Spider-Man: Ke dalam Spider-Verse.Animasi Gambar Sony Desain di alam tidak lain adalah rangkaian dari kebetulan, dimusnahkan oleh seleksi alam hingga hasilnya begitu indah atau efektif sehingga tampak seperti keajaiban tujuan.
-Michael Pollan, Botani Keinginan
Penulis dan produser Phil Lord menggunakan kutipan di atas dari Michael Pollan selama pembicaraan TED 2012 untuk menjelaskan realitas sulit dari proses kreatif. Untuk mengilustrasikan bagaimana hal itu terjadi, dia memandu kami melalui kisah gila tentang bagaimana dia dan mitra kolaboratifnya, Chris Miller, membuat komedi hit kejutan mereka. Mendung Dengan Kemungkinan Bakso . Ini adalah kisah yang melibatkan perekrutan mereka, pemecatan mereka, perekrutan mereka kembali, ide-ide mereka yang dihapus, perangkap mereka, a-ha! momen dan bagaimana semua hal itu pada akhirnya mengarah pada film yang koheren, bermakna, dan sukses yang harus ditonton semua orang di bioskop.
Berlangganan Newsletter Hiburan Pengamat
Sejak itu, Lord dan Miller terus menyutradarai dan memproduksi sejumlah film yang tidak hanya sangat lucu, tetapi juga telah menetapkan tolok ukur yang mengejutkan untuk kedalaman emosional dan tema yang sangat bergema. Heck, hampir menjadi tradisi kecil bagi khalayak umum untuk skeptis terhadap film baru mereka (film tentang mainan? Reboot TV? Sekuel keduanya?) sebelum merangkul produk akhir lucu yang juga kebetulan membuat semua orang menangis seperti bayi. Dan saya percaya bahwa Lord dan Miller sebagian besar telah mencapai ini dengan melawan tren konvensional dan menghilangkan banyak mitos yang tidak menguntungkan tentang kreativitas.
Mitos pertama adalah bahwa sutradara hebat adalah jenius otomatis yang seharusnya memiliki visi yang tepat tentang sebuah film yang terkunci di kepala mereka, kemudian menghidupkannya dengan ketepatan yang sempurna. Semua ini benar-benar capai adalah memberanikan orang yang sudah percaya pada kejeniusan mereka sendiri. (Sementara yang lain menyerah pada tekanan untuk berpura-pura menjadi sombong, bahkan ketika mereka tidak tahu apa yang mereka lakukan). Di ujung lain spektrum, ada mitos yang disayangkan bahwa Anda tidak dapat merencanakan sama sekali dan hanya menemukan film sambil mengayunkannya dengan cara plin-plan.
Tapi tidak, kenyataannya menikahi kedua belah pihak dengan cara terbaik. Anda benar-benar membutuhkan kejelasan visi dan untuk dapat mengomunikasikannya kepada kolaborator Anda secara terus-menerus, tetapi Anda juga harus dapat mengubah pikiran Anda ketika berhadapan dengan ide-ide baru dan lebih baik. Beberapa orang menjadi terlalu terikat pada hal-hal tertentu hanya karena mereka pernah bekerja di masa lalu, dan itu membuat mereka bersikap defensif. Tapi saat itulah pepatah, hanya karena itu bagus, tidak berarti itu benar karena ceritanya lebih berbobot dari sebelumnya. Anda harus bersedia untuk berkembang.
Lalu ada mitos yang terus berlanjut bahwa tim pengarah tandem adalah dua bagian dari otak yang sama, di mana setiap orang dapat menyelesaikan kalimat orang lain. Mereka tidak. Mereka selalu dua orang yang berbeda dengan ide yang berbeda. Tapi itu kelebihannya . Anda menambahkan lebih banyak sudut pandang ke solusi yang memungkinkan. Dan pasangan yang bekerja dengan baik satu sama lain sering melakukannya karena mereka memahami kekuatan dan kelemahan orang lain dan mempercayai orang lain untuk melakukan pekerjaan dengan baik.
Bagi Lord dan Miller, proses kreatif tidak hanya berhenti di antara keduanya; mereka tidak melakukan semua ini sendirian. Kembali ke tahun 2002 Klon Tinggi , mereka telah bekerja dengan sejumlah kolaborator—penulis dan sutradara seperti Bill Lawrence, Chris McKay, Seth-Grahame Smith, Michael Bacall, Jonah Hill, Will Forte, Oren Uziel, Rodney Rothman, Bob Persichetti, Peter Ramsay (sutradara sangat diremehkan Bangkitnya para penjaga ) dan masih banyak lagi. 
Christopher Miller dan Phil Lord di pemutaran perdana dunia Spider-Man: Into The Spider-Verse .Phillip Faraone/Getty Images
Pelajarannya harus jelas: kolaborasi yang sukses pada dasarnya bersifat inklusif. Bukan hanya karena memungkinkan lebih banyak ide untuk naik ke atas, tetapi karena dapat memungkinkan lebih luas sudut pandang terlebih dahulu.
Dan sekarang, tim kreatif Lord dan Miller telah mengarahkan pandangannya pada salah satu tokoh baru yang lebih rumit dan vulkanisir dalam mitos modern: Spider-Man. Tapi hasilnya tidak kalah luar biasa. Spider-Man: Ke dalam Spider-Verse bahkan mungkin film superhero favorit saya sepanjang masa. Tetapi untuk benar-benar memahami alasannya, ada sejumlah besar sejarah baru-baru ini yang benar-benar perlu dipertanggungjawabkan…
Jenuh Jenuh
Saya merasa kita selalu salah memahami konsep kejenuhan media dalam hal film. Gagasan bahwa penonton muak dengan genre tertentu tidak pernah benar. Sederhananya: hanya karena studio berlomba menuju tren, tidak berarti penonton melakukannya. Pendukung akan sering mengutip bukti dan mengatakan orang barat akhirnya mati, tetapi mereka bukan iseng-iseng. Zaman keemasan barat berlangsung selama dekade . Dan bahkan jika western tidak lagi menjadi salah satu genre aksi, kami masih membuat yang hebat dari tahun ke tahun.
Kebenaran sederhananya adalah bahwa film bergenre sukses selamanya. Kengerian? Tindakan? Keluarga? Mereka semua memiliki kesuksesan awal tahun demi tahun dengan kapasitas blockbuster. Namun ketika film superhero mulai populer sejak tahun 2000-an X-Men , orang-orang mengutip kebijaksanaan konvensional yang sama bahwa mereka akan menjadi kilatan cepat dalam panci sebelum penonton beralih ke sesuatu yang lain. Namun, di sinilah kita hampir dua puluh tahun kemudian dan kita masih menceritakan kisah-kisah ini.
Itu karena penonton selalu tertarik pada satu jenis film: yang berkualitas. Buat film bagus yang disukai orang? Film-film itu umumnya yang akan naik ke atas (tentu saja ada outlier di kedua arah). Dan ketika datang ke film superhero, meskipun saya mungkin memiliki masalah secara keseluruhan dengan arah kerajaan Marvel , tidak diragukan lagi itu telah menjadi kekuatan pemantapan yang besar untuk genre pada umumnya, terutama karena masyarakat terkunci dalam satu acara TV besar yang sedang berlangsung.
Jadi bahayanya hanya benar-benar ada untuk seri atau merek tertentu dalam genre saat penceritaan menjadi malas. Dan merek itu hanya jatuh ketika film-film itu sendiri mewujudkan sinisme yang membingungkan dari lampu hijau di belakang mereka. Tetapi bahkan melalui naik turunnya kegembiraan untuk properti tertentu, penonton umumnya akan tetap berharap.
Itu bagus, karena tidak ada karakter film modern yang lebih tertekan dalam pasang surut ini selain Spider-Man. Sementara saya bisa terus berminggu-minggu tentang sejarah karakter dalam komik dan kartun, dapat dikatakan bahwa Sam Raimi-lah yang menyalakan kembali cinta populer karakter dengan film asli tahun 2002 (banyak juga yang lupa bahwa itu adalah yang pertama. film untuk memecahkan $ 100 juta dalam satu akhir pekan).
Dan statusnya sebagai hit besar segera memunculkan soon Spider-Man 2 , yang oleh banyak orang dianggap sebagai penawaran terbaik dari seluruh genre Superhero. Mengapa? Karena itu dengan sungguh-sungguh memperbesar apa yang membuat gagasan kepahlawanan super begitu serius: sifat pemujaan yang sekilas dari orang asing, kenyataan bahaya, kehancuran kehidupan pribadi Anda dan keinginan yang menyakitkan untuk normal di tengah pergolakan. Ini adalah salah satu film paling tidak memuliakan yang pernah saya lihat, namun masih mengkomunikasikan pentingnya pekerjaan itu dan mengapa itu penting mungkin lebih baik daripada yang lain.
Tetapi dengan Spider-Man 3 , kami memiliki langkah mundur sinematik pertama kami. Bukan karena alasan yang tidak disebutkan bahwa itu menampilkan emo Peter Parker, tetapi lebih karena ketidaktertarikan Raimi sepenuhnya pada Venom sebagai karakter (tidak mengherankan, inklusi karakter dipaksakan padanya). Akibatnya, karakternya mungkin yang paling acuh tak acuh dan paling tidak berempati yang pernah ditampilkan Raimi di layar (biasanya dia senang dengan kekurangajaran penjahatnya). Dan seperti yang telah kami tetapkan, sinisme membunuh Anda.
Tapi yang benar-benar berakhir dengan membunuh seri adalah negosiasi kontrak yang terlalu besar. Kesepakatan Raimi dan prinsip-prinsip telah membengkakkan anggaran Spider-Man 3 menjadi $300 juta yang tidak pernah terdengar sebelumnya, dengan jumlah itu hanya diperkirakan akan meningkat dalam negosiasi ulang. Jadi film keempat dilempar.
Amy Pascal (saat itu kepala Sony) ingin mengurangi seri menjadi sekitar $80 juta dan membayangkan kembali film tersebut dengan cerita yang menyerupai jajar genjang cinta sekolah menengah (bukan segitiga sederhana). Ini sebagian besar merupakan reaksi terhadap yang diproduksi dengan murah namun sangat menguntungkan Senja seri yang mendominasi saat itu. Tapi ketika dicampur dengan kepentingan produksi dari orang lain dan keinginan untuk melucuti sikap aww, membuang sikap dari karya Raimi, hasilnya adalah karya Marc Webb. Spider-Man yang Menakjubkan film, yang mungkin merupakan karya paling membingungkan yang pernah saya lihat. Pasti ada saat-saat menyenangkan, terutama antara dua bintang Andrew Garfield dan Emma Stone, dan itu mungkin cukup untuk sekuel yang dipaksakan. Tapi saya akan selalu keras pada film-film ini karena tidak ada satu pilihan kohesif di dalamnya, atau apa pun yang benar-benar di bawah permukaan.
Mereka dipenuhi dari dinding ke dinding dengan kepura-puraan dan sikap sesaat. Lebih buruk lagi, psikologi dan perilaku Peter tidak pernah masuk akal; dia hanya dibuat terlihat keren atau menyendiri di setiap adegan. Dan jangan lupa etika jelek dari fiksasi kotor film pada darah dan garis keturunan yang berakhir dengan pelajaran tematik yang buruk seperti, janji terbaik adalah yang tidak bisa Anda tepati.
Tentu saja, orang-orang yang paling menyukai film-film ini adalah orang-orang yang selalu membenci sifat klise dari karya Raimi dan hanya ingin Peter menjadi SULIT dan KEREN dan dianggap SERIUS — Anda tahu persis seperti MEREKA. Ini adalah resep buruk untuk karakter apa pun, apalagi salah satu yang paling serius di semua komik. Jadi ketika film kedua jatuh dan terbakar, Sony akhirnya memutuskan untuk menyerah dan bermitra dengan produksi Marvel, membagi keuntungan, dan membiarkan mereka menjalankan pertunjukan.
Saat itulah Spider-Man di-reboot secara sinematik untuk ketiga kalinya dalam enam belas tahun terakhir. Tapi kali ini, ia dirancang untuk meluncur langsung ke MCU yang sudah ada (bahkan membuat debutnya di film lain, Kapten Amerika: Perang Saudara tidak kurang). Di sini, dia bukan anak muda setengah yatim piatu yang merasakan beban tanggung jawab, dan lebih banyak lagi anak pengganti Iron Man. Sekali lagi, kesenangan dan pesona tingkat permukaan ada banyak sekali. Tom Holland sangat cantik sebagai Lil Baby Spider-Man, dan film ini setidaknya mencoba menggambarkan seorang Ratu yang tampak seperti representasi modern dari berbagai etnis budaya. 
Tom Holland sebagai Manusia laba-laba .Chuck Zlotnick/CTMG/Sony Pictures Entertainment
Tetapi sekali lagi, masalah intinya terletak pada arena tematik. Film ini menampilkan banyak basa-basi tentang tanggung jawab dan mengatasi kepala Anda, tetapi sebagian besar menghasilkan pelajaran yang membingungkan dan bersenjata lengkap tentang tidak siap yang diberlakukan hanya karena alasan buatan. Sayangnya, perjalanan Peter sebagian besar merupakan kisah anak kaya yang tidak bisa bermain dengan mainan barunya yang keren dan berteriak KENAPA KAU TIDAK MEMBIARKAN AKU MENJADI LUAR BIASA . Bahkan ending fake-out di mana dia hampir bergabung dengan Avengers adalah pelajaran yang membingungkan tentang kedewasaan.
Tetapi saya berbicara tentang semua sejarah ini dan komplikasinya karena itu sangat penting ketika datang ke pertanyaan paling sederhana dan paling relevan: Mengapa Anda ingin memulai ulang ini lagi? Bagaimana Anda melakukannya? Bagaimana kita menjunjung tinggi etos Spider-Man zaman keemasan dan menyesuaikannya dengan leksikon budaya modern? Bagaimana kita membuatnya bekerja dalam sistem nilai yang mencerminkan perubahan dunia inklusi dan perspektif yang lebih luas? Siapa Spider-Man sebenarnya? Dan mengapa ini masih penting?
Nah, ternyata jawaban paling indah untuk pertanyaan-pertanyaan ini semua ada di dalam Spider-Man: Ke dalam Spider-Verse .
Sebuah Ayat untuk Semua
Alasan lain mengapa pelajaran sejarah di atas sangat penting adalah karena upaya animasi baru dari tim Lord and Miller ini bukanlah reboot, tetapi sebuah film yang mustahil ada di samping entri-entri itu, di dalamnya, di dalamnya, dan di luarnya. Dan meskipun kadang-kadang merujuk film-film ini secara langsung, ia sebenarnya menggunakan komik sebagai tulang punggung utama untuk mitologinya, bahkan menggambar momen paling tangensial dan karakter sampingan untuk inspirasi. Pada dasarnya, ia menggunakan SEMUA pengetahuan Spider-Man.
Jika itu terdengar membingungkan atau seolah-olah terlalu banyak, Spider-Verse menyederhanakan ruang lingkup seanggun mungkin, terutama karena penjahat utama menciptakan anomali dimensi yang menyatukan lima dari berbagai manusia laba-laba ini melalui sebuah kecelakaan. Tetapi yang lebih penting, serikat pekerja yang bentrok ini semuanya dihidupkan dengan humor yang sama dan karya tematik yang sungguh-sungguh yang memungkinkan produk akhir melompat dari layar dengan kejelasan yang terjamin.
Tetap saja, tidak ada cara untuk membicarakan bagaimana tim ini melakukannya tanpa merusak film secara besar-besaran, jadi pertimbangkan ini sebagai peringatan.
Semuanya dimulai dengan membawakan hits terbesar dari cerita asal Spider-Man dari Peter Parker, versi klasik karakter kami (disuarakan oleh Chris Pine). Dia anak emas, teladan kebaikan yang sekarang bahagia menikah dengan Mary Jane. Tapi saya tidak bisa berhenti memikirkan kalimat kecil yang dia katakan di tengah pertarungan raksasa: Saya sangat lelah. Itu hanya salah satu dari banyak momen kecil dan memilukan dari sebuah film yang memberikan bobot dan psikologi pada karakternya. Dan ketika Miles Morales muda memasuki orbitnya (sekarang juga telah digigit laba-laba radioaktif dengan caranya sendiri), Peter melepaskan kelegaan yang sungguh-sungguh pada gagasan bahwa dia tidak sendirian dalam hal ini, dan berjanji untuk membawa anak itu di bawah sayapnya. Tentu saja, zaman keemasan kita, Peter, kemudian segera dibunuh. Dunia berduka atas hilangnya teladan mereka sementara Miles ditinggalkan dalam kesulitan. Dia adalah satu-satunya yang dapat mengambil mantel yang mustahil ini ... dan granola yang baik, dia belum siap untuk itu. 
Shameik Moore mengisi suara Miles Morales, Jake Johnson mengisi suara Peter Parker dan Hailee Steinfeld mengisi suara Spider-Gwen Spider-Man: Ke dalam Spider-Verse .Gambar Sony
Tetapi dimensi yang saling berbenturan menghasilkan mentor yang tidak mungkin (dan sangat tepat): Peter B. Parker. Jika Anda belum pernah membaca komik Laba-laba pria yang luar biasa , Saya harus mengatakan bahwa itu hanya menambah fungsionalitas film ini, karena dia adalah upaya reboot pertama dalam komik. Dan saya harus mengatakan bahwa apa yang dihadapi Peter B. sedikit lebih tidak berperasaan daripada Spider-Man lainnya, dan pahlawan super itu telah menghadapi beberapa hal yang cukup gelap dalam hidup (terkadang terlalu gelap).
Tapi di ayat laba-laba, mereka telah mengambil semua yang saya suka dan tidak suka tentang karakter dan menemukan cara untuk mengeksplorasi perjuangannya untuk tertawa manusiawi. Peter B. tinggal di apartemen jelek. Dia membiarkan dirinya pergi, dan menjadi lebih sinis dan malas. Semuanya dieksplorasi melalui konteks hubungannya yang hancur dengan Mary Jane dan rasa sakit internal yang dia bawa bersamanya. (Masuk ke film, saya tidak yakin mengapa mereka memilih Jake Johnson, tetapi melihat apa yang mereka lakukan dengan karakter ini membuat saya sadar tidak mungkin ada orang yang lebih sempurna). Peter B. adalah seorang pria yang hampir hancur karena kehilangan dan sinisme, jadi dia ditetapkan sebagai sosok mentor yang sempurna untuk Miles, karena mereka masing-masing memiliki sesuatu untuk dipelajari dari yang lain.
Tapi Peter B. tidak akan menjadi satu-satunya yang membantu, karena nuansa Spider-lore masuk jauh ke dalam film ini. Kami mendapatkan versi Spider-Gwen yang sepenuhnya terwujud, wanita muda yang percaya diri dan spritely yang didasarkan pada agensinya sendiri. Dan sementara dia kehilangan sahabatnya dengan menyakitkan, dia mendapatkan yang baru di Miles muda. Kami juga mendapatkan Peni Parker, gadis anime muda dari masa depan New York dengan robot raksasanya. Kami bahkan mendapatkan Spider-Man Noir, pertunjukan komedi yang sangat selaras dari Nic Cage saat ia menggali malam gelap jiwanya untuk kata-kata mutiara 30-an yang sudah ketinggalan zaman.
Heck, Anda menemukan lelucon laba-laba yang terpelajar di setiap sudut dan celah film ini (tolong oh, tolong tetap lihat kreditnya). Tapi yang terbaik, kita mendapatkan Peter Porker si Spider-Ham. Dan ada tiga aspek yang sangat mencengangkan dari karakter ini. Pertama, saya tidak percaya mereka mengambil karakter aneh dari cerita rakyat Marvel dan memasukkannya ke dalam film sialan ini. Kedua, saya tidak percaya bahwa ini adalah adaptasi layar pertama yang sukses dari persona komik John Mulaney—sampai-sampai ini mungkin peran yang dia mainkan sejak lahir. Dan terakhir, saya tidak percaya mereka membuat perannya bekerja secemerlang yang mereka lakukan.
Tapi itu bagian dari etos Lord dan Miller: Setiap karakter lucu karena itu cara kami untuk menyukai mereka, tapi kemudian setiap karakter memiliki sesuatu yang lebih dalam dan lebih penting terjadi di bawah permukaan. Karena tim pendongeng ini memahami bahwa akan sama memilukannya bagi babi kartun yang sama untuk tiba-tiba kehilangan ketenangannya, terisak dan diam-diam menyampaikan dialognya, Anda tidak bisa menyelamatkan mereka semua. Untuk semua lelucon, ketulusan yang menyakitkan juga ada di layar. Dan momen simpati kelompok mereka atas kehilangan sama sekali tidak ala kadarnya. Itu ada untuk mengingatkan Anda bahwa mereka adalah karakter dengan psikologi, kebutuhan, keinginan, dan ketakutan yang sepenuhnya disadari.
Neraka, Spider-Verse bahkan berhasil memberikan cameo Stan Lee yang paling tulus dan bertujuan, tidak ada satupun. Jadi tentu saja, saya dapat berbicara selamanya tentang animasi yang cerdik dan cara lelucon yang sempurna mendorong film (lelucon favorit: Cocok di saku Anda), tetapi lelucon itu tidak masalah jika tidak ada inti cerita.
Untungnya, inti itu adalah kisah Miles Morales. Saat dia diperkenalkan, bernyanyi bersama Sunflower sendirian di kamarnya…Aku baru saja mulai menangis. Saya bahkan tidak tahu apakah saya bisa menjelaskannya. Tapi itu mendesak, mendalam dan sangat diperlukan. Setiap karakterisasi ditambahkan untuk memperkuat kepribadiannya. Saya tahu persis apa yang dia rasakan setiap saat dan mengapa, dan mengerti apa artinya menjadi anak muda yang terperangkap di antara dua dunia, mencoba menghancurkan diri sendiri. Saya bisa mengenali makna ganda yang menakutkan di balik pertanyaan, Ayah, apakah Anda benar-benar membenci Spider-Man? Miles sangat luar biasa justru karena dia sangat rentan-terutama ketika dia menangis, meskipun dia selalu berusaha untuk tidak menangis. Anda merasakan beban yang sangat besar dari bagaimana rasanya menjadi orang muda, bercita-cita untuk menciptakan dunia yang lebih baik, tetapi masih terjebak dengan beban dunia yang sama di pundaknya.
Saya tidak ingat kapan terakhir kali hati saya berayun untuk protagonis sekeras ini. Dan selama film, saya menangis tidak kurang dari lima kali. Sama seperti saya tidak dapat mengingat film terakhir yang benar, juga. Tapi itu karena tidak pernah terasa seperti mencoba memualkan atau sedih, tetapi hanya berempati dengan rasa takut yang menyakitkan dalam diri pemuda yang terbebani ini. Tetapi melalui Spider-person lain dalam ceritanya, Miles tidak hanya melihat ketakutan akan apa yang mungkin tidak akan pernah dia jalani, tetapi juga harapan akan apa yang dia bisa. Dan itu semua memunculkan momen di mana Miles mengambil lompatan keyakinannya dan mendapatkan sampulnya sendiri, yang mungkin menjadi salah satu momen sinema paling katarsis yang pernah saya alami selama bertahun-tahun. Dan itu karena momen itu sangat berharga.
Ini adalah penceritaan yang mendekati sempurna. Tidak hanya jujur menggali inti karakternya, tetapi juga menjadi pahlawan super pada umumnya. Dibutuhkan kesulitan yang sama dari Spider-Man 2 dan mencetaknya di seluruh pengalaman banyak orang. Ia mengacungkan hidungnya pada gagasan kasar tentang takdir dan alih-alih terpaku pada gagasan indah tentang apa artinya menjadi orang acak yang memiliki karunia besar dan tanggung jawab besar yang dibebankan pada mereka. Itu menjadi inti dari semua yang saya tidak hanya suka tentang Peter Parker, tetapi Peter B., Gwen, Peni, Porker, Miles, dan banyak lagi. Pada dasarnya, ini memperbaiki Spider-Man dengan menunjukkan kepada kita bahwa semua karakter ini memiliki validitas yang sama dengan orang lain.
Apa yang dibuat oleh Lord, Rothman, Ramsay, Persichetti, dan Miller di sini adalah film yang menghindari setiap nilai beracun dari komik modern sambil menjunjung tinggi segala sesuatu yang membuatnya hebat. Ini adalah film yang memahami bahwa, seperti halnya proses kreatif, inklusivitas dalam film adalah kekuatan sejati. Ini terlibat dalam narasi yang berani dengan kemudahan yang menawan dan upaya yang ditambang dengan baik. Ini menunjukkan kepada kita bagaimana membuat film yang bergantung pada semua yang datang sebelumnya, sambil menggunakan mitos itu sebagai batu loncatan untuk melompat ke langit dan melambung ke sesuatu yang jauh lebih banyak.
Jadi, ketika Hollywood terus mengacaukan vulkanisir Peter Parker yang tidak berarti, akhirnya sebuah film muncul yang membuatnya mengerti: siapa pun bisa menjadi Spider-Man. Dan hari ini, untungnya, itu adalah keajaiban Miles Morales, Gwen, Peni, dan geng. Tentu, mereka tiba di posisi itu melalui serangkaian kecelakaan, tetapi begitu juga semua orang. Dan mungkin hal yang sama dapat dikatakan untuk film itu sendiri. Dan pada akhirnya itu tidak masalah, karena semuanya bersatu untuk menjadi sesuatu yang jauh lebih…
Keajaiban tujuan.
< 3 HULK
