Gedung Opera Metropolitan pada 17 November 2020.Eduardo MunozAlvarez / VIEWpress Butuh pandemi global, meletusnya gerakan Black Lives Matter, dan kemungkinan berakhirnya opera seperti yang kita ketahui bagi Metropolitan Opera untuk menjadwalkan pementasannya pertama opera oleh komposer kulit hitam , Api Diam di Tulangku oleh Terence Blanchard,untuk musim 2021-2022. Butuh momen bersejarah saat ini bagi gedung opera paling terkemuka di negara ini untuk menyewanya pertama Kepala Petugas Keanekaragaman . Semua ini tidak mengejutkan jika Anda tahu dunia opera. Sebuah tempat yang dipentaskan lain pada tahun 2019 dengan karakter tituler yang dinyanyikan oleh penyanyi kulit putih (untungnya tidak berwajah hitam) diseret untuk mengatasi rasisme struktural hanya dengan menendang dan berteriak.
Ketimpangan dalam seni tinggi berjalan dalam. Kurangnya keragaman dalam industri tidak dapat diatasi dengan representasi top-down tingkat tinggi saja.
Nicholas Connolly, guru bariton dan suara, mengatakanPengamat,Kecuali Anda memiliki salah satu dari segelintir pekerja penuh waktu posisi paduan suara tersedia di negara ini, Anda tidak memiliki keamanan kerja. Anda memiliki musim ke musim, betapapun banyaknya pertunjukan yang dapat Anda jalin bersama. Banyak penyanyi mengembangkan karir yang berhubungan, mengajar, real estate atau layanan makanan atau apa pun yang Anda miliki. Tidak banyak orang yang mencari nafkah penuh waktu hanya dengan bernyanyi.
Seperti kebanyakan artis, sebagian besar penyanyi opera membutuhkan pertunjukan sampingan untuk mendukung karir artistik mereka. Ini diterima di seluruh seni. Apa yang berbeda tentang musik klasik, dan opera khususnya, adalah seberapa banyak pelatihan yang diperlukan, dan berapa banyak waktu latihan yang dibutuhkan, untuk tampil di tingkat profesional.
Ditambah dengan komitmen waktu itu adalah biaya menjadi penyanyi opera. Untuk biaya kuliah dan program pascasarjana yang tinggi (seringkali $30K setahun atau lebih ) dapat ditambahkan pelatihan suara dan Program Artis Muda. Penyanyi diharapkan telah melakukan bagian yang mereka audisi, dan terkadang satu-satunya cara untuk mendapatkan pengalaman itu adalah dengan membayar antara dua dan delapan ribu dolar untuk program bayar untuk menyanyi, seperti Festival Musik Aspen , untuk pelatihan dan performa selama musim panas. Program-program ini juga kompetitif dan juga dapat menagih pemain bahkan untuk audisi. Pemain juga harus berlatih untuk audisi ini, seringkali dengan pelatih suara yang juga harus mereka bayar.
Pembinaan terus-menerus ini merupakan kebutuhan industri, mengingat parameter tradisionalnya yang ketat. Tidak seperti seorang aktor dalam drama atau film, banyak penyanyi opera, dalam beberapa hal, diharapkan untuk melakukan peran persis seperti yang telah dilakukan selama beberapa dekade, hingga perubahan suku kata terakhir. Karena biaya produksi, set dan kostum terkadang digunakan kembali. Penyanyi bahkan diharapkan tidak hanya terdengar seperti karakter tradisional tetapi juga terlihat seperti mereka, dan bahkan cocok dengan kostum mereka yang sama.
Jika Anda bernyanyi Itu bohemia , jika Anda menyanyikan sebuah Musetta, jika Anda sedang bernyanyiMimi, Anda ditentukan oleh rekaman yang telah mendahului Anda, kata mezzo-soprano Kayleigh ButcherPengamat. Anda diharapkan untuk terdengar seperti setiap rekaman yang pernah Anda dengar tentang 'Ya,mereka memanggil sayaMimi.’ Jika Anda dengan cara apa pun menyimpang dari apa yang terdengar seperti rekaman, orang-orang terkejut.
Penonton dan pelanggan Opera cenderung lebih tua, lebih putih, dan lebih kaya secara tidak proporsional. Kelompok donor biasanya ingin melihat pertunjukan favorit lama seperti yang selalu dilakukan. Terutama di Amerika Serikat, di mana dana pemerintah untuk seni sangat sedikit, karya-karya baru, atau bahkan interpretasi baru dari karya-karya lama, jauh lebih sulit untuk didanai.
Untuk penyanyi, antara pembinaan, perjalanan, dan pelatihan, biayanya membengkak, bahkan bagi mereka yang berhasil, yang bermain solo di atas panggung di tempat-tempat top. Banyak solois, bahkan di tempat-tempat elit, masih bekerja manggung ke manggung, berpindah-pindah dari kota ke kota.
Precarity mereka terstruktur ke dalam kontrak mereka melalui serikat mereka, American Guild of Musical Artists (AGMA). Monica Dewey, seorang penyanyi sopran yang dijadwalkan membuat debutnya di Metropolitan Opera pada musim 2020-2021 yang dibatalkan, mengatakanPengamat,
Ketika saya mendapatkan kontrak AGMA pertama saya, saya sangat bersemangat karena saya pikir semua hal indah ini akan menyertainya. Kemudian saya tahu, tidak, saya masih tidak memiliki perawatan kesehatan…Penyanyi keliling dunia minum teh dan minum seng agar tetap sehat karena mereka tidak mampu ke dokter.
Kekhawatiran praktis ini, terutama seiring bertambahnya usia penyanyi dan kehidupan mereka yang lebih rumit, memiliki dampak yang menghancurkan pada keragaman industri. Kelompok yang dapat membuat kehidupan semacam ini berhasil, bahkan dengan pertunjukan sampingan, sangat kecil dan homogen secara demografis.
Yang pasti, komitmen untuk representasi yang beragam adalah awal yang baik untuk Met. Namun, keragaman hanya akan berjalan sejauh ini dengan model pendanaan patronase yang mengistimewakan selera hanya beberapa donor. Opera akan membutuhkan dukungan pemerintah, terutama untuk teater yang lebih kecil di mana banyak pemain muda dari berbagai latar belakang dapat dibayar dengan upah yang layak untuk mempelajari peran untuk pertama kalinya. Negara-negara Eropa Tengah, dan Jerman khususnya—di mana teater regional kecil sering disubsidi oleh pemerintah—telah membuktikan seberapa baik model pembiayaan yang lebih terstruktur secara horizontal dapat bekerja. Mengingat basis pendanaan yang menyusut dan masa depan yang tidak pasti secara keseluruhan dari seni tinggi pasca-pandemi, pendekatan yang ekspansif, dari bawah ke atas, yang didukung pemerintah untuk mendanai opera dan memastikan keragamannya memiliki manfaat tambahan yang juga memungkinkan kelangsungan hidupnya.
