyataan yang lebih besar dan mengarahkan pertunjukan lain-sebut saja The Lion King Meets the Rhythm of the Pride Lands. Dia adalah! Tapi satu adalah Disney, dan satu lagi tidak. Bukannya itu terlalu penting. Coba dapatkan tiketnya! Hakuna matata, seperti yang dikatakan para filosof.
