(K-K) Pelawak sutradara Todd Phillips dan DP Lawrence Sher.Niko Tavernise / Warner Bros Lawrence Sher telah mengerjakan berbagai film selama 30 tahun karirnya sebagai sinematografer dan sutradara fotografi: hit independen yang diakui secara kritis ( Taman Negara ), waralaba komedi blockbuster ( Tempat bergantung trilogi), film monster tentpole ( Godzilla: Raja Monster Monster ), dll. Ini adalah resume eklektik.
Film terbarunya, Pelawak , bisa dibilang film arus utama paling kontroversial tahun 2019, mempolarisasi penonton sebelum, selama, dan setelah dirilis secara luas. Kebetulan atau tidak, itu juga merupakan salah satu karyanya yang paling sukses baik secara kritis maupun komersial. Pelawak memperoleh lebih dari $1 miliar di box office seluruh dunia sambil menjaring Sher nominasi Academy Award pertamanya untuk Sinematografi Terbaik. Bahkan kritikus film yang paling keras sekalipun diakui seni dalam dunia yang diwujudkan dengan sempurna yang telah ia dan sutradara Todd Phillips ciptakan.
Sher tidak asing dengan kesuksesan; rekam jejaknya yang panjang dari komedi hit dapat membuat beberapa generasi melalui perguruan tinggi. Tetapi memasuki dunia bahan buku komik yang sangat diteliti—di era ketika fandom terkenal keras untuk mereka yang menangani properti favorit mereka — menghadirkan tantangan yang berbeda dari, katakanlah, rom-com seperti Aku Mencintaimu, Man dan Dan di Kehidupan Nyata .
Sinematografer baru-baru ini mengobrol dengan Braganca tentang bagaimana dia mendekati cerita asal Clown Prince of Crime ini, hubungannya dengan Phillips, dan mengapa dia tidak membuat film buku komik sama sekali.
Pengamat: Pelawak berkisar pada metamorfosis Arthur. Bagaimana Anda merefleksikan perjalanan batinnya dengan bahasa visual?
Sher: Saya menyerang setiap film mungkin mirip dengan cara seorang aktor atau sutradara menyerangnya: pada dasarnya hanya melalui adegan demi adegan dan mencoba untuk membuat busur emosional, kemudian membuat sendiri aturan visual yang dapat membantu membawa penonton bersama emosi itu. perjalanan. Sebagian besar, babak pertama adalah tentang membuat koneksi ke Arthur, karena bahkan masuk ke film, semua orang tahu akhirnya orang ini akan berubah menjadi tempat kegelapan dan kekerasan. Jadi, sangat penting bagi kami untuk memastikan penonton terhubung dengannya terlebih dahulu dan terutama sebagai manusia. 
Kami menembak dari seberang jalan, jauh…. Perspektif lensa yang lebih panjang itu menyajikan pandangan yang hampir voyeuristik ke dalam kehidupan seseorang.Lawrence Sher/Warner Bros.
Khususnya di lima atau enam adegan pembuka, kami lebih banyak menggunakan lensa yang lebih panjang. Sebagian besar, Anda dapat melihatnya sebagai satu orang di lautan banyak orang, dan sedikit tidak terlihat pada saat itu. Itu tidak berarti itu diproyeksikan ke setiap bidikan, tetapi itu adalah filosofi yang menyeluruh. Jika Anda memikirkan adegan pembuka tentang bagaimana kami menemukannya di Gotham Square, kami memotret orang-orang. Kami memotret dari seberang jalan, jauh. Saya selalu merasa bahwa perspektif lensa yang lebih panjang memberikan pandangan yang hampir voyeuristik ke dalam kehidupan seseorang dan sampai batas tertentu dapat membuat Anda merasa lebih seperti lalat di dinding. Perspektif dan efek psikologis yang ada pada penonton, saya pikir, setidaknya melalui proxy, adalah melihatnya di dunia yang lebih besar sebagai sedikit tidak terlihat dengan cara yang sama seperti kita berjalan dengan orang sepanjang waktu dan tidak melihat mereka, khususnya orang dengan gangguan jiwa.
Kemudian, pikirkan tentang adegan ketika dia berurusan dengan tanda-tanda. Pertama kali kami berada di lensa yang lebih luas, secara fisik lebih dekat dengan Arthur, hanya setelah anak-anak memukulinya dan melarikan diri, dan itulah pertama kalinya kami memberi tahu penonton bahwa saat kami berduaan dengan Arthur, ini adalah perspektif kamera di mana kita memiliki hak istimewa untuk berada di dalamnya. Saat itulah kita lebih lebar dan lebih dekat dengannya saat kamera mundur saat dia di tanah merawat lukanya. Jadi ketika Arthur bersama dunia pada umumnya, kami mencoba melihatnya kecil di dalam dunia itu dengan lensa yang lebih panjang dan kemudian empati dan hubungan dengan Arthur benar-benar datang setelah kami mencapai apartemennya dengan ibunya dan saat itulah kami mulai pergi untuk lensa yang lebih luas, lensa yang lebih terhubung dengannya. 
Pertama kali kita berada dalam lensa yang lebih luas, secara fisik lebih dekat dengan Arthur, hanya setelah anak-anak memukulinya dan melarikan diri.Lawrence Sher/Warner Bros.
Apa lagi yang Anda diskusikan dalam hal pendekatan visual film sebelum produksi benar-benar dimulai?
Satu hal, di awal persiapan film, yang Todd dan saya diskusikan adalah bayangan diri kami. Fakta bahwa kita memiliki bayangan yang mengikuti kita setiap hari, tetapi bagaimana jika bayangan itu adalah orang yang sebenarnya? Di dunia Arthur dan Joker, bayangan adalah semacam takdirnya, sisi gelap dirinya, sisi yang akan menjadi wajah aslinya. Sisi lain adalah fasad, topeng yang dia pakai untuk dunia luar, wajah yang tersenyum tetapi menyembunyikan kegelapan di bawahnya yang menunggu untuk keluar. Ketika kami mengatakan itu, sekitar enam bulan sebelum kami syuting, itu benar-benar melekat pada saya. Dengan semua pembuatan film, Anda mencari hal-hal kecil untuk membantu memandu prinsip-prinsip visual dan prinsip-prinsip yang akan Anda ceritakan.
Dari sudut pandang psikologis, apakah sulit untuk menghadirkan keterasingan Arthur namun tetap membawa penonton cukup untuk terhubung dengan karakternya?
Ini menarik karena kami tidak berangkat untuk membuat film buku komik. Saya bahkan tidak tahu apa artinya sebenarnya, tetapi kami telah dibanjiri dengan dua puluh film Marvel, setengah lusin film DC, jadi saya pikir kami sekarang memiliki persepsi tentang apa itu film komik kutipan-tanda kutip. Satu-satunya hal yang kami katakan adalah bahwa kami tidak membuat film seperti film-film itu. Itu bukan niat kami.
Niat kami adalah untuk membuat ini studi psikologis tentang seorang pria dan metamorfosisnya. Awalnya, saya tidak benar-benar mereferensikan film atau buku komik apa pun, tetapi saya membolak-balik halaman novel grafis Lelucon Pembunuh . Saya ingat berpikir bahwa hal yang keren tentang komik dan novel grafis adalah bahwa mereka adalah tentang citra yang harus menopang emosi dalam bingkai, karena tidak ada gerakan pada gambar. Itu tidak memiliki gerakan. Mereka harus membangkitkan emosi tertentu hanya dalam sebuah gambar, dan mereka dapat mengatakan banyak kata di sekitar gambar itu, tetapi setiap gambar harus memiliki banyak kekuatan.
Saya membuat catatan mental untuk diri saya sendiri bahwa salah satu hal yang bisa kita lakukan dengan Pelawak adalah, jika kita bisa melakukannya dengan benar, buatlah dengan cara yang terasa sangat sesuai dengan hubungan emosional yang dimiliki orang-orang ketika mereka menyukai komik dan novel grafis. Mereka membawa emosi mereka dalam sebuah bingkai dan kita bisa membuat serangkaian bingkai yang sangat menggugah dalam film ini. Kami tahu itu tidak akan penuh aksi. Ini sangat meditatif sehingga gerakan kamera sangat lambat, komposisi dan framing dan pencahayaan dan semua hal itu mungkin bisa membantu menggambar karakter lebih banyak lagi. 
Itu lebih merupakan sesuatu yang saya cari setiap hari dan berpikir mungkin film ini bisa menjadi jenis di mana Anda dapat berhenti sejenak dan Anda tahu persis apa yang terjadi pada Arthur dalam bingkai itu.Lawrence Sher/Warner Bros.
Jadi menggunakan bahasa visual dari media buku komik untuk film itu disengaja?
Ini lucu—bagi saya itu lebih disengaja daripada percakapan terbuka dengan Todd. Todd dan saya, hal nomor satu kami selalu adalah, apa pun yang kami lakukan, kami ingin melakukannya dengan niat, tetapi kami tidak pernah ingin merasa sadar diri. Kami tidak pernah ingin merasa seperti kami membuat sesuatu yang berusaha terlalu keras untuk membuat pernyataan. Jadi semua yang kami lakukan kami sembunyikan di bawah naungan sesuatu yang mudah-mudahan sedikit lebih halus.
Bahkan ide novel grafis ini… Terus terang, saya bahkan tidak pernah membicarakannya dengan Todd. Saya baru tahu film itu, karena itu film yang lebih meditatif, memberikan peluang untuk itu. Itu lebih merupakan sesuatu yang saya cari setiap hari dan berpikir mungkin film ini bisa menjadi jenis di mana Anda dapat berhenti sejenak dan Anda tahu persis apa yang terjadi pada Arthur dalam bingkai itu. Anda merasakan sakitnya dan Anda bisa merasakan perjalanannya bahkan melalui diam itu. 
[Todd Phillips dan saya] membicarakan, adegan ke adegan, maksud adegan itu secara emosional.Warner Bros.
Saya berasumsi bahwa film skala ini harus direncanakan. Bagaimana Anda menyeimbangkannya dengan sesuatu seperti adegan kamar mandi, yang kabarnya merupakan improvisasi?
Itu, saya pikir, datang secara khusus dari bekerja dengan Todd di enam film berbeda. Kami berbicara tentang, adegan ke adegan, maksud adegan secara emosional. Kami datang dengan sangat spesifik dengan ide tentang itu. Tetapi saya telah bekerja dengan Todd sekarang selama bertahun-tahun, dia sangat pandai mengenali bahwa rencananya hanya berhasil jika berhasil. Anda akan menyadari bahwa ada sesuatu yang tidak sebagus yang seharusnya berdasarkan rencana Anda. Pelawak adalah kombinasi yang sangat keren bagi kami, mengerjakan filosofi tanpa latihan, hanya merasakannya dengan aktor, tetapi juga beberapa adegan yang sangat direncanakan.
Terkenal dengan adegan kamar mandi, kami mengambil gambar di awal pemotretan, dalam 10 hari pertama. Anda ingin merencanakan segalanya karena Anda ingin memulai dengan awal yang baik dan Anda mengajukan beberapa ide sehingga Anda dapat melihat apakah ide itu bertahan. Tapi di sana, saya ingat ada perasaan bahwa apa yang kami rencanakan untuk adegan itu tidak masuk akal lagi, jadi mari kita lempar kamera ke sana dan lihat apa yang terjadi. Dia akan masuk, dia akan menutup pintu dan kemudian hanya antara operator A kami, yang luar biasa, dan Joaquin [Phoenix], biarkan mereka mengetahuinya secara real time. Apa yang Anda lihat di film adalah pengambilan pertama, mungkin pengambilan kedua. Kami tidak melakukan banyak pengambilan dan mereka semua dalam nada yang sama. 
Pelawak adalah kombinasi yang sangat keren bagi kami, mengerjakan filosofi tanpa latihan, hanya merasakannya dengan aktor, tetapi juga beberapa adegan yang sangat direncanakan.Lawrence Sher/Warner Bros.
Ini menarik bagi saya, ini menarik bagi operator, sangat menyenangkan bagi Joaquin untuk mengetahui, jika saya melakukan sesuatu, itu akan ditangkap. Kami tidak akan melakukannya dalam latihan dan kemudian harus mencoba mencari cara untuk kembali ke sana ketika itu benar-benar penting. Jadi tentu saja selama paruh kedua syuting film, saya pikir kami benar-benar masuk ke ide bentuk yang lebih bebas ini, memikirkan hal-hal dengan Joaquin dan membiarkan semuanya terjadi. Itu bagus. Saya suka hal semacam itu.
Jelas ada sedikit film yang terjadi di dalam pikiran Arthur . Apakah Anda menggunakan petunjuk visual untuk membedakan antara apa yang nyata dan apa yang fantasi?
Pilihan yang sadar adalah untuk tidak menaruh banyak petunjuk di sana, terutama secara visual, karena kami ingin ada tingkat interpretasi tertentu untuk penonton. Kami tidak ingin menceritakan semuanya kepada penonton terutama karena Joker, bahkan di komik dan tempat lain di masa lalu, adalah narator yang tidak dapat diandalkan. Dia berbohong, dia bercerita. Kami tidak ingin memberikan lebih banyak petunjuk.
Tapi ada hal-hal halus yang kami lakukan sejauh aturan longgar. Kami ingin itu begitu halus sehingga Anda bahkan hampir tidak menyadarinya. Kami memiliki banyak barang genggam dalam film karena kami menyukainya tetapi kami juga menggunakan teknik—derek, boneka, semua barang ini, steadicam. Tapi kami memang mengatakan, dengan hubungan Sophie dan Arthur, yang jelas-jelas terbukti menjadi fantasi di benaknya nanti dalam cerita, tidak akan ada pegangan tangan dengan Sophie dan Arthur untuk diwakili. Jadi yang kita butuhkan hanyalah steadicam satu dan boneka begitu dia pergi ke kapal fantasi ini. Ketika dia berbicara dengannya di dalam lift, itu sebenarnya adalah genggam yang sangat sunyi, tetapi begitu dia pergi ke luar dan dia melakukan hal itu di mana dia menodongkan pistol ke kepalanya dan tertawa dan semua itu, itu sekarang kembali ke boneka. Bahkan ketika dia datang ke pintu, kami berpegangan tangan sebelumnya, dan pintu mengetuk dan kami berjalan kembali ke pintu, sekarang steadicam. Begitu kecil, hal-hal halus seperti itu dengan hubungan itu.
Apakah ada bidikan yang sangat Anda banggakan yang tidak berhasil mencapai potongan terakhir?
Ada satu bidikan yang saya ingat—ketika kami memotretnya, saya ingat berpikir, Aduh, saya suka bidikan ini. Saat itulah kami memfilmkan Arthur dipecat melalui telepon di bilik telepon. Itu hanya adegan kecil yang indah. Kami memotretnya di bawah Jembatan Brooklyn, kami memotretnya saat senja, dia ada di bilik telepon kecil ini dengan lampu kuning di atasnya, jadi kami memotret dengan dua kamera seperti yang sering kami lakukan, dan kami menggunakan technocrane yang dimulai sangat jauh ke belakang dan perlahan-lahan mendorong ke arah tembakan di mana dia memecahkan kepalanya di kaca dan itu seperti momen Wow. 
Adegan sekarang, katakanlah, sebentar. Ini mungkin dua setengah menit atau tiga menit.Lawrence Sher/Warner Bros.
Nah, kalau dipikir-pikir, tentu saya mengerti kenapa Todd tidak menggunakannya karena sebenarnya cukup panjang. Adegan sekarang, katakanlah, sebentar. Ini mungkin dua setengah menit atau tiga menit, karena dia mengungkapkan betapa dia mencintai pekerjaannya dan tolong jangan lakukan ini. Dia hampir memohon padanya untuk tidak memecatnya karena dia benar-benar menginginkan pekerjaannya, dia membutuhkan pekerjaannya. Ini memilukan. Ini adalah pemandangan yang indah. Ini dimulai sangat luas ketika Anda melihat dunia Gotham dengan semua sampah dan pelacur dan mobil polisi dan ada semua informasi yang Anda lihat. Kemudian ia mendorong ke dalam jarak dekat itu ketika dia memecahkan kepalanya di kaca.
Wawancara ini telah diedit dan diringkas.
