Eddie dan Hot Rod.(Foto: Courtesy of Eddie and the Hot Rods.) Tahun ini, kita akan mendengar cukup banyak suara tentang 2016 sebagai peringatan 40 tahun punk. Banyak dari itu akan menjadi omong kosong, dan tidak diragukan lagi akan ada banyak kutipan dari Dave Grohl. Terlepas dari itu, punk rock adalah subjek yang sangat menarik dan penting, dan layak mendapatkan semacam pemeriksaan yang menggembirakan tetapi kritis yang hampir tidak pernah diterima.
Ada banyak literatur tentang lagu rock 'n roll pertama. [saya] Anda juga dapat menemukan banyak tulisan tentang lagu rap pertama. Tapi saya rasa saya belum pernah melihat bagian yang sedikit bijaksana tentang lagu punk rock pertama. Kebanyakan jurnalis hanya melambai-lambaikan rekaman Ramones pertama, melontarkan satu atau dua baris tentang Stooges and the Dolls, dan Bob's Your Uncle. [ii]
Jadi apa rekaman punk rock modern pertama? Saya akan mencoba memeriksa pertanyaan ini secara akademis mungkin.
Pertama-tama, mari kita definisikan istilah kita. Apa itu punk?
Mari kita begini: Kita semua tahu seperti apa suara punk rock, dan itu tidak terdengar Permata Johnny Kecil atau Pezband .
Benar, pada pertengahan tahun 1970-an ada perkembangan musik yang menggairahkan dan progresif yang berusaha untuk menolak kegemaran dan fripperies dari lanskap rock yang ada; tetapi untuk menjawab pertanyaan kita secara akurat, kita harus memisahkan artis yang merupakan bagian dari era punk dari artis yang bermain punk rock.
Sebelum tahun 1976, artis seperti Patti Smith dan the Residen membuat musik dengan inovasi yang hampir brutal, tetapi mereka tidak membuat musik punk rock modern. Demikian juga, band-band seperti Blondie and Television memainkan musik yang segar, menarik, dan kontrarian yang memicu dan mendefinisikan gaya dan semangat era punk, tetapi mereka tidak memainkan punk rock. [aku aku aku] Anda dapat membuat argumen yang bagus bahwa awal era punk berawal dari peristiwa yang terjadi pada tahun 1972 dan '73 di New York City di Club 82, Mercer Arts Center, atau CBGB's/Hilly's on the Bowery; tetapi tanggal-tanggal ini tidak akan memberi tahu Anda apa pun tentang penampilan pertama di vinyl punk rock modern. [iv]
Dalam pencarian kami untuk rekaman punk rock modern pertama, adalah tidak jujur untuk menemukannya dalam karya salah satu pelopor luar biasa yang direkam pada 1960-an dan awal 70-an, seperti Velvet Underground, Sonics, Stooges, the Monks, dan Troggs (belum lagi Bo Diddley, Roy Orbison, Johnny Burnette, dan setumpuk rockabilly primitif lainnya). Tentu saja, artis-artis ini membuat musik yang secara estetis dan struktural mirip dengan punk rock yang muncul pada pertengahan 1970-an, tetapi saya secara khusus mencari rilisan yang memicu petasan dengan dampak langsung, dan bukan para tetua yang menyalakan korek api di musik. kegelapan.
Untuk itu, saya hanya mempertimbangkan karya seniman tanpa berakar pada 1960-an atau awal 1970-an, dan yang relatif baru ketika mereka merilis materi yang relevan. [v]
Tidak ada satu kata pun di bawah ini yang dimaksudkan untuk mengurangi musik luar biasa dan warisan titanic dari Ramones and the Saints, yang tanpa diragukan lagi adalah Ur-band dari gerakan punk rock modern. [kita] Meskipun tidak ada grup yang merilis vinyl sampai tahun 1976, ada bukti pasti bahwa Ramones memainkan punk rock modern pada tahun 1974, dan The Saints pada akhir tahun 1973; tapi yang ingin saya lakukan di sini adalah menggambarkan rilisan vinyl pertama dari punk modern.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ABOGz5ixZF0&w=560&h=315]
Secara tradisional, ada tiga rekaman yang disebut sebagai rilisan punk rock pertama: album Ramones pertama (April 1976), mawar baru 45 oleh the Damned (Oktober '76), dan album debut The Saints, ( Saya) Terdampar (September '76). Masing-masing terdengar segar hari ini seperti yang mereka lakukan 40 tahun yang lalu, dan masing-masing adalah salah satu rekor terbesar yang pernah dibuat; tapi itu bukan rekaman punk rock modern pertama.
Lalu siapa calon kita? Saya menargetkan enam rekaman/trek album, semuanya dirilis sebelum tahun 1976 (dengan satu pengecualian). Masing-masing dapat mempertaruhkan klaim yang sah untuk menjadi rekaman punk rock modern pertama:
Setelah Delapan oleh Neu! (lagu album dari Baru! 75 , dirilis awal 1975); Pria Dua Bak Mandi oleh Diktator (dari Gila Gadis ! , Maret 1975); Sakit pada Anda oleh Hollywood Brats (dari Tumbuh Salah, direkam 1973, dirilis 1975); Eddie dan Batang Panas, Langsung di Marquee EP (Juli, 1976); Dia Melakukannya Dengan Benar oleh Dr. Feelgood (dari Down By The Jetty , Januari 1975); dan Anda benar-benar mendapatkan saya, a 45 oleh The Hammersmith Gorillas (1974).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=39VZZwxqZLo&w=560&h=315]
Tanpa keraguan, Baru! After Eight terdengar seperti rekaman punk modern. Di atas drum yang menggelegar dan tak henti-hentinya (pikirkan Kudis Tikus meniru Mo Tucker ), sebuah gitar ritem biadab memuntahkan tiga akord yang kurang lebih terus menerus, sementara seseorang melolong seperti, yah, monyet pelolong yang meniru (yang belum diurapi) Johnny Rotten. [apakah kamu datang]
Kita juga tahu bahwa John Lydon, Wire, Buzzcocks, dan setumpuk punk generasi pertama lainnya sangat menyadari lagu ini, dan oleh karena itu ada hubungan langsung antara suara inovatif After Eight dan beberapa punk awal yang paling menonjol. tindakan. [viii] Namun, fakta bahwa lagu ini muncul di album ketiga Neu! (mereka telah merekam dan merilis musik yang luar biasa dan inovatif. sejak 1971 ) mungkin sedikit mengutak-atik kriteria yang telah saya tetapkan untuk menjawab pertanyaan kita.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xFud9f9t3gM&w=420&h=315]
Meskipun itu bisa dengan mudah disalahartikan sebagai tabung -esque clod-rock pastiche, ada kedekatan yang mencolok, kesombongan dan kemarahan aural yang membuat Two Tub Man oleh Para Diktator terdengar seperti lagu punk rock yang jujur.
Sekitar waktu Gila Gadis! dirilis, ada sejumlah band baru yang sangat baik yang bekerja dalam genre riff-rock pasca-Who/post-Purple/post-Free yang memiliki kesamaan dengan punk, tetapi jelas bukan punk (misalnya, Trick Murah , awal AC/DC, bahkan KISS); dan Gila Gadis! memiliki beberapa aroma itu, tetapi di Two Tub Man itu pasti terdengar seperti Diktator telah menemukan sesuatu yang berbeda, dan mereka tahu itu.
Demikian juga versi California Matahari di Gila Gadis! membagi-bagikan basa-basi dan hanya melemparkan sundal cerah ke dinding dan berteriak sampai menyerahkan uang makan siangnya; itu juga, terdengar seperti lagu punk, bukan lagu proto-punk.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3O_0wyXvTTU&w=560&h=315]
Meskipun versi Dolls yang lebih ceroboh tampaknya sangat tidak mungkin, itu adalah cara yang baik untuk menggambarkan keajaiban dan misteri. Hollywood Brats .
Sebuah band yang berbasis di London (dengan beberapa anggota Norwegia), Brats membuang pengaruh R&B dan blues sekolah lama yang lebih sulit dari Dolls, dan sebaliknya mereka membuat salinan berantakan dari elemen paling dasar dan primitif dari Dolls. Hasilnya, yah, punk rock. Album tunggal mereka—direkam pada tahun '73 tetapi dirilis pada tahun '75—penuh dengan kesenangan yang menggelikan, tetapi (demi bagian ini) yang paling terkenal adalah lagu berjudul Sick on You.
Sebuah ledakan arogansi dan jijik yang bergolak, chunky, kotor dan primitif, melolong hampir amelodik dan menampilkan gitar yang berisik dan berdengung yang mengancam untuk meledak keluar dari sisi vinil, tidak salah lagi lagu punk rock modern (dan hampir tidak bisa dibedakan dari Artis era '77 yang menyukai gaya punk yang lebih sampah, seperti para pengintai , Pembantaian dan Anjing the , dan yang sangat diremehkan anak laki-laki ). [ix]
Saya hampir pasti akan menyebut Sick On You sebagai lagu punk rock modern pertama yang tercatat, kecuali satu fakta: visibilitasnya pada saat rilis awal relatif kecil. Tidak seperti, katakanlah, Feelgoods, Neu!, atau bahkan Dictators, saya tidak perlu melihat garis langsung antara lagu yang luar biasa ini dan api '76. [x]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bF_E4R-Lgos&w=420&h=315]
Di permukaan, Eddie dan Hot Rods Langsung di Marquee EP harus menjadi rekaman boogie amphetamine post-pub rock sweat'n' standar, tetapi ada sesuatu yang berbeda tentangnya; mereka telah menambahkan kecepatan, slop, dan distorsi yang berlebihan pada formula pub rock, dengan penekanan pada gitar ritme yang memar dan empat ketukan pada bar kick drum.
Dengan melakukan itu, mereka telah membuat sesuatu yang tidak diragukan lagi merupakan rekaman punk. Meskipun ini adalah satu-satunya rilisan pasca-'75 dalam daftar ini, itu harus dikutip karena pengaruhnya yang signifikan terhadap musisi dan penonton yang mendefinisikan punk rock pada tahun 1976.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PHNZUop7OK0&w=560&h=315]
Sedangkan ada laissez faire barat daya tertentu untuk sebagian besar band rock pub Inggris (kecuali Hot Rods), Dr Feelgood mengambil jalan yang sama sekali berbeda: jika Anda memvisualisasikan Batu-Batu awal dan (terutama) Benda-Benda Cantik sebagai pegas logam melingkar, Feelgoods melukai pegas itu begitu erat, hampir sampai patah; secara bersamaan, mereka menghilangkan hampir semua jejak serpihan wiski akhir tahun 60-an/awal 70-an dari suara band roadhouse.
Feelgoods menggigit sampul dan orisinal yang kompatibel dengan kecepatan, ekonomi, dan keinginan yang hampir putus asa untuk beralih dari A ke Z secepat mungkin. She Does It Right adalah ledakan R&B ultra-ramping dokter gigi, dan meskipun memiliki pijakan di Hamburg Beatles, ia juga memiliki pijakan yang lebih besar dalam ledakan punk yang akan segera terjadi.
Sekarang, apa yang membuat Feelgoods (dan Turun di Dermaga , album debut mereka) bukan hanya hiperaktif tetapi transenden adalah karya gitaris Wilko Johnson . Alih-alih memainkan boogie rock jadul dengan cercaan roti pendek dari Richards atau Thunders, Johnson bermain dengan trebly chop yang manic, terus-menerus memetik yang dengan caranya sendiri sama reduksionisnya dengan karya Johnny Ramone atau Neu!
She Does it Right, direkam pada akhir tahun 1974 dan dirilis pada awal tahun '75, menunjukkan suara perintis terbaik dari Feelgood: Ini adalah nada tiga akord R&B gila yang meluncur menuruni bukit lebih cepat daripada anak gemuk di keranjang belanja, dan itu terdengar seperti gigi seseorang bergemeletuk saat mereka buang air kecil di stopkontak listrik. Ini sangat penting karena pengaruhnya: Pada tahun-tahun pertama punk Inggris, pada dasarnya hanya ada dua gaya gitar yang dipamerkan — Ronson/Ralphs/Thunders grwoooar untuk didengar dalam, katakanlah, Sex Pistols, dan kejut listrik Wilko Johnson menggigil-me-treble, yang dengan setia direproduksi oleh Jam, the Damned, the Vibrators, dan the Stranglers (Clash, secara unik, mencampur keduanya: Strummer did Wilko , Jones melakukan Ronson). [xi]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ul5h6bFZ1TQ&w=420&h=315]
Berbicara tentang band pub, ada keanehan yang relatif sedikit diketahui sejak tahun 1974 yang terdengar dan terasa seperti ledakan dari masa depan. Gorila Hammersmith tampak seperti Blue Cheer berpakaian seperti Slade, dan sebagian besar terdengar seperti Canned Heat dengan kecepatan bermain gemerlap. Tapi di You Really Got Me, sebuah 45 yang mereka rilis pada tahun 1974, Gorila mengubah klasik Kinks menjadi serak, tanpa kegembiraan, kerja keras liar yang menyerupai Motorhead awal (era 77).
Single ini tidak terdengar seperti rekaman gemerlap dan tidak seperti britbeat bop berwajah smiley (mungkin terdengar samar-samar seperti demo Slade jika Slade mengganti instrumen, mematikan satu saluran mix, dan membiarkan petugas kebersihan bernyanyi); kebanyakan, itu terdengar seperti rekaman punk rock, dengan cara yang hampir tidak ada yang dirilis pada tahun 1974.
45 ini adalah pesaing yang sangat serius untuk punk modern pertama 45, meskipun ketidakjelasannya yang moderat — dan fakta bahwa itu tampaknya tidak menyalakan api seperti, katakanlah, Dia Melakukannya dengan Benar — kemungkinan akan membungkam klaim potensial apa pun. mungkin harus menjadi rekaman punk modern pertama. Meskipun, bung, apakah itu suara seperti rekaman punk.
Jadi di mana itu meninggalkan kita?
Meskipun Hollywood Brats dan Hammersmith Gorillas keduanya membuat rekaman punk modern yang sah sebelum tahun 1976, jika satu rekaman dapat dikatakan sebagai pasien punk rock yang nol, itu adalah Dia Melakukannya dengan Benar oleh Dr. Feelgood. Pelepasan pegas r'n'b yang dirangsang secara berlebihan tanpa embel-embel ini hampir pasti menandai titik di mana pub rock, glitter, glam, dan uap garasi yang ada bergabung menjadi percikan punk rock, dan ada garis langsung dari penampilan lagu ini ke api '76 dan '77.
Bagaimanapun, Sting adalah alat. [xii]
[saya] Menggambarkan lagu rock pertama adalah topik yang menarik; secara pribadi, saya menerapkan kriteria penggunaan pertama gitar listrik amp-distorted dalam bentuk R&B, hillbilly dan blues yang masih ada. Oleh karena itu, saya biasanya mengurapi ketiganya: Goree Carter's Batu sebentar (1949), hard rock Gunter's Birmingham Bounce (1950), dan karya Ike Turner/Jackie Brenston Roket 88 (1951).
[ii] Ekspresi bahasa Inggris, kira-kira setara dengan Dan hanya itu yang dia tulis.
[aku aku aku] Hal yang sama berlaku untuk Inggris, di mana band suka Bebek Deluxe dan Brisley Hitam jelas berenang melawan arus, tetapi mereka tidak mengarungi sungai punk rock.
[iv] Saya akan meluangkan waktu sejenak untuk meruntuhkan mitos asal punk rock yang sangat umum: (Band) Televisi telah lama dipuji karena telah menemukan CBGB; ini mengabaikan fakta bahwa setumpuk band—banyak di antaranya sangat relevan dengan evolusi era punk—memainkan Hilly's On The Bowery, itulah nama klub yang akan segera menjadi legenda di 315 Bowery sebelum berubah namanya menjadi CBGB's pada bulan Desember 1973. Misalnya Stilletto, yang berevolusi menjadi Blondie dan Sic F*cks, adalah andalan Hilly's On The Bowery.
[v] Kriteria yang diakui subjektif ini menghilangkan Kekuatan Mentah oleh Stooges, yang, dalam banyak hal, dapat dicap sebagai rekaman punk modern pertama; tapi saya pikir garis keturunan Stooges (yang telah bersama selama hampir satu dekade pada tahun 1976) menempatkan mereka dengan kuat dalam kategori proto-punk, bahkan jika Kekuatan Mentah adalah catatan khas berwawasan ke depan. Hal yang sama berlaku untuk Modern Lovers asli yang, dalam menyederhanakan template Velvet, mendarat di suara yang hampir identik dengan punk rock yang mengikuti setengah dekade kemudian. Jika saya mengubah sedikit aturan pencarian ini, saya mungkin akan menyebut Modern Lovers LP pertama sebagai rekaman punk rock sejati pertama.
[kita] Saya menulis tentang subjek ini secara rinci di Braganca Juni lalu.
[apakah kamu datang] Harap dicatat bahwa nama Neu! memang menyertakan tanda seru.
[viii] Bowie juga sangat menyukai Neu!, dan dia memasukkan banyak gaya tics mereka ke dalam karyanya di era Berlin.
[ix] Faktanya, Boys, yang berbagi beberapa anggota dengan Hollywood Brats, kemudian meliput Sakit pada Anda, dan tidak ada yang bisa menebak bahwa versi yang hampir identik—sebenarnya, lebih unggul—dari lagu tersebut telah direkam oleh band pra-'76.
[x] Namun, Hollywood Brats secara signifikan membentuk gerakan yang sama sekali berbeda: The Brats adalah pengaruh besar pada Batu Hanoi (kadang-kadang, musik dari kedua band hampir tidak dapat dibedakan), dan karena Hanoi Rocks memiliki efek mendasar pada gerakan Hair-Glam Los Angeles (Hanoi Rocks untuk Hair-Glam seperti Ramones untuk punk), warisan yang aneh dari Brats hidup dengan cara yang sangat nyata dan signifikan.
[xi] Artis lain yang banyak meminjam dari Wilko Johnson adalah Elvis Costello. Costello tidak hanya meniru suara gitar Johnson, dia juga meminjam persona panggung dan gerakan fisik khasnya.
[xii] Di sisi lain, setidaknya Sting tidak ada hubungannya dengan American Psycho, The Musical .
