Regina Spektor.Jeff Hahne/Getty Images istri yang baik musim 7 pemutaran perdana
Sekali waktu, seorang bintang pop di Broadway mengisyaratkan ada yang tidak beres: karier yang merosot, atau tawaran yang keliru untuk legitimasi. Donny Osmond merampok sebagai Gaston pengecut di Si cantik dan si buruk rupa . Deborah Cox merunduk tomat busuk di craptastic Frank Wildhorn Jekyll & Hyde . Madonna disambut dengan menguap di David Mamet's Kecepatan-the-Plough . Tapi hari ini, Anda lebih mungkin melihat Sara Bareilles masuk ke acaranya sendiri ( Pelayan ) menjadi box office, atau Josh Groban membuktikan kemampuan aktingnya his Natasha, Pierre & Komet Besar tahun 1812 . Kini giliran Regina Spektor yang menjadi sorotan. Tidak, penyanyi-penulis lagu belum membuat musikal dan dia tidak manggung di sebuah pertunjukan ( Kota Hades ?!). Dari 20-26 Juni, yang aneh, gelap, memesona Spektor akan tampil di konser di Teater Lunt-Fontanne.
Sejak 2001, Spektor telah merilis tujuh album yang menampilkan bakat liris dan vokalnya yang unik: lagu yang memutar hati Anda di sekitar jari kelingkingnya sebelum menjentikkan jari. Dalam sopran pop berasap yang bergerak di antara gadis kecil yang bijaksana dan gipsi orakular, Spektor menyanyikan patung-patung berkarat, anak laki-laki kaya yang malang, belahan dada di musim panas, perahu dayung yang terjebak dalam lukisan, atau alegori tak menyenangkan tentang Dunia Baru (The Trapper and the Furrier dari tahun 2016 Ingat Kami untuk Hidup ). Didukung oleh goyangan, trek earwormy seperti Kesetiaan dan Samson, profilnya mendapat sorotan nasional dari lagu tema mengemudinya, You've Got Time, untuk Oranye Adalah Hitam Baru . (Netflix baru-baru ini merilis promo untuk musim perpisahan di mana para pemain membacakan lirik sedihnya.)
Berlangganan ke Newsletter Seni Pengamat
Lahir di Moskow, Spektor beremigrasi ke AS bersama orang tuanya pada usia sembilan tahun sebagai pengungsi agama dan politik. Pada saat itu, dia sudah dua tahun mengikuti pelatihan pianonya. Ketika keluarganya menetap di Bronx, pendidikan musik Spektor berlanjut, membawanya ke SUNY Purchase, lalu ke Manhattan open mic dan bar di mana dia mengasah keterampilan menyanyinya. Karya terbaiknya adalah mahakarya mini sulap melodi, lirik kaleidoskopik yang membangkitkan menghancurkan kerugian dan harapan buruk dalam nafas yang sama. Pengamat berbicara dengan Spektor tentang Broadway, musikal jukebox dan jalannya sendiri di Bronx.
Salah satu asosiasi terindah saya dengan musik Anda adalah mendengarkan Kitsch . Soviet sambil berjalan di sekitar St. Petersburg. Pencocokan sempurna dari iPod ke lokal. Saat itu tahun 2005.
Oh, jadi itu bahkan sebelum aku kembali untuk pertama kalinya!
Dan ini yang pertama, debut Broadway Anda! Apakah Anda penggemar Broadway?
Saya harus mengatakan, sebagai seorang anak saya tidak benar-benar pergi ke pertunjukan. Itu lebih berkaitan dengan mata-mata imigran saya secara umum. Saya telah melakukan polling kepada orang-orang karena saya ingin tahu tentang hal itu. Pertama-tama, Broadway adalah kebiasaan yang sangat mahal untuk dimiliki. Untuk beberapa imigran, itu membuatnya tidak terjangkau. Ini juga merupakan tradisi yang sangat, sangat Amerika. Jadi butuh waktu bagi orang untuk masuk ke dalamnya, secara budaya.
Eksposur saya ke musikal Broadway datang melalui spesial Natal bersama Danny Kaye atau Bing Crosby di Natal putih. Suatu musim panas ibuku mengambil pekerjaan sebagai direktur musik sebuah kamp. Jadi adik laki-laki saya dan saya bisa keluar dari Bronx untuk musim panas, mendapatkan sifat alami dalam diri kami. Dan kami melakukan musik itu, oh, apa itu? Ada, Apapun yang Lola inginkan, Lola dapatkan.
Yankee sialan .
Ya, Yankee sialan . Saya memainkan istri, dan memiliki lagu itu, Enam Bulan. Saya tidak bisa berhubungan dengan karakter karena saya tidak tahu tentang musim bisbol. Dan tentu saja saya melihat musikal Disney: Putri Duyung Kecil dan Aladin . Saya pasti datang dari sisi film lebih dari sisi panggung. Dan kemudian sebagai orang dewasa, Hamilton meniup pikiran saya, seperti pikiran orang lain. Dan pikiran saya masih benar-benar terpesona oleh musik itu. Saya merasa sangat menginspirasi.
Saya yakin Anda akan menyukai Sondheim.
Sebenarnya, saya sudah masuk ke Sondheim. Saya masih menemukan banyak hal.
Dengan Sondheim, ada medan emosional yang runcing ini, gairah yang mengubah sepeser pun menjadi detasemen, yang sering saya rasakan dengan lagu-lagu Anda.
Saya baru saja mendengarkan ceramah luar biasa yang diberikan Sondheim di 92nd Street Y di tahun 70-an, yang baru saja mereka sampaikan on line . Siapa pun yang tertarik dengan lagu dan penulisan lagu harus mendengarkan. Tapi ini sangat banyak tentang teater. Jadi banyak filosofi dan aturannya berkaitan dengan lagu untuk musikal daripada hanya lagu sebagai lagu. Dylan tidak akan jatuh di bawah apa yang dia bicarakan.
Jadi lagu Anda, dalam tiga atau lima menit, bisa menghancurkan hati Anda. Bukan untuk berbagi berlebihan, tetapi Kayu Bakar dari Apa yang Kami Lihat Dari Kursi Murah , membuatku menangis setiap saat. Apakah Anda memiliki orang-orang yang memberi tahu Anda bahwa lagu Anda memengaruhi kehidupan mereka?
Ya tentu. Anda bekerja, bekerja, bekerja. Anda merasa Anda mencapai suatu tempat, dan kemudian mau tidak mau Anda mulai merasa seperti, Oh, seni saya payah. aku payah. Dan kemudian saya akan mengirimkan pesan-pesan ini kepada seseorang di tim saya. Dan mereka akan berkata, Bisakah Anda memberikan ini kepada Regina. Atau terkadang surat fisik. Atau orang-orang menghentikan saya dan mengatakannya secara langsung. Tapi itu sangat berharga. Dan sangat menggembirakan. Karena itu membuat Anda berpikir, OK, itu berguna bagi seseorang. Ini menghibur ketika Anda berurusan dengan abstrak. Itulah seni: Melakukan hal-hal aneh yang sangat abstrak, dan Anda merasakannya secara mendalam. Sungguh luar biasa ketika Anda menyadari, seseorang berkata bahwa Anda berhasil melewati masa-masa sulit dalam hidup mereka. Atau, mereka memainkannya saat berjalan menyusuri lorong. Atau ketika kakek mereka meninggal, mereka memainkan lagu ini berulang-ulang.
Apakah ada produser yang menyarankan untuk membuat musik jukebox dari katalog Anda? Seperti yang telah mereka lakukan untuk Carole King dan Cher?
Itu lucu. Saya sudah memiliki ide-ide itu sebelumnya. Tapi saya ingin menulis proyek jenis baru. Karena saya senang bisa menghasilkan sesuatu sendiri, saya mungkin harus melakukannya sendiri. Dan itu harus berupa film, sehingga saya bisa merekam semua musik di studio.
Jadi tidak Mama Mia! di cakrawala.
Saya mendapatkan perasaan yang sangat kuat tentang bagaimana saya ingin sesuatu dilakukan. Bagaimana saya melihat konteks lagunya. Seperti saya suka bahwa Kayu Bakar bukanlah tautan ke adegan dalam sesuatu. Lalu seperti, Oh, itu lagu Paman Gary. Rasanya sulit untuk memaksakan sesuatu ke dalam lagu, karena sepertinya mereka benar-benar ingin bebas.
Untuk pertunangan Broadway, Anda akan bermain piano, tentu saja. Apakah akan ada iringan string, atau orkestra dengan Anda?
Ya, ini aku di piano. Akan ada drummer dan pemain perkusi saya, Mathias Künzli. Brad Whiteley pada keyboard. Dan kemudian akan ada pemain cello, pemain biola, dan pemain biola. Mereka semua adalah musisi yang pernah bermain dengan saya sebelumnya. Dan kemudian akan ada tamu istimewa. Saya melakukan kolaborasi dengan penari tap yang sangat luar biasa bernama Caleb Teicher. Salah satu tarian akan menjadi tarian pasangan dengan dua penari. Dan banyak video dan elemen pencahayaan baru, yang belum pernah saya coba sebelumnya. Jadi ada banyak hal baru dalam hal ini.
Dengan humor hitam dan fatalisme dalam lirik Anda, saya mendengar sastra Rusia. Seperti Mikhail Bulgakov, Gogol, bahkan mungkin Dostoyevsky. Apakah para penulis ini ada di kepala Anda?
Sastra Rusia, terutama pada abad ke-19 dan ke-20, begitu kuat. Dan seni pada umumnya sejak saat itu. Sastra dan musik klasik. Ini adalah tempat yang penuh perasaan. Dan dalam banyak hal, tempat yang misterius. Sebagai seseorang yang berasal dari Rusia, saya selalu bertanya-tanya mengapa itu menjadi momok dunia. Saya pikir beberapa di antaranya mungkin ada hubungannya dengan fakta bahwa itu sangat luas dan misterius dan mudah berubah. Dan itu penuh gairah, bisa sangat brutal, bisa sangat setia dan penuh kasih. Dan itu hanya begitu banyak hal menjadi satu. Dan tentu saja sastra mencerminkannya. Dan terlebih lagi, sejajar dengan sastra adalah puisi. Nah Anda tahu, Pushkin berada dalam kategorinya sendiri dengan cara yang sama seperti Shakespeare. Dia adalah arsitek dari bahasa itu sendiri. Seperti Shakespeare membantu membangun bahasa Inggris, Pushkin membantu membangun bahasa Rusia modern.
Bulan lalu Anda memiliki jalan yang dinamai menurut nama Anda, bagian dari Bronx Walk of Fame?
Ya. Saya adalah gadis Bronxiest, Bronxy yang pernah Anda temui. Itu adalah hal yang sangat keren, seluruh proses pergi ke The Bronx Ball dan mendengarkan semua orang berbicara. Dan menyaksikan para aktivis hebat mendapat kehormatan dan mengucapkan kata-kata indah mereka. Saya dibanjiri ingatan tentang datang ke Bronx, tidak tahu bahasa Inggris. Guru piano saya Sonia Vargas dan suaminya Sam, mereka tinggal di atas bukit dari kami di Bronx. Mereka memberi saya pendidikan musik saya sepenuhnya. Dan dia meninggal pada bulan November. Tapi sangat istimewa memiliki Sam di sana. Dan, di wilayah Bronx, untuk secara resmi berterima kasih padanya atas kebaikan mereka. Mereka mewujudkan semangat yang saya temukan di Bronx, yaitu orang membantu orang. Komunitas yang sangat penuh kasih, bersemangat, dan beragam.
Jadi apa jalanmu?
Ini di 161 dan Grand Concourse , dan itu akan ada di sana selama setahun. Dan kemudian itu hanya akan dipindahkan ke bawah. Tapi mereka mengatakan itu tetap di Grand Concourse selamanya, atau sampai kiamat zombie. Jadi, tidak akan kemana-mana.
