Stevie Wonder tampil di Rainbow Theatre, London, 28 Januari 1974. (Foto oleh Michael Putland/Getty Images). Stevie Wonder sedang melakukan tur singkat yang akan membawanya ke Madison Square Garden pada tanggal 6 November, menampilkan album klasiknya yang terkenal, Lagu dalam Kunci Kehidupan , dari awal sampai akhir.
Album ini adalah raksasa emosional, hadiah yang sangat murah hati dari hati seorang jenius, dan mahakarya dengan ukuran apa pun. Mr Wonder berangkat untuk menutupi luasnya yang disarankan oleh judul album, tidak kurang dari kunci kehidupan. Dan jika dia tidak berhasil mencapai semuanya, tujuannya benar. Itu adalah puncak dari empat album (yang dirilis secara mengejutkan hanya dalam jangka waktu 39 bulan) dari keunggulan berkelanjutan yang tak tertandingi selain dari Mt. Rushmore dari 1960-an-1970-an raksasa musik populer—The Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan, dan mungkin Van Morrison. Selama rekaman yang luas, dua piringan hitam full-length dan EP empat lagu 7-inci, dia tidak membuat kesalahan langkah. Dari komposisi musik, lirik, penampilan yang menakjubkan dan produksi yang luar biasa, itu harus dihitung sebagai salah satu rekor terbesar sepanjang masa. Jika hanya dinilai sebagai album penampilan vokal, saya tidak bisa memikirkan yang lebih baik. Berikut adalah salah satu penyanyi terbesar abad ke-20 dan ke-21 di puncak kemampuannya, memerintahkan perhatian kita untuk 22 lagu yang tersebar di tiga lempengan vinyl.
Ritel seharga $ 13,98 pada tahun 1976, itu adalah rekor hit raksasa, memulai debutnya di No 1 di chart Billboard Pop Albums. Itu menghabiskan 13 minggu di No 1 dan 35 minggu di Top 10, menghasilkan empat single Billboard Top 40, dua di antaranya pergi ke No 1. Itu adalah album pertama yang dirilis di bawah tujuh tahun baru Mr. Wonder yang mengejutkan, $ 37 juta kontrak dengan Motown Records.
Saya berumur 10 tahun ketika itu keluar dan setelah terhanyut oleh alur yang tak henti-hentinya dari single, I Wish, saya berjalan ke toko kaset dan menjatuhkan uang saku saya. Itu adalah album pertama yang saya beli sendiri. Saya sudah tahu musik Stevie Wonder dari radio. Single funky seperti Superstition, Higher Ground, dan Boogie di Reggae Women semuanya menjadi hit besar. Sebagai anak tertua di keluarga Long Island saya, radio AM adalah paparan utama saya terhadap musik di awal 1970-an. Saya telah mengumpulkan koleksi single Top 40 yang telah saya beli, ditambah beberapa piringan hitam utama dan single tahun 60-an yang saya warisi dari tetangga. Tapi I Wish, sebuah lagu oleh seorang pria berusia 26 tahun yang bernostalgia pada saat dia seusia saya saat itu, mendorong saya untuk berkomitmen pada investasi musik pertama saya yang signifikan. Saya ingin rekor itu seperti kebanyakan teman saya mendambakan sepeda 10 kecepatan.
Saya pikir jika saya telah menjadi diri dewasa saya dan membeli rekaman berdasarkan R&B keras yang terdengar di I Wish, pada awalnya saya akan dikecewakan oleh bagaimana album dibuka, secara misterius pada semacam nada lembut. Namun, sebagai seorang anak, pikiran saya terbuka. Sebenarnya, meskipun saya menyukai single yang bernuansa funk itu, saya juga penggemar berat balada halus Stevie. You Are the Sunshine of My Life dan My Cherie Amour, juga berbicara kepada saya. Perubahan chorus My Cherie Amour (Oh Cherie Amour, si kecil cantik yang saya kagumi…) khususnya membuat lutut saya lemas.
Berikut adalah beberapa favorit pribadi saya, lagu-lagu yang paling mewakili album dan yang paling saya nantikan untuk didengarkan ditampilkan secara langsung:
Cinta ' s Membutuhkan Cinta Hari Ini
Lagu dalam Kunci Kehidupan dibuka dengan ansambel acapela yang kaya dari suara pria yang memperkenalkan Love's in Need of Love Today, yang bisa berupa overdub berlapis dari Stevie. Sulit untuk mengatakannya. Sementara album datang dengan buklet 24 halaman dengan lirik dan catatan liner, dengan daftar personel yang luas — dan halaman ucapan terima kasih yang ditujukan kepada semua orang mulai dari Kareem Abdul Jabaar, hingga David Bowie, hingga Frank Zappa — daftar kredit yang melakukannya apa di setiap lagu serampangan seperti Rolling Stones' Pengasingan di Jalan Utama . Mr. Wonder, bagaimanapun, memainkan sebagian besar instrumentasi di album itu sendiri, termasuk drum, dan dikelilingi oleh band inti yang membentuk tulang punggung album. Pemain bass bintang, Nathan Watts, menonjol di antara grup yang mengesankan, dan tetap menjadi pendamping tetap dengan Mr. Wonder hingga hari ini.
Anda tidak ingin itu berakhir. Ini mengejutkan Anda. Anda pikir pria itu baru saja melakukan pemanasan. Dia sudah mengalahkan siapa pun yang pernah Anda dengar. |
Tuan Wonder masuk dengan lembut, Selamat pagi atau malam teman-teman / Ini penyiar ramah Anda. Sekaligus, kami melihat sekilas beberapa kekuatan dan mungkin salah satu dari beberapa kesalahan dalam catatan. Kami mendapatkan kehangatan dan sedikit humor yang tetap menjadi tema sepanjang rekaman. Tapi kami juga memiliki sedikit sintaks yang canggung yang membumbui teks lagu. Stevie adalah salah satu penulis lagu yang akan mengakhirinya—kadang-kadang, lebih seperti double-flicker-flea-flicker—untuk melengkapi sebuah sajak. Dalam hal itu, dia kurang seperti Cole Porter dan lebih seperti Bob Dylan dan siapa yang bisa mengeluh tentang itu? Seperti Pak Dylan, kata-katanya tunduk pada ritme utama. Begitu konsistennya Mr. Wonder membayangkan kembali aksen suku kata dan membiarkan kita bergantung pada sajak, sehingga tampaknya dirancang dan telah menjadi semacam merek dagang yang menyenangkan.
Pesan lagunya sederhana. The Beatles menyanyikan bahwa yang Anda butuhkan hanyalah cinta. Sepuluh tahun kemudian, inilah peringatan yang mengerikan tentang cinta diri sedang membutuhkan cinta. Dalam suara pembawa berita siaran, ini berfungsi sebagai pengantar yang sempurna untuk album, yang selain momen intim, menawarkan pandangan lensa lebar tentang keadaan dunia selama pertengahan 1970-an, materi pelajaran yang sangat ambisius seperti cakupan luas gaya musik yang dikandungnya.
Sonik, kehangatan trek itu sendiri, menarik Anda masuk. Anda menyerahkan diri Anda pada keseluruhan suara, kaya dan dengan kehadiran yang tajam. Tapi kemudian Anda juga mengumpulkan semua permen telinga ini seperti karya berlapis Brian Wilson untuk Beach Boys. Ini adalah rekaman headphone klasik, dengan perkusi yang ditempatkan dengan sempurna dan overdub yang bijaksana.
Lagu tetap cukup terkendali untuk sebagian besar pengaturan. Tetapi seperti banyak lagu di album ini, Mr. Wonder menambahkan improvisasi improvisasi pada chorus ad-libbing berulang dengan gaya gospel call-and-response. Vokalnya mulai naik dalam oktaf. Pengaturan slow-burn mengambil lapisan kegembiraan baru, lalu yang lain. Sebelum Anda menyadarinya, Anda benar-benar terhanyut di dalamnya. Kepercayaan yang Anda tunjukkan pada Stevie Wonder ketika Anda pergi dan menjatuhkan $ 14 pada LP berdasarkan I Wish ternyata ditempatkan dengan baik.
Cinta Membutuhkan Cinta Hari ini berlangsung selama lebih dari tujuh menit. Dan Anda tidak ingin itu berakhir. Ini mengejutkan Anda. Anda pikir pria itu baru saja melakukan pemanasan. Dia sudah mengalahkan siapa pun yang pernah Anda dengar. Terinspirasi bernyanyi. Nyanyian yang brilian secara teknis.
Desa Ghetto Land
Pengaruh The Beatles di album ini sama besarnya dengan Sly Stone, Curtis Mayfield dan Marvin Gaye. Dan tidak hanya dalam ruang lingkup dan ambisi, tetapi juga berbicara secara musik. Memang, Sir Duke terdengar seperti itu bisa saja ditulis oleh Paul McCartney, dan Hare Krishnas yang menyanyikan lagu Pastime Paradise adalah ide dari buku pedoman George Harrison. Village Ghetto Land adalah semacam synth tahun 1970-an Eleanor Rigby.
Herbie Hancock, yang memainkan lagu As, mengatakan bahwa dia mengagumi penggunaan synthesizer orkestra Stevie … Stevie tidak jatuh ke dalam perangkap yang saya lakukan dalam mencoba menduplikasi suara senar akustik. Stevie membiarkan synth menjadi apa adanya, sesuatu yang tidak akustik. Bagian-bagian ini, dari synthesizer ARP, terdengar cukup seperti string untuk memberi tahu Anda bahwa getaran faux minuet adalah satir, tur ujung kaki melintasi ghetto perkotaan Amerika tahun 1970-an yang khas. Liriknya ditulis oleh Gary Byrd, yang menghabiskan waktu berbulan-bulan hanya untuk membuat Wonder memanggilnya selama rekaman dengan kebutuhan mendesak untuk sebuah verse baru, yang disediakan oleh Mr. Byrd dalam waktu sekitar 20 menit. Lagu ini ditujukan untuk warga yang tidak tersentuh, dan mungkin kulit putih, yang melihat ke arah lain atau bahkan meremehkan orang miskin. Beberapa orang mengatakan kita harus senang dengan apa yang kita miliki.’ Sementara itu, keluarga makan makanan anjing sementara politisi tertawa dan minum, mabuk untuk semua tuntutan.
Mr. Wonder membawa kita keluar dari jalur yang ditentukan oleh dua lagu pertama. Loves in Need of Love Hari ini berisi peringatan tetapi pada akhirnya merupakan pesan harapan bahwa kita dapat membalikkan kekuatan rencana jahat. Lagu funk slow yang asyik, Have a Talk with God, menawarkan satu sumber harapan itu melalui iman renungan. Village Ghetto Land memiliki gigitan. Ini bukan dakwaan pribadi yang mengacungkan jari seperti Dylan; Mr Wonder dan Mr Byrd hanya menawarkan litani realistis seperti apa kehidupan di ghetto perkotaan Amerika selama pasang surut yang sangat rendah untuk kota-kota di negara itu. Pertanyaannya sederhana, jika tidak naif, Katakan padaku, apakah Anda akan bahagia di Village Ghetto Land?
Tuan Duke
Lagu yang mengarah ke Sir Duke, fusion exercise Contusion, adalah tentang arah baru yang diambil jazz pada tahun 1970-an. Tuan Duke, bagaimanapun, adalah penghargaan langsung kepada para perintis yang waktu tidak akan membiarkan kita melupakannya. Mr Wonder telah memulai album sekitar waktu kematian 1974 Duke Ellington. Lagu ini adalah single kedua dari album dan smash No. 1 kedua.
Sebuah ledakan kuningan membuka lagu dengan riff yang berfungsi sebagai yang pertama dari tiga kait utama. Sebagai nomor pop-jazz, itu mencapai kembali ke hari-hari awal era band besar, dengan irama jazz panas era 1930-an yang riang, sesuatu di sepanjang baris Diminuendo in Blue, daripada ayunan lesu seksi yang terdengar, katakanlah, Jeep's Blues, keduanya dapat didengar di rekaman comeback besar Ellington, Langsung di Newport 1956 . Getaran throwback dan melodi yang melambung dari baris chorus yang dapat Anda rasakan di seluruh bagian (hook kedua) telah ditulis oleh Paul Your Mother Should Know McCartney. Namun hook ketiga dari lagu tersebut, yang disertai dengan breakdown dan sinkopasi bass, kuningan, keyboard, dan garis gitar juga memberi tip pada pengaruh modern Earth, Wind & Fire pada Mr. Wonder. Pada saat rekaman, band itu mencapai puncaknya dengan rekaman R&B rasa pop yang didorong oleh tanduk seperti ini. Sir Duke adalah aransemen ansambel yang luar biasa, yang membuatnya semakin menakjubkan untuk melihat bagaimana Nathan Watts menonjol dengan bagian bass yang mengejutkan. Jika Anda merasa sudah cukup mendengar lagunya, coba dengarkan sekali lagi dengan headphone sambil berkonsentrasi pada bass.
Kami juga mendapatkan lebih dari sedikit filosofi buta warna Stevie. Ini bukan pelajaran bertele-tele tentang pentingnya kontribusi orang Afrika-Amerika terhadap musik Amerika yang dimaksudkan untuk menimbulkan rasa bersalah (seperti mungkin Village Ghetto Land); ini adalah perayaan bagi semua—kulit putih, Yahudi, hitam, pria dan wanita—yang telah membantu membangun bentuk seni jazz yang pada dasarnya adalah Amerika.
Saya harap
Eric Clapton mengatakan pada tahun 1974 bahwa Stevie Wonder adalah drummer terhebat di zaman kita. Seperti yang ditunjukkan dengan tepat oleh jurnalis musik Eric Sandler, ini adalah pujian yang besar dan kuat yang datang dari seorang pria yang bermain dengan Ginger Baker. Sebuah keajaiban musik sejati, Stevie telah menjadi mahir dalam drum, piano dan harmonika pada usia 9 tahun. Pada akhir masa remajanya, dia bukan hanya seorang bintang pop, tetapi dia juga menulis dan memproduksi untuk orang lain, termasuk It's a Shame for the Pemintal, di mana ia memainkan alur drum yang lezat sendiri. ( Sini adalah backing track tanpa vokal.)
I Wish tidak salah lagi adalah pola drum Stevie Wonder. Selain memiliki rasa alur bawaan, ada penemuan musik yang mungkin berasal dari menjadi multi-instrumentalis yang berpengetahuan luas, sebagai lawan dari seseorang yang secara ketat mendefinisikan diri mereka sebagai drummer. Ada utas konsisten yang berjalan dari trek Spinners itu, melalui Superstition, dan dapat didengar lagi di I Wish; ketukan goyang Wonder merek dagang. Ini ada hubungannya dengan cara Mr. Wonder memainkan simbal hi-hat. Di I Wish, misalnya, perhatikan bagaimana pada gangguan pasca-chorus yang dipengaruhi doo-wop, dia membuka dan menutup hi-hat dengan cara yang sama sekali tidak terduga dan tidak lazim, menciptakan hook berirama di bawah hook melodi yang sebenarnya. Dan hi-hat gloss itu ada di sana langsung dari atas trek. Sementara ketukan kick dan snare drum menegaskan dirinya sebagai tulang punggung trek, triplet flossy dan aksen yang dia mainkan di hi-hat, yang begitu menonjol dalam campuran, adalah detak jantung yang membuat kita berdebar kencang.
Yang membawa kita ke alur itu, salah satu yang paling terkenal di funk. Sebagai bahasa sehari-hari musik, alur sulit didefinisikan tetapi kita mengetahuinya ketika kita mendengarnya. Sebuah alur dicapai ketika seorang drummer meletakkan kembali di saku berirama dan menjaga band dari membiarkan kegembiraan mengacaukan tempo yang ditetapkan di bagian atas trek. Ini memberikan tempat yang nyaman dan dapat diprediksi untuk ansambel, mengetahui bahwa mereka dapat bersandar pada irama, atau mundur darinya sebagai pilihan musik, seperti dalam istilah jazz, swing.
Di I Wish, seperti yang ditunjukkan dalam Album Klasik dokumenter tentang album , Stevie memulai rekaman pada piano listrik Fender Rhodes, yang merupakan instrumen di mana ia memulai hampir semua lagu di album. Tangan kirinya memainkan garis bass berjalan terus menerus, yang kemudian digandakan dan dihiasi dengan slide menggeram oleh gitaris bass Nathan Watts. Kemudian Mr. Wonder masuk dan meletakkan track drum itu, diikuti segera oleh apa yang terdengar seperti bagian gitar pizzicato chicken-scratching, yang sebenarnya adalah dua bagian synth yang bersaing memainkan countermelodi.
Ini adalah trek yang menular dan buruk yang dibuat lebih buruk oleh serangan kuningan yang keras. Mr Wonder memutar lirik nostalgia yang sekaligus jenaka dan pedih. Bisakah kita masih menertawakan kalimat seperti Mencoba yang terbaik untuk membawa air ke matamu/Berpikir itu bisa menghentikannya dari rejan di belakangmu/Aku berharap hari-hari itu bisa kembali sekali lagi/Mengapa hari-hari itu harus pergi? Jika tidak, kita masih bisa tersenyum pada rokok yang terkenal Merokok dan menulis sesuatu yang buruk di dinding, diikuti oleh saudara perempuan Mr. Wonder sendiri, jawaban menegur Renee Hardaway You bad boy! Dan banyak dari kita mengingat jawaban yang sama yang kita buat kepada adik-adik yang mengklaim bahwa mereka akan memberi tahu kita: Jangan bilang saya akan memberikan apa pun yang Anda inginkan di seluruh dunia yang luas ini.
Mr. Wonder merekam lagu itu sehari setelah piknik di Motown. Label dan studio berfungsi sebagai semacam sekolah menengah dan sekolah menengah atas untuk anak jenius, yang mungkin sebagian menjelaskan pandangan sedih di masa kecilnya.
Surga hiburan
Mr. Wonder membangun track ini dari prototipe polyphonic (kemampuan untuk memainkan beberapa kunci/not secara bersamaan) synthesizer Yamaha, yang ia juluki sebagai Dream Machine. Gary Olazabal, yang merupakan salah satu insinyur utama dalam rekaman itu mengatakan SoundonSound.com bahwa Mr. Wonder tertarik untuk menggunakan peralatan yang tidak dimiliki orang lain. Stevie masih mencoba untuk mendapatkan hal baru berikutnya, katanya. Dia seperti anak kecil seperti itu.
Penting untuk dipahami bahwa ini masih merupakan hari-hari awal synthesizer. Suara synthesizer analog, yang dipelopori oleh perusahaan Moog, pertama kali mulai terdengar di rekaman populer sekitar waktu Here Comes the Sun milik The Beatles. Namun teknologi yang memungkinkan faksimili suara akustik seperti senar yang cukup masuk akal masih dalam tahap awal. Teknologi digital akan merevolusinya lebih jauh, tetapi itu masih bertahun-tahun lagi. Dengan lagu-lagu seperti Pastime Paradise, Mr. Wonder mengejutkan kami saat kami memasang headphone Radio Shack di ruang tamu orang tua kami dengan cara yang sama seperti yang dilakukan The Beatles satu dekade sebelumnya untuk penggemar musik yang sedikit lebih tua.
Sangat mudah untuk menerima trek seperti Pastime Paradise begitu saja sekarang, ketika anak mana pun dengan Garage Band dapat dengan cepat memutar berbagai macam tekstur sonik. Namun rapper Coolio mengangkat seluruh lagu sebagai sampel untuk membentuk variasi lagunya sendiri dengan hit Gangsta's Paradise pada tahun 1995, lama setelah alat digital tersedia untuk membuat suara baru dengan mudah. Pada tahun 1975, bahkan untuk mencapai sesuatu yang sederhana seperti suara gong terbalik yang membuka trek berarti memberi isyarat pada gulungan kaset, membaliknya, dan dengan cermat menemukan tempat yang tepat—sama seperti Mr. Wonder mulai menyanyikan baris pertama— untuk menjatuhkan suara ke dalam apa yang akan menjadi master terakhir. Beberapa tahun kemudian, trik yang sama akan benar-benar menekan sebuah tombol.
Dalam Album Klasik dokumenter, Mr. Wonder menunjuk ke seluruh alur Bumi, Angin & Api yang terjadi saat itu, sebagai pengaruh. Dia mengilustrasikannya dengan mengetuk ritme yang terdengar seperti Can't Hide Love milik band dari tahun 1975, tahun dimana Mr. Wonder berada di tengah-tengah rekaman album. Ketegangan Surga Hiburan, yang didorong oleh perkusi Afro-Kuba dan lonceng Hare Krishna, mencapai puncaknya ketika nyanyian paduan suara Krishna, secara harfiah dibawa dari jalanan, menyatu dengan paduan suara Injil yang menyanyikan We Shall Overcome.
Judulnya adalah permainan kata-kata tentang terjebak dalam nostalgia palsu dan tidak menghadapi kenyataan pahit masa kini. Sementara orang mungkin bertanya secara masuk akal jika bukan itu yang dilakukan Mr. Wonder sendiri dengan I Wish dan Sir Duke dari album yang sama—bagaimanapun juga, bukankah dia tinggal di surga hiburan di amber nostalgia, di mana bahkan ] di belakang diingat dengan sedih?—ini masalah penerapan.
Tentu, kita semua senang melihat ke belakang. Tapi beberapa tahun sebelum pemilihan Presiden Ronald It's Morning Again di Amerika Reagan, Pasttime Paradise memperingatkan politik manipulasi sentimentalitas semacam itu. Hari-hari indah yang telah lama berlalu/Mereka telah menyia-nyiakan sebagian besar hari-hari mereka untuk mengingat ketidaktahuan… Sementara orang-orang Selatan yang melihat ke belakang dengan sayang pada saat pemisahan adalah salah satu target di sini, Mr. Wonder juga menyerang mereka yang begitu setia sehingga mereka menerima hidup dalam kondisi miskin dengan beberapa janji keselamatan di masa depan.
Meskipun lagu tersebut mengambil beberapa subjek yang besar dan kuat dalam liriknya, Mr. Wonder sedikit terjebak dalam litani kata-kata, seperti yang dilakukan Bono satu dekade kemudian. Saya ingat, ketika dia menulis lagu itu di studio, dia berjuang untuk menemukan semua kata '-tion' seperti 'disipasi', 'segregasi', 'eksploitasi', kata insinyur Mr. Olazabal. Dia mencoba membuat cukup banyak lirik yang benar-benar berarti dan masuk akal.
Sakit Biasa
Lagu berikutnya, Summer Soft, berfungsi sebagai penawar semilir untuk Pastime Paradise dan suasana ringan berlanjut ke lagu berikutnya dari album, Ordinary Pain. Tapi itu adalah jeda singkat. Lagu beraroma Al Green ini dimulai dengan suara Stevie-as-naif, melanjutkan utas Songs of Innocence dari album, yang dapat dibagi sepanjang baris milik William Blake. Lagu Kepolosan dan Pengalaman . Lagu melankolis yang membentuk bagian pertama dari dua bagian Ordinary Pain suite bukannya tanpa humor. yang benar-benar Hebatnya diutarakan Katakan padanya Anda senang / Ini sudah berakhir / Bisakah dia membawa rasa sakit yang dia bawa kembali mungkin adalah manuver senamnya yang paling untuk menyelesaikan sajak.
Apa yang membuat momen musik seperti itu begitu efektif? Jika kita bisa menjelaskannya, apakah kita membutuhkan musik? Musik itu sendiri yang melampaui apa yang dapat diartikulasikan oleh kata-kata saja. |
Tapi wanita hangdog yang ramah ini membuat saya salah cerita mengambil giliran yang keras untuk itu katanya bagian kedua. Saat paruh pertama yang pahit mulai mereda, dengarkan bagaimana Stevie menambahkan nada bass menurun yang semakin gelap pada piano elektriknya, diakhiri dengan nada disonan yang meluncur ke hard funk bagian kedua. Memimpin semacam paduan suara wanita Yunani panggilan-dan-jawab, Shirley Brewer menyerang dengan bantahan kepada narator celaka dari lagu pertama, membuka dengan blak-blakan Anda hanya orang bodoh masokis / saya pikir Anda tahu saya cinta itu kejam. Dengan kalimat itu, kesadaran diri Mr. Wonder terbongkar. Pandangan dunia idealis yang ia tampilkan sejauh ini di album ini berasal dari narator yang tidak sempurna. Ms Brewer menampar dia keluar dari linglung kabur.
Dua bisa memainkan permainan cinta yang kejam. Sekarang setelah kita mendengar tandingannya, kita berpikir, Yah, hmm. Mungkin dia ' t seperti anak yang baik setelah semua . Karakter Ms. Brewer menyinggung beberapa pelanggaran yang menjadi tanggung jawab karakter Stevie: Anda menangis dengan air mata buaya yang besar/Untuk menyamai tangisan saya selama bertahun-tahun/Ketika saya di rumah menunggu Anda/Anda berada di suatu tempat untuk melakukannya . Dia mendorong paku dengan keras dengan kalimat yang aku tahu cinta kita harus berakhir/Malam aku berhasil dengan temanmu. Saya takut dengan suaranya ketika saya berusia 10 tahun.
Sudut pandang Ms. Brewer adalah salah satu pemberdayaan, didukung oleh paduan suara persaudaraan yang terdiri dari Linda Lawrence, Terri Hendricks, Sundray Tucker, Charity McCrary dan Madelaine Jones, bagian pendukung tipe hard-R&B dalam tradisi Ikettes dan LaBelle . Pada rekaman dengan beberapa funk tahun 1970-an yang hebat, alur yang digerakkan oleh synth dari bagian II dari Ordinary Pain adalah menonjol yang hits keras, hubungan antara kemudian Sly Stone, Funkadelic, dan — dengan riff tanduk di atas dasar yang berat — hal-hal yang datang dalam satu atau dua tahun berikutnya, seperti Rumah Bata Komodor.
Saya telah membaca atau mendengar orang-orang yang menganggap ini sebagai titik lemah di album. Sebaliknya, bagi saya itu membentuk pin kunci utama, dengan cemerlang merangkum banyak hal yang membuat rekaman begitu memuaskan, tema lembut/keras/naif/pahit/polos/pengalaman/kegembiraan/sakit semuanya digabung menjadi satu lagu.
Adalah n ' t Dia Indah
Ketika saya masih kecil, saya akan memutar ulang bagian-bagian tertentu dari beberapa lagu berulang-ulang, mengangkat jarum dari rekaman saya dan dengan hati-hati meletakkannya kembali untuk mendengarkan lagi perubahan akord, vokal yang terinspirasi, atau solo gitar. Di Isn't She Lovely, Stevie memanjakan kita yang ingin lagu-lagu tercinta terus berlanjut, menyesuaikan perubahan akord saat ia membawa kita ke bidang ekstasi baru dengan harmonika kromatik (berlawanan dengan harpa blues) solo yang membumbung melewati harmonika jazz virtuoso, Toots Thielemans, ke wilayah Sonny Rollins. Ketika lagu tersebut menjadi lagu album populer untuk disc jockey berputar, Mr Wonder berhasil menolak permintaan Motown untuk single 45 RPM 7-inci. Tapi versi yang paling sering kita dengar di radio adalah editan yang dibuat oleh label. Tapi terlalu lama? Tolong, nak. Itu seperti memberi tahu Tuan Rollins, Hei Saxophone Colossus! Kendalikan sedikit di 'Tenor Madness.'
Kebetulan, saya baru saja menemukan bahwa Mr Rollins merekam cover lagu, sesuatu yang sejujurnya saya tidak tahu sebelum membuat perbandingan. Ini masuk akal. Rekaman asli Mr. Wonder memiliki semacam daya apung berayun yang ditemukan di beberapa album jazz yang lebih populer yang direkam Mr. Rollins. Dan selain dari panjangnya dan beberapa teknik produksi tahun 1970-an, Isn't She Lovely terdengar seperti musik pop jazz klasik yang melambangkan rekaman Motown tahun 1960-an, hingga karya rebana. Stevie memainkan hampir semua lagu, bahkan bagian bass yang menular dimainkan di synth.
Liriknya tanpa malu-malu dan secara harfiah meneguhkan kehidupan. Selama rekaman rumah yang intim dari bayi perempuannya, Aisha—yang sekarang tampil dalam pertunjukan bersamanya dan yang kelahirannya dirayakan oleh lagu tersebut—Mr. Harmonika Wonder terbang di salah satu pertunjukan terbaik dalam catatan improvisasi. Ini bukan permainan solo yang memanjakan diri sendiri; setiap kalimat mudah diingat. Setiap putaran kompetisi mengungkapkan melodi baru yang orisinal. Saya bisa bersiul atau menyenandungkan semuanya, sampai ke flub-nya (sekitar 4:40) yang membuat anak-anak saya cemas dalam perjalanan panjang dengan mobil. Tetapi beberapa lagu dapat membuat Anda merasa sebagus yang satu ini. Jika Anda percaya sebaliknya, Anda memiliki hati batu bara, teman saya.
Sebagai
Album yang tepat selesai dengan dua komposisi bernuansa Latin lagi, As, dan grand finale, Another Star. Pada yang terakhir, Mr. Wonder akhirnya mengakui ketukan empat lantai dan suara mengilap dari musik disko yang trendi saat itu. Ini adalah latihan dansa yang luar biasa, dengan ansambel besar pemain A-plus seperti George Benson. Tetapi bagi banyak pendengar, As harus dihitung sebagai salah satu—jika tidak itu- lagu terbaik di album dan saya enggan untuk tidak setuju.
Seperti satu lagi yang menyelinap masuk seolah-olah pada angin musim panas yang lembut tetapi akhirnya membuat kita bekerja dengan pukulan emosional yang keras. Perputaran jazzy di antara bait-bait menghasilkan secara singkat paduan suara Injil, sebuah bayangan belaka untuk vamp di akhir lagu. Sementara itu, Mr. Wonder menyanyikan ringkasan lain dari perjalanan waktu, musim, dan kekuatan unsur kehidupan: Sama seperti kebencian tahu cinta adalah obatnya/Anda dapat menenangkan pikiran Anda/Bahwa saya akan selalu mencintaimu.
Tapi sekali lagi ini adalah outro di mana Stevie bersinar, perpaduan samba dan Injil yang, di tangan Stevie, tidak diragukan lagi alami. Dari kursus Anda dapat memadukan semua omong kosong itu! Setelah jeda 24-bar selama satu menit, Mr. Wonder memasuki kembali lagu dengan suara serak di bawah, seperti yang mungkin dilakukan Sly Stone, terdengar seperti Big Bad Steve, bukan Little Stevie Wonder, dengan mungkin momen liris terbesar album:
Kita semua tahu terkadang kebencian dan masalah hidup
Dapat membuat Anda berharap Anda dilahirkan di waktu dan ruang lain
Tapi Anda bisa bertaruh hidup Anda kali itu dan dua kali lipatnya
Bahwa Tuhan tahu persis di mana dia ingin Anda ditempatkan
Jadi pastikan ketika Anda mengatakan Anda ada di dalamnya tetapi bukan dari itu
Kamu ' tidak membantu menjadikan bumi ini tempat yang terkadang disebut Neraka
Ubah kata-kata Anda menjadi kebenaran dan kemudian ubah kebenaran itu menjadi cinta
Dan mungkin cucu-cucu anak-anak kita dan cicit-cicit mereka akan menceritakannya.
Ini adalah pesan takeaway album. Selama beberapa dekade ini, saya tidak pernah mendengarkannya tanpa merasakan simpul inspirasi, katarsis, dan euforia yang sama, sedekat keyakinan yang samar-samar bahwa saya telah disembuhkan oleh suatu keilahian saat saya datang.
Mr Wonder mengakhiri set dengan Bintang Lain yang jauh lebih ringan, tetapi bagi saya, ini adalah klimaks dan kesimpulan dari album. Sisanya adalah gurun yang manis.
Mata Ebony
Di suatu tempat di sepanjang garis, koleksi masa kecil saya tahun 45-an menghilang. Di antara mereka adalah EP Sesuatu Ekstra 7 inci yang disertakan dalam Lagu dalam Kunci Kehidupan album. Hati saya hancur karena saya tidak dapat menemukan rekaman itu. Karena di antara keempat lagu di EP itu adalah salah satu favorit eklektik pribadi saya dari keseluruhan paket, lagu Ebony Eyes.
Tampaknya hanya sedikit orang yang menyukai album ini yang mengetahui lagu ini. Saya pikir pada hari-hari di vinyl, EP disajikan sebagai, dan menjadi renungan. Kurang dari 10 tahun setelah saya membeli album, saya masih kuliah, dan kami biasa menghabiskan sepanjang malam memutar cakram, bergiliran sebagai DJ kamar asrama. Seorang teman saya memiliki salinan yang jauh lebih lengkap dan jauh lebih usang dari Lagu dalam Kunci Kehidupan dan saya segera mencari EP dan meletakkan jarum di trek kemunduran awal piano funk New Orleans, Ebony Eyes, yang, sejak saat itu menjadi yang utama di antara lagu-lagu reli Sabtu malam kami.
Stevie menyalurkan Profesor Longhair, dengan lebih dari sedikit pengaruh Allen Toussaint di trek. Tetapi dengan penguasaan kotak bicaranya, yang membuat synth-nya, seperti gitar Peter Frampton, memiliki pengucapan seperti manusia. Dia berdagang solo dengan pemain saksofon ace Jim Horn, dan ada bagian baja pedal dari Flying Burrito Brother, Peter Sneaky Pete Kleinow, yang masing-masing telah memainkan rekaman oleh Rolling Stones, George Harrison dan banyak lainnya.
Dalam film Barry Levinson tahun 1982, makan malam, karakter mengacu pada saat-saat indah, tendangan, dan bahkan gadis-gadis seksi sebagai senyuman. Ebony Eyes adalah senyum musikal. Dia adalah bunga matahari dari benih alam/Seorang gadis yang hanya ditemukan beberapa pria dalam mimpi mereka/Ketika dia tersenyum sepertinya semua bintang tahu/'Karena satu per satu mereka mulai menerangi langit.
Menjatuhkanku dari Kakiku
Saya tidak bisa membayangkan menjadi salah satu dari orang-orang yang merekam lagu di sebuah pertunjukan, apalagi seseorang seperti orang ini, yang merekam seluruh pertunjukan manfaat Songs in the Key of Life di Los Angeles pada Desember 2013. Dan saya tidak suka menjadi orang yang duduk di belakangnya. Tetapi sebagai seseorang yang tidak dapat terbang ke L.A. untuk menyaksikan pertunjukan secara langsung, saya bersyukur bahwa seseorang merekamnya.
Tapi sekarang saya senang Mr. Wonder memutuskan untuk tur dengan pertunjukan itu. Pertunjukan terakhirnya yang saya hadiri adalah pengalaman yang luar biasa, saat dia menggali jauh ke dalam katalognya. Dan saya bersiap untuk menjadi rongsokan emosional lagi ketika saya melihat Lagu-lagu di Kunci Kehidupan menunjukkan. Musik telah menemani saya sepanjang hidup mendengarkan saya dan, sejujurnya, yang diperlukan hanyalah satu gelas anggur untuk membuat saya menangis. Namun dalam video pertunjukan L.A., Anda akan melihat Mr. Wonder sendiri yang muncul, tampaknya tidak dapat menyanyikan bagian chorus Knocks Me Off My Feet, saat penonton mengambil alih sekitar menit ke-49-50.
Apa yang membuat momen musik seperti itu begitu efektif? Jika kita bisa menjelaskannya, apakah kita membutuhkan musik? Musik itu sendiri yang melampaui apa yang dapat diartikulasikan oleh kata-kata saja. Ada cahaya nostalgia yang hangat, bukan hanya fakta bahwa semua orang di antara penonton kemungkinan besar tumbuh bersama album ini, tetapi juga dalam akord itu sendiri. Ada keakraban dengan perubahan yang mengingatkan kembali ke My Cherie Amour dan seterusnya, melalui bossa nova, jazz, dan kembali ke standar tahun 1940-an. Di atas bagian piano yang hangat ini—listrik dan akustik—Stevie membawa melodinya dari syair sederhana, ke struktur pra-chorus yang berisi step-up-and-down-nya sendiri (secara harfiah diilustrasikan dengan tangga di buklet lirik), ke paduan suara yang melonjak. Dan dibawa ke bidang yang lebih tinggi dengan modulasi kunci (sekitar 2:40) untuk chorus terakhir.
Ketegangan, pelepasan dan ekstasi. Ini adalah bentuk yang dia replikasi di seluruh rekaman dengan hasil yang sama, seperti pada Joy Inside My Tears yang sangat sensual, yang mendengkur dengan synth yang surealis dan membawa Stevie ke improvisasi vokal paling penuh perasaan sejak Paman Ray Charles. Salah satu penyesalan terbesar saya dalam hidup adalah tidak melihat Ray Charles ketika dia masih bersama kami. Anda harus melakukan segala upaya untuk pergi melihat yang hebat. Stevie Wonder adalah salah satu raksasa. Dia tidak sering tampil. Saya akan berada di sana tahun ini.
Bill Janovitz adalah penulis dua buku tentang Rolling Stones, termasuk Rocks Off: 50 Lagu yang Menceritakan Kisah Rolling Stones dan Pengasingan Rolling Stones di Main Street .
