Apa masa depan superhero untuk penonton dan Hollywood?Studio Marvel menyerang fasis pencipta titan
Pada hari-hari awal bioskop bicara, hits seperti Jalan ke-42 (1933), Tampilkan Perahu (1936) dan Penyihir Ozo (1939) membantu menyalakan gairah yang mendalam untuk film musikal. Ini berlangsung selama lebih dari 20 tahun dengan Bernyanyi dalam Hujan (1952), cerita sisi barat (1961) dan kerajaan Disney yang baru muncul dengan Mary Poppins (1964). Sementara film musikal tidak pernah sepenuhnya memudar menjadi ketidakjelasan, keunggulannya akhirnya mulai berkurang. Hollywood abad pertengahan segera menjadi tergila-gila dengan Barat. tengah hari (1952), Shane (1953) dan Pencarian (1956) membantu memperkuat genre itu sebagai hiburan nasional, yang paling diingat dengan warna yang mencolok. Tapi Father Time tidak terkalahkan, dan sementara Neo-Barat telah berhasil membuat comeback kecil dalam bentuk tertentu, pengelompokan hampir tidak menjadi garda depan hiburan akhir-akhir ini.
Pelajarannya tetap sama: tidak ada hal baik yang bertahan selamanya di Hollywood.
Raksasa budaya saat ini yang mendominasi multipleks dan layar kecil adalah genre superhero. Tapi tidak seperti kelas berat Hollywood sebelumnya yang datang dan pergi seperti Blockbuster atau Quibi, jubah dan kerudung telah menjadi lebih dari sekadar tren yang lewat. Mereka adalah sumber kehidupan dari seluruh model ekonomi industri hiburan sekarang. Skeptisisme yang terkait dengan gagasan kelelahan superhero telah bertahan selama 20 tahun, namun genre ini lebih kuat dan lebih umum dari sebelumnya.
Marvel Cinematic Universe Disney, Warner Bros. DC Extended Universe, Sony Pictures Alam Semesta Karakter Marvel dan dorongan galaksi dari materi superhero multimedia di sekitarnya telah mempertahankan dominasi genre dengan ekspansi dan evolusi yang stabil. Setelah 20 tahun meningkatnya minat, ancaman kelelahan superhero sedikit banyak telah ditidurkan. Gelembung belum muncul dan kemungkinan tidak dalam waktu dekat. Namun bukan berarti genre tersebut bisa tetap statis atau stagnan. Tantangan masih mengintai di depan mata. 
Avengers: Endgame adalah film terlaris dalam sejarah.Studio Marvel
Bagaimana pahlawan super berevolusi menjadi sapi perah Hollywood
Asli Christopher Reeve manusia super film tahun 1970-an dan 1980-an dipasangkan dengan baik dengan Perang Bintang untuk mengubah fiksi ilmiah menjadi jalur blockbuster yang bankable. Tim Burton's Batman (1989) berkembang menjadi fenomena yang lengkap. Tetapi tahun 1990-an menjadikan materi buku komik sebagai lelucon di Hollywood dengan parade schlocky flop yang tak ada habisnya. Pedang (1998), X-Men (2000) dan Manusia laba-laba (2002) semuanya membantu mengubah paradigma itu. Tapi bisa dibilang pergeseran paling drastis untuk pengembangan film superhero tidak dimulai dengan karakter buku komik sama sekali.
Pada tahun 2002, Identitas Bourne mengubah cara masyarakat umum memandang mata-mata yang memaksa penggambaran ulang James Bond sebagai mata-mata yang lebih berani yang digambarkan oleh Daniel Craig di Kasino Kerajaan , Jason Cherubini, salah satu pendiri dan CFO Dawn's Light Media, sebuah perusahaan produksi film dan media yang terutama memproduksi film fitur dalam genre aksi dan thriller, mengatakan kepada Braganca. Pergeseran menuju realisme berpasir ini dalam waralaba tentpole dicerminkan oleh pandangan Christopher Nolan tentang Batman.
Sejak itu, hiburan superhero di layar telah memperluas alam semesta sinematiknya ke berbagai properti dan media yang sering menyentuh berbagai genre. Nolan Kebangkitan ksatria gelap adalah risalah penuh aksi tentang pembagian sosial ekonomi antar kelas. Marvel Captain America: Prajurit Musim Dingin adalah film thriller spionase. Sebelum diambil alih oleh Disney, film-film Fox jatuh ke genre lain—dengan Logan , Neo-Barat, dan Kolam kematian , komedi cabul—yang kebetulan menampilkan karakter buku komik.
Penerimaan oleh publik yang mengonsumsi hiburan atas perluasan apa yang dianggap sebagai 'film pahlawan super' ini telah melampaui Marvel, kata Cherubini. Untuk semua kesalahan langkah DC dalam menciptakan alam semesta sinematik bersama mereka sendiri, mereka dapat memberi tahu film berpasir tentang kesehatan mental melalui sudut pandang karakter yang dikenal, Joker. Suka atau benci, faktanya, Pelawak menghasilkan $ 1 miliar di box office di seluruh dunia berbicara banyak tentang strategi tersebut.
Sedangkan untuk layar perak, produksi saat ini dan masa depan akan semakin didorong oleh pasar luar negeri.
DC melanjutkan kesuksesan itu di dunia pertelevisian dengan menargetkan penonton dewasa muda dengan The CW's Arrowverse dan menggunakan kembali beberapa properti superhero untuk menceritakan kisah-kisah komik yang tidak biasa seperti Patroli Doom dan Harley Quinn . Sekarang, serial Disney+ Marvel juga memberikan kesempatan untuk menyoroti karakter sekunder dengan cara yang mendorong MCU maju ke arah penceritaan yang unik. Kapan lagi Anda akan melihat acara TV buku komik berkomitmen sepenuhnya dan sepenuhnya untuk mengoceh di sitkom TV bersejarah? Di ujung spektrum yang berlawanan, HBO's Penjaga menumbangkan genre superhero menjadi tambahkan ke sumber materi dan mengedepankan televisi prestise yang dipuji secara universal, daripada tiruan pucat dari apa yang saat ini keren di zeitgeist.
Memperluas di luar alam semesta utama Marvel dan DC kemungkinan akan selalu menjadi prospek yang tidak konsisten. Amazon tak terkalahkan meningkatkan keakraban penonton dengan genre untuk memberikan kejutan yang diterima dengan baik yang berakar pada kesedihan yang berdarah dan matang. Netflix Warisan Jupiter adalah tidak koheren dan kekacauan mahal . Jadi, bagi pahlawan baru untuk masuk ke lanskap, mereka harus menemukan sudut yang menarik perhatian dan membedakan dirinya dari penawaran jenuh yang mendahuluinya.
Tantangan yang dihadapi genre superhero saat ini
Kelelahan pahlawan super belum menjadi ancaman nyata meskipun proyek-proyek baru-baru ini gagal seperti Warisan Jupiter , Merah atau anak neraka . Tapi itu tidak berarti pasar Amerika tidak dilayani secara berlebihan.
Adapun layar perak, produksi saat ini dan masa depan akan semakin didorong oleh pasar luar negeri, Kendall Phillips, seorang profesor di Sekolah Tinggi Seni Visual dan Pertunjukan Syracuse University yang mengajar Retorika Film: Marvel Cinematic Universe , kata Pengamat. Pasar ini mungkin tidak memiliki eksposur yang cukup banyak, sehingga film tontonan superhero besar mungkin masih memiliki umur panjang. Meskipun, saya menduga bahwa film superhero besar mungkin mulai kehilangan daya tariknya bagi sebagian orang.
Phillips menunjuk ke Avengers: Endgame , yang berfungsi sebagai semacam akhir musim atau seri untuk inkarnasi pertama MCU, sebagai jalan keluar yang logis untuk penggemar biasa. Saat Marvel bangkit Fase IV , wajar untuk bertanya-tanya apakah itu dapat menggalang daya tarik massa yang sama untuk busur besar yang mengguncang alam semesta lainnya. Mungkin itu salah satu alasan mengapa Marvel beralih lebih fokus ke layanan streaming.
Seperti apa pun, penonton akan terus mendukung film sampai pasarnya kering, idenya habis, dan eksekusinya tidak ada.
Secara budaya, saya bertanya-tanya bagaimana narasi superhero bisa tetap relevan, lanjut Phillips. Sebanyak film superhero adalah tentang penjahat dan, kadang-kadang, pahlawan menjadi buruk, pada intinya mereka tentang optimisme. Superman selalu melakukan hal yang benar dan menang pada akhirnya. Thanos mungkin menang di Perang Tanpa Batas , tapi kita tahu di Akhir permainan itu akan menjadi pahlawan kita yang menyelamatkan hari. Saya tidak sepenuhnya yakin penonton merasakan optimisme semacam itu saat ini.
Dalam bukunya yang akan datang, Bioskop Keputusasaan , Phillips menulis tentang MCU dan menunjukkan bahwa sementara ini adalah kisah kemenangan heroik, mereka juga penuh dengan narasi ketidakpercayaan, pengkhianatan dan bahkan kegagalan. Setelah bertahun-tahun pergolakan politik dan 18 bulan pandemi global, suasana hati yang lebih gelap ini mungkin bahkan lebih lazim dalam budaya kita saat ini.
Setiap waralaba kecuali James Bond membuat orang lelah, Barry London, mantan wakil ketua kelompok film di Paramount Pictures, mengatakan kepada Braganca. Seperti apa pun, penonton akan terus mendukung film sampai pasarnya kering, idenya habis, dan eksekusinya tidak ada. 
Bisa ular Sony
Apa yang akan diberikan oleh evolusi superhero berikutnya kepada kita
Entropi telah mengajarkan kita bahwa adaptasi dan evolusi adalah bahan penting untuk umur panjang. Kita akan melihat perluasan lebih lanjut dari kisah-kisah superhero yang diceritakan karena kebutuhan adalah ibu dari penemuan. Dengan Marvel mendapatkan kembali hak untuk X-Men dan Empat Fantastis , penonton akan melihat iterasi baru dari karakter ikonik di tahun-tahun mendatang. Tetapi MCU juga dengan cerdas mengizinkan pahlawan yang lebih tua seperti Robert Downey Jr. Iron Man dan Captain America Chris Evans untuk membuat anggun ada dan memperkenalkan pahlawan baru untuk menggantikan mereka.
Mengembangkan IP sebagai buku komik jauh lebih murah dan memungkinkan pencipta untuk mengembangkan alur cerita potensial yang pada akhirnya akan masuk ke film, sambil membangun beberapa tingkat pengakuan penonton.
Ini adalah strategi untuk meremajakan minat dan melanjutkannya daripada membiarkan pahlawan yang sama ini menjadi begitu terkenal terus sampai penonton bosan dengan mereka kata London.
Namun semakin banyak karakter dan properti yang tidak jelas—seperti milik Netflix Akademi Payung dan Amazon Anak Laki-Laki —akan memimpin jalan. (Jangan lupa, Iron Man dianggap sebagai karakter B-list sebelum Marvel dan Robert Downey Jr. mengubahnya menjadi ikon global).
Ketika publik terus merangkul cerita buku komik sebagai hiburan arus utama, Hollywood semakin mengejar peti perang IP buku komik yang hampir tak ada habisnya. Ini telah membuka pintu untuk rilis terbaru Netflix, Gigi manis , berdasarkan buku komik DC Vertigo, serta adaptasi yang akan datang dari Neil Gaiman's Sandman . Kami juga telah melihat film seperti V untuk Vendetta , 300 dan Kota Dosa sebagai contoh buku komik non-superhero yang telah berhasil diadaptasi dalam 20 tahun terakhir. Pahlawan baru di layar seperti RoboCop , Darkman , Matriks dan Yang Luar Biasa Bukan tidak mungkin untuk berkembang menjadi sukses akhir-akhir ini, tetapi tingkat kesulitan dalam melakukannya telah meningkat secara eksponensial.
Terlebih lagi, membuat IP baru di media buku komik terlebih dahulu sebelum mengadaptasinya ke layar, mirip dengan apa yang coba dilakukan AWA , adalah visi masa depan Cherubini untuk industri:
Ide konten superhero orisinal baru yang langsung ke layar mungkin tidak akan menjadi norma. Dengan begitu banyak IP yang dikenal untuk dikembangkan dan dikembangkan untuk proyek film dan televisi, saya pikir kita lebih cenderung melihat IP yang lebih kecil dikembangkan daripada melihat hal-hal yang benar-benar orisinal. Ini bukan untuk mengatakan bahwa tidak ada cerita superhero asli yang akan muncul di layar, tetapi dari apa yang saya dengar saat berbicara dengan pembuat film independen adalah bahwa mereka sekarang lebih cenderung mencoba mengembangkan ide mereka sebagai buku komik terlebih dahulu sebelum mencoba. untuk membuat film atau acara televisi. Mengembangkan IP sebagai buku komik jauh lebih murah dan memungkinkan pencipta untuk mengembangkan alur cerita potensial yang pada akhirnya akan masuk ke film, sambil membangun beberapa tingkat pengakuan penonton.
Kelelahan pahlawan super belum muncul dari jarak jauh meskipun ada peringatan bertahun-tahun dan gurun kompetitif yang penuh dengan jepit. Tapi itu tidak menjamin landasan antisipasi penonton yang tak terbatas. Pada akhirnya, industri hiburan mirip dengan berlayar buta di malam hari. Tidak ada yang tahu di mana mereka akan berakhir.
Hal-hal ini memuncak dan kemudian mulai menghilang, kata London. Tapi tren film bisa menjadi siklus dan lebih banyak tentang peremajaan ide. Untuk setiap aturan, tidak ada aturan. Tapi film yang menghibur umumnya akan menang.
Movie Math adalah analisis kursi dari strategi Hollywood untuk rilis baru yang besar.
