Fleetwood Mac.Youtube
Fleetwood Mac rumor , keajaiban yang intens, intim, dan menarik yang sering kita anggap remeh ini, menginjak usia 40 minggu ini.
Penting bagi kita untuk memisahkan pencapaian luar biasa ini dari waktu yang menggelikan saat pencapaian itu dibuat.
Kita yang cukup tua untuk mengingat tahun 1970-an—atau lebih tepatnya, ketika pertengahan 1970-an menjadi akhir 1970-an, waktu yang tidak bersinar ketika optimisme Bicentennial yang aneh dan panik pecah menjadi pemadaman listrik dan kebakaran di Bowery-sampah 1977—mungkin terlalu cepat untuk disimpan rumor dengan leviathans raksasa lainnya dari era Jimmy Carter/Ohmygod-Cheap Trick-is-on Midnight Special, yaitu, apakah kita membuang semuanya ke tempat sampah dengan album Boston pertama , daging cincang Kelelawar keluar dari neraka , Frampton Menjadi Hidup , atau Hotel California , dan selesai dengan itu?
Tapi rumor tidak memiliki semua itu. Ini jauh lebih baik dari itu.
rumor mungkin memiliki tempat dalam pengalaman tahun 1970-an kami, tetapi pengalaman tahun 1970-an tidak memberi tahu kami apa-apa tentang rumor.
rumor hampir tidak seperti rekaman kontemporer, baik mainstream atau alternatif.
Betapa anehnya itu?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sKj1EFeU-cM?list=PL8sYBBep5yX1oL56TUgme-O2ld5Ne7M3q&w=560&h=315]
rumor adalah album studio ke-11 Fleetwood Mac, dirilis hampir satu dekade setelah debut Fleetwood Mac. Berapa banyak band yang mencapai tempat langka itu dalam suasana manis dan meriah dari multi-platinum, komersial Arcadia yang memecahkan rekor—apalagi mencapai transendensi artistik!—di album ke-11 mereka? Ya Tuhan, itu milik mereka tanggal 11 album studio. Album kelima, keenam, ketujuh, dan kedelapan mereka bahkan belum masuk chart di Inggris. Hanya dua setengah tahun sebelum perilisannya, grup ini dianggap sangat tidak terlihat secara komersial sehingga manajer mereka berusaha mengirim penipu di jalan menggantikan mereka. .
Namun rumor bukan hanya album terlaris kesembilan sepanjang masa, ini adalah pencapaian artistik yang kuat yang layak disebutkan ketika kita membahas Album Terhebat Sepanjang Masa—dan patut dihapus dari semua confetti budaya konyol yang biasanya dilemparkan ke dalamnya. arah, dan harus diperiksa dengan sangat rinci, penuh kasih. [saya]
rumor adalah teman lama, manis, dan rumit yang semakin menarik setiap kali Anda berbicara dengan mereka. Bahkan ketika mereka menceritakan sebuah kisah yang telah Anda dengar 88 kali, Anda menemukan beberapa detail baru, beberapa sudut pandang baru, beberapa sentuhan atau penekanan baru yang tidak pernah Anda perhatikan sebelumnya.
Tapi pertama-tama, beberapa kata tentang kisah menarik Fleetwood Mac, dan jalan yang membawa mereka ke rumor.
Sekitar tahun 1974 tidak ada alasan untuk berpikir masa depan komersial Fleetwood Mac akan lebih cerah daripada Savoy Brown, Renaissance, atau Fairport Convention (untuk menyebutkan tiga tindakan kredibel dan disukai lainnya asal Inggris yang bisa bermain menengah dan kecil / menengah- tempat berukuran besar di Amerika Serikat dan menempatkan diri mereka di tangga menengah bawah tangga lagu AS). Lebih membingungkan lagi, pada tahun 1974, Mac telah mengacak-acak serangkaian perubahan lineup dan gaya musik yang mengejutkan.
Antara formasi mereka pada tahun 1967 dan 1970, Fleetwood Mac adalah band blues dan boogie yang membara, yang memelopori beberapa trik proto-metal (mereka juga memiliki kecenderungan untuk konyol dan, kadang-kadang, elegiac). Seorang pendengar yang mendengar Mac awal untuk pertama kalinya mungkin, tidak sepenuhnya tidak akurat, menyamakan mereka dengan Gary Clark Jr., Stevie Ray Vaughan, atau Cream. [ii]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=X0U-eef6OyQ&w=560&h=315]
Demi memahami di mana rumor datang dari, cerita kami benar-benar dimulai pada tahun 1970, ketika Danny Kirwan —awalnya gitaris kedua dan vokalis ketiga—muncul sebagai co-leader band. Kirwan memperkenalkan elemen folk-pop yang mendekati pastoral ke dalam campuran, mengubah boogie churn Mac menjadi platform untuk tamasya yang lembut dan intens menjadi pop biru yang menyedihkan.
Tak lama kemudian, Christine Perfect, seorang vokalis alto buttermilk dengan kepekaan yang hampir menyakitkan (dan seorang keyboardis yang sangat terampil) bergabung dengan band, yang selanjutnya mendukung transisi Mac blues menjadi sebuah band dengan nada folk-pop dan art-folk (saya menutupi beberapa dari ini sepotong yang saya tulis untuk Pengamat pada bulan November 2015 tentang Danny Kirwan; silahkan tuangkan sendiri Clamato dan vodka dan membacanya). [aku aku aku]
Bayangan awal kesuksesan besar Mac pada pertengahan tahun 70-an dapat ditemukan di dua album Mac yang didominasi Kirwan/Christine McVie, Game Masa Depan (1971) dan 1972 pohon telanjang . [iv] Kirwan yang sulit dan mempesona meninggalkan Mac pada akhir 1972.
Gitaris dan vokalis Amerika Bob Welch bergabung dengan Mac pada waktunya untuk Game Masa Depan , dan mudah—terlalu mudah—untuk mengidentifikasi ini sebagai faktor integral di jalan menuju rumor ; Saya pikir ini adalah bendera palsu. Beberapa orang mungkin mengatakan bahwa lagu-lagu pop bergetah dan bernoda tembakau seperti Sentimental Lady (dari tahun 1972-an pohon telanjang ) melihat masa depan mega-emas Mac, tetapi saya pikir upaya Welch yang licik, mengedipkan mata, dan pucat di California snarl dan FM bong-blues adalah hal yang berbeda dalam cerita Mac. Faktanya, kesederhanaan dan melodi Christine McVie dan kesedihan elegan Danny Kirwan yang mengantisipasi masa depan Mac sebagai mesin pop macramé-and-satin pahit yang lembut namun persuasif. [v]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tIARC-2ji6I?list=PL89EB68BCF49203DA&w=560&h=315]
Album Fleetwood Mac pertama yang tidak diragukan lagi dikenali sebagai album Mac modern adalah tahun 1974 Pahlawan Sulit Ditemukan . Ini sebagian besar berkat Christine McVie, yang materinya menggabungkan kekaguman pasca-folk Inggris dengan struktur ritmis dan kord yang mudah dipahami yang mengingatkan Semua Hal Harus Lulus -Itu adalah George Harrison.
Kontribusi McVie yang memikat dan memengaruhi untuk Pahlawan tunjukkan bahwa rumor -era Mac sudah diartikulasikan dengan cukup baik sebelum Lindsey Buckingham dan Stevie Nicks bahkan bergabung dengan band, dan saya rasa dia tidak mendapat pujian yang cukup untuk ini. Gagasan bahwa Mac akan menjadi band yang memadukan yang sederhana, yang membubung, yang menyakitkan, dan yang berhasil sebagian besar merupakan karunia Christine McVie, dan kami melihat petunjuk ini sejak tahun 1970-an. Christine Sempurna album.
Lindsey Buckingham dan Stevie Nicks bergabung dengan Fleetwood Mac pada akhir tahun 1974, dan album pertama mereka dengan band, 1975-an Fleetwood Mac , mencapai No. 1 (sampai saat ini, album Mac dengan performa terbaik di Amerika adalah Pahlawan , yang mencapai No. 34).
Saya pikir itu adil untuk mengatakan itu kayu armada Mac jelas merupakan versi beta dari rumor. Agak dramatis, dalam detik pertama Fleetwood Mac , kita bertemu dengan Lindsey Buckingham yang terpotong dan tersendat. Buckingham terdengar seperti dia adalah Andy Partridge yang menulis lagu untuk Cowsills, atau mungkin seperti salib suci antara David Byrne dan Harry Nilsson; salvo pembukanya on Fleetwood Mac terdengar hampir asing, terhubung ke masa depan gelombang baru atau permen karet cerah dari Rubinoos atau Paul Collins (meskipun dengan overlay konstan dan aneh dari Americana yang hampir Orbison-esque). Bahkan lebih dari 41 tahun kemudian, itu masih mengejutkan.
Meskipun saya menemukan kontribusi penulisan lagu Buckingham untuk Fleetwood Mac kurus, gayanya, kehadirannya, permainan gitarnya yang agresif dan tepat sinkop, dan arahannya yang sederhana namun ilmiah selalu dekat dan menunjuk dengan jelas ke (dekat) masa depan. [kita]
Dan kemudian ada Rhiannon.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2b9BpunsVmo&w=560&h=315]
Di trek empat dari Fleetwood Mac , madu dan opium telah dituangkan ke masa depan band dalam bentuk cahaya hitam yang benar-benar menarik ini dan detak jantung kucing rokok Hawa dari sebuah lagu. Faktanya, lagu itu sendiri telah dibubuhi opium dan teh chamomile yang terlalu manis, karena dalam bentuk aslinya (dinyanyikan secara langsung, tetapi tidak pernah direkam, oleh Buckingham dan Nicks), kecepatan Rhiannon hampir dua kali lipat, memiliki musik rock yang hampir Selatan. twist, dan dengkuran menggoda Nicks digantikan oleh lolongan yang hampir mirip Joplin.
Transisi ini sangat penting untuk diperhatikan, karena memberikan petunjuk tentang kejeniusan inti dari Fleetwood Mac/Rumor -band era : ada sesuatu tentang Fleetwood Mac (apakah itu keanggunan dan cahaya McVie, atau denyut nadi bersih Kereta Peluru dari Mick Fleetwood dan John McVie) yang mengikat dan mencekik Rhiannon, dan membuatnya seperti mimpi dan hampir sempurna.
Akhirnya, kami tiba di rumor, dirilis satu setengah tahun setelahnya Fleetwood Mac.
Salah satu aspek yang menentukan dari rumor adalah klaustrofobia. Sonic claustrophobia, yaitu. Ini, saya percaya, memberikan konteks untuk semua pencapaiannya.
Suara aktif rumor ketat, tertutup, dan sebagian besar kurang dalam suasana. Ini hampir unik untuk band mega-pop yang berbasis di California pada tahun 1970-an (meskipun lebih umum untuk rekaman punk yang dibuat saat ini di Inggris).
Ambience—artinya, suasana literal, seperti dalam reverb, kehadiran, dan kesadaran pendengar tentang ukuran ruangan tempat sebuah band tampil—adalah kualitas yang sangat diremehkan dan penting. Suasana telegraf banyak kepada pendengar tentang bagaimana mereka terlibat dalam pengalaman. Dengan membuat mahakarya non-suasana virtual ini, di rumor Fleetwood Mac membuat epik (aransemen yang luar biasa itu, lagu-lagu yang luar biasa itu, penampilan yang luar biasa itu) menjadi intim dan pribadi. Ini adalah trik yang sangat sulit. 
Fleetwood Mac.Youtube
Setiap pendengar, bahkan jika mereka mendengarkan album di lingkungan sosial atau di keramaian, mendengarnya seolah-olah itu adalah cerita yang diceritakan hanya kepada mereka. Karena ini, rumor terasa hampir seperti epik kental, diatur dalam satu inci dari hidupnya tetapi tidak pernah kehilangan nuansa ansambel listrik kecil.
Suasana yang akrab ini juga menyediakan lingkungan yang menarik untuk bagian-bagian gitar Buckingham yang diorkestrasi secara intens, yang terselip begitu rapi ke dalam campuran sehingga mereka tidak menunjukkan bulunya, kecuali pada pemeriksaan yang intens; menemukan kedalaman dan detail dari karya gitar Buckingham rumor adalah seperti Telur Paskah, atau seperti mengambil kaca pembesar dan menemukan Doa Bapa Kami tertulis di sisi tongkat es loli.
Jika suasana yang rapat dan akrab ini memberikan konteks untuk rumor , Mick Fleetwood dan John McVie menyediakan kerangka kerja. Saya tidak bisa cukup menekankan hal ini: Untuk semua pujian yang dapat kami berikan kepada Lindsey Buckingham dan apel mengkilap yang dia letakkan di depan pendengar, untuk semua kekaguman yang dapat saya ungkapkan untuk kejeniusan Christine McVie yang hangat dan ekspresif, untuk semua penghargaan yang saya berikan memiliki suara seksi, horny Stevie Nicks dan kultus berenda yang bermunculan di sekitarnya, saya pikir Fleetwood dan John McVie adalah alasannya rumor aku s rumor.
Kencang, kuat, dan sama sekali tidak memiliki satu bar pun di mana mereka menuntut sorotan, penampilan Mick Fleetwood dan John McVie rumor adalah, baik, hampir sempurna. Karena Fleetwood sebagian besar menghindari crash cymbal, sering membuat empat ketukan pada tom, dan memainkan hi-hat yang disekrup dengan ketat, permainan drumnya seringkali hampir tidak terlihat; tapi itu hanya berarti dia melakukan sesuatu yang sangat, sangat benar. Saya tidak bisa memikirkan drummer Inggris, dengan kemungkinan pengecualian raja sesi Bobby Graham, yang bermain dengan campuran ekonomi dan kekuasaan. [apakah kamu datang] 
Fleetwood Mac.Facebook
Bassis McVie, meskipun sadar akan perubahan akord, memainkan Fleetwood lebih banyak daripada memainkan Fleetwood Mac; artinya dia menggemakan, hampir mulus, kick drum yang mantap, gemuk, datar, snare yang renyah, dan tom detak jantung dari permainan Fleetwood. Dia meremehkan perubahan akord, dan bermain persis dengan dan di atas Fleetwood. Pendekatan bagian ritme memberikan ruang yang luar biasa bagi gitar dan vokal untuk berkembang, mengeluarkan suara, bersenandung, menyelaraskan, berkelap-kelip, dan menenggak. Sejujurnya, saya pikir penampilan Fleetwood dan John McVie di rumor adalah salah satu pertunjukan bagian ritme panjang album yang hebat dalam sejarah rock, namun tidak pernah menarik perhatian pada dirinya sendiri.
Dengarkan seluruh kuartal terakhir Don't Stop. Tepat pada saat 99 persen penabuh genderang, hidup atau mati, akan mencoba untuk memasukkan beberapa variasi, gulungan, atau penambah energi yang rumit ke dalam lagu, Mick Fleetwood tetap setia dan konstan dengan tak tergoyahkan pada metronomik yang hampir mirip motorik. high hat/snare beat yang dia mainkan sepanjang lagu. Selain Tommy Ramone, Klaus Dinger, atau Graham yang disebutkan di atas, saya tidak tahu ada drummer lain yang akan membuat pilihan ini.
Ada sesuatu tentang pencapaian Lindsey Buckingham di rumor yang menentang deskripsi mudah. Dari mana hadiah ini berasal, kemampuan untuk memutar melodi tingkat Harry Nilsson/Brian Wilson di atas akord Farmer John dengan presisi Becker/Fagen (namun tanpa pernah mencelupkan ke dalam Capezios pastel jazzy Steely Dan)? Ini hampir unik, hampir seolah-olah Jeff Lynne memproduksi Monkees, atau Mutt Lange memproduksi Asosiasi, atau Phil Ramone memproduksi Captain Sensible (hei, itu ide yang bagus).
Siapa lagi, selain keanehan cantik seperti Jason Faulkner, R. Stevie Moore atau Sean O'Hagan, mencurahkan perhatian sebanyak ini untuk mendapatkan pop paling manis dengan sangat, sangat benar, dan kemudian melakukannya lagi dan lagi?
Adapun Christine McVie, melankolis melodi pasca-rakyat/pra-Kate Bush yang menawan dari kehadirannya (seringkali, kesedihannya yang biru dan manis mengingatkan saya pada Nick Drake yang disalurkan oleh Hope Sandoval) memberikan cahaya malam yang indah bagi Buckingham yang bangga dan bergemuruh. matahari. 
Stevie Nicks.Facebook
Adapun Stevie, yah, dia Stevie, 'kata nuff, dan saya sangat menyukai Stevie Nicks, tetapi anehnya, saya berpendapat bahwa dia adalah elemen yang paling dapat dibuang rumor ' jenius. Dia ada sebagai wajah publik untuk mesin yang disetel dengan sangat baik ini, tetapi roda gigi berfungsi dengan baik tanpa dia. Sebenarnya, saya tidak yakin rumor berisi lagu Stevie setengah sebagus Rhiannon atau Anak Cantiknya yang luar biasa di Gading .
rumor adalah momen tunggal yang bersinar. Dengan Gading, permainan ansambel luar biasa yang telah disimpan rumor terpusat dan konsisten terbang dari rel, dan itu mungkin alasan mengapa momen terbaik terjadi Gading milik Nicks dan Christine McVie, karena tidak seperti Buckingham, mereka masih berpikir dan bertindak seperti anggota band. [viii]
Pekerjaan Buckingham di Gading sangat bagus (Saya Tahu Saya Tidak Salah sama bagusnya dengan apa pun yang dia tulis Isu s), tetapi tidak terdengar seperti Fleetwood Mac. Kedengarannya seperti Lindsey Buckingham. Tidak ada apa-apa rumor , bukan satu batang, itu tidak terdengar seperti Fleetwood efing Mac . [ix]
Fleetwood Mac rumor adalah hadiah yang terus memberi. Apa yang menjadi batu ujian generasi, seiring waktu, menjadi mahakarya yang layak untuk dianalisis secara rinci; itu sama menyenangkannya ketika didengar di headphone abad ke-21 seperti ketika dimainkan pada stereo yang terlalu panas di beberapa pesta sekolah menengah yang kabur. Itu telah tumbuh bersama kami, dan tidak diragukan lagi akan terus demikian. 
Fleetwood Mac.Youtube
[saya] Pengakuan: Saya suka rumor, tapi itu bahkan bukan album Fleetwood Mac favorit saya. Saya lebih suka keduanya Gading dan pohon telanjang , dan jika saya akan melepas topi berpikir saya yang berat dan hanya melemparkan kepala saya ke belakang dan bergetar dan berteriak sedikit—bukan pemandangan yang indah—saya lebih suka mendengarkan album live yang direkam Mac di Boston Tea Party pada tahun 1970.
[ii] Pendiri dan pemimpin asli Fleetwood Mac, gitaris dan vokalis Peter Green, agak aneh menamai band ini bukan dengan namanya sendiri, tetapi menurut bagian ritmenya, drummer Mick Fleetwood dan bassis John McVie.
[aku aku aku] Perfect, yang mengeluarkan satu album solo must-have yang indah pada tahun 1970, akan dikenal sebagai Christine McVie ketika dia bergabung dengan Fleetwood Mac.
[iv] Ini bukan sepenuhnya benar — ada beberapa petunjuk dalam materi yang ditulis Kirwan pada tahun 1970-an Rumah Pembakaran - tapi seberapa rumit kau ingin aku membuat ini?
[v] Setelah mengatakan semua itu, berikut adalah empat hal yang cukup penting untuk diperhatikan tentang Bob Welch: Pertama, ia memperkenalkan gagasan bahwa Mac dapat bertahan sebagai band satu gitar, sebuah konsep yang tidak terpikirkan hanya dua tahun sebelumnya, ketika band itu tiga gitaris; kedua, dia memaksa kelompok itu untuk pindah ke California, dan itu sangat besar; ketiga, kepergiannya pada akhir 1974 membuka jalan bagi sejarah; dan akhirnya, mengingat semua karakter luar biasa dan rusak yang telah ada di Fleetwood Mac (band ini memiliki 16 anggota penuh dan aktif), adalah ketidakmungkinan statistik yang menarik bahwa hanya tiga dari mereka—Bob Welch, Bob Brunning, dan Bob Weston—memiliki meninggal.
[kita] tahun 1975-an Fleetwood Mac sebenarnya adalah album studio Mac kedua yang diberi judul eponim; debut band spitting, grey, Chicago-via-Soho, dirilis pada tahun 1967, juga berjudul Fleetwood Mac .
[apakah kamu datang] Jika karena alasan yang aneh Mick Fleetwood membaca ini, saya ingin bertanya kepadanya apakah hal yang sangat penting dan kurang digembar-gemborkan itu Bobby Graham mempengaruhi dia.
[viii] Menurut pendapat saya, lagu terbaik kedua di seluruh katalog Fleetwood Mac adalah lagu Christine McVie yang berkilauan dan hantu Never Makes Me Cry dari Gading. Yang pertama, jika Anda bertanya-tanya, adalah Albatross, instrumen surgawi dari tahun 1968, yang merupakan salah satu rekaman terbesar yang pernah dibuat.
[ix] Karya solo Buckingham di tahun 1980-an begitu ditelan oleh keinginan untuk dilihat sebagai anak yang dewasa sebelum waktunya di kelas (kualitas yang terbukti di seluruh Gading, meskipun tidak ada di mana-mana rumor ) karena hampir tidak dapat didengarkan secara universal. Katalog solonya tahun 80-an penuh dengan kebiasaan dan cekikikan studio yang pasti tampak cerdas pada saat itu, tetapi mungkin terdengar kuno, mengganggu, dan tidak berguna pada saat Buckingham masuk ke tempat parkir. Hal-hal ini adalah contoh utama dari apa yang selalu saya sebut sebagai Sindrom Kode SMPTE—ketika seseorang menjadi sangat terpesona oleh semua suara kecil yang dapat dibuat oleh papan pencampuran sehingga mereka benar-benar kehilangan jejak apa yang berkontribusi pada lagu-lagu tersebut. Tapi tidak ada itu di rumor , tidak sedikit pun.
