Dipotong ke 1997. Jennifer Aniston, sebagai gadis karir Manhattan neurotik yang tidak bisa menulis apa pun lebih baik daripada obituari untuk The New York Times , terbang ke Pasadena dengan tunangannya (Mark Ruffalo) untuk pernikahan adik perempuannya (Mena Suvari) dan, melalui serangkaian manuver plot yang tidak meyakinkan yang terlalu dibuat-buat untuk dilakukan, menjadi yakin bahwa Nyonya Robinson adalah pemabuk, perokok berantai. nenek (semua tumbuh menjadi Shirley MacLaine). Lebih buruk lagi, dia pikir ibunya sendiri, yang meninggal ketika dia berusia 9 tahun, hamil oleh pria yang sama (sekarang tumbuh menjadi Kevin Costner, yang tidak terlihat seperti Dustin Hoffman). Dia tidak memiliki kesamaan dengan keluarganya dan membenci Pasadena, jadi ketika dia mengetahui bahwa ibunya berselingkuh dengan Tuan Costner sembilan bulan sebelum dia lahir, dia mengirim tunangannya pulang dan mencari Tuan Costner, mengira dia adalah ayahnya.
Siapa yang tahu dia akan sangat tampan dan kaya dan asyik dan mengenakan pakaian desainer dan memiliki kebun anggurnya sendiri? Dia menerbangkannya ke rumahnya di Half Moon Bay, lalu ke negara anggur Napa Valley dan kembali ke San Francisco untuk pesta amal; yang dia punya hanyalah tas punggung, yang darinya muncul rangkaian gaun malam dan baju tidur yang menakjubkan. Sebelum semuanya berakhir, Mr. Costner telah meniduri setiap wanita di keluarganya, yang membuat Ms. Aniston seperti pelacur. Dia mengklaim dia tidak bisa tidur dengan ayahnya sendiri, karena dia telah mandul selama 39 tahun karena trauma testis yang disampaikan oleh seorang kiper di tim sepak bolanya yang menendang bola yang salah. Ini adalah lelucon, teman-teman, dan mereka tidak menjadi lebih baik atau lebih murah.
Tidak ada yang bisa dipercaya di sini, terutama kalimat-kalimat menyebalkan dan menjengkelkan yang mereka berikan kepada Shirley MacLaine sebagai nenek dari Neraka (Masuklah, saya akan makan sepanci bourbon). Ada juga pemandangan mengerikan dari Kathy Bates yang berambut pirang platinum sebagai seorang bibi yang mencampur Bloody Marys sepanjang hari dan menyanyikan lagu-lagu dari Pasifik Selatan . Semuanya sangat mengerikan, dan Ms. Aniston sangat gelisah dan kacau sehingga dia tampaknya mengalami menopause 20 tahun terlalu dini.
Permainan, Cinta
Jika Anda ingin melihat sesuatu yang mungkin secara tidak bijaksana Anda abaikan di hiruk pikuk akhir tahun, langsung menuju ke Woody Allen yang brilian dan memesona. Poin Pertandingan . Kritikus Amerika yang kurang mencintai Woody dalam beberapa tahun terakhir akan berakhir Poin Pertandingan , sementara orang Eropa, yang selalu berlutut dan menghujaninya dengan penghargaan, lebih suam-suam kuku. pergilah. Poin Pertandingan adalah film Woody Allen favorit saya sejak Misteri Pembunuhan Manhattan , tapi saya tidak setuju dengan perbandingan dengan Hitchcock. Lebih seperti Sebuah Tempat di Matahari di London, jika Anda bertanya kepada saya, dengan Jonathan Rhys-Meyers (Tom Cruise Inggris, hanya aktor yang lebih baik) dalam peran Montgomery Clift dan Scarlett Johansson mencuri pertunjukan di bagian Shelley Winters, ditulis ulang sebagai satu-satunya karakter Amerika di film—seorang Yank (Yankette?) yang bebas, bebas, dan bingung yang berdiri di antara sang pahlawan dan tempatnya di eselon atas masyarakat Inggris. Ini adalah film dengan banyak akal, dengan moral tentang keberuntungan dan nasib yang mengerikan.
Mr. Rhys-Meyers berperan sebagai Chris Wilton, seorang pelatih tenis pecinta opera di klub pribadi eksklusif, yang berteman dengan klien kaya bernama Tom (Matthew Goode), mencari pekerjaan mewah dengan bantuan orang tua Tom ( Brian Cox dan Penelope Wilton) dan bersiap untuk menikahi putri bos, Chloe (Emily Mortimer). Dia bukan cad atau pembatas, tapi dia anak miskin dari Irlandia yang baru di London dan agak ambisius. Masalahnya adalah, pada akhir pekan di pedesaan di perkebunan mentor barunya, ia menjadi terangsang secara seksual oleh tunangan Tom, Nola (Ms. Johansson berkulit Gading), seorang aktris Amerika neurotik yang memiliki bentuk buruk untuk hamil dan menyulitkan. hal-hal tanpa akhir yang terlihat. Nola adalah kunci ekstasi sensual; Chloe adalah gadis yang penuh kasih dan suportif yang dapat membuka semua pintu menuju kekayaan dan kesuksesan.
Untuk sementara, Chris bercinta dengan mereka berdua, terbelah di antara yang terbaik dari kedua dunia. Tapi peruntungannya mulai berubah ketika omelan Nola dan keinginan Chloe untuk memiliki keluarga sendiri membawanya ke perilaku sembrono. Dia ingin memiliki crumpet dan memakannya juga, tetapi satu-satunya jalan keluar adalah pembunuhan.
Seks dalam film-film Woody biasanya lucu sampai parodi. Di sini, bagaimanapun, kita mendapatkan pisang utuh (tidak ada permainan kata-kata), yang menjelaskan obsesi pemuda itu (orang Amerika yang hedonistik lebih liar di tempat tidur daripada orang Inggris yang manis tapi membosankan) dan menguraikan dilema emosionalnya. Inti dari film ini adalah bahwa rencananya untuk melarikan diri menjadi salah karena putaran nasib buruk belaka. Ini seperti putaran roda roulette: Satu gerakan ke kanan atau kiri, dan Anda bisa menang atau kehilangan semua yang telah Anda investasikan. Dalam solusi terakhir Chris, bola, pada kenyataannya, jatuh di sisi yang salah dari jaring. Karenanya Poin Pertandingan , istilah dalam tenis yang menjadi judul film tersebut.
Menyeberangi Atlantik untuk pertama kalinya, Woody melakukan untuk London dan pedesaan Inggris yang indah seperti yang selalu dia lakukan untuk Manhattan dan Hamptons. Dari pergantian penjaga di Istana Buckingham dan galeri seni trendi di Sungai Thames, hingga polo poni dan berburu belibis di Buckinghamshire, ia membawa Anda ke dunia yang berbeda, tetapi itu sama memikatnya dengan lingkungan lama di rumah. Anda tidak akan salah Poin Pertandingan sebagai karya sutradara Inggris: London terlalu mewah, penduduknya terlalu trippy dan opera. Namun, ia memiliki humor dan kehalusan Woody; tidak ada keterusterangan Inggris di sini. Akting adalah kabin pertama sepanjang jalan. Dan itu benar-benar bergerak. Pindahkan ke bagian atas daftar yang harus Anda lihat.
Hidup adalah …
Tak Bernasib , rilis penting pertama tahun 2006, adalah studi otobiografi dari seorang anak laki-laki Yahudi Hungaria berusia 14 tahun yang secara ajaib hidup melalui kamp kematian Hitler, yang ditulis oleh Imre Kertész, yang memenangkan Hadiah Nobel untuk Sastra pada tahun 2002. Film yang mengganggu ini, oleh sutradara terhormat Lajos Koltai, layak dan serius dan memilukan, tetapi sulit untuk direkomendasikan. Di satu sisi, saya memahami perlunya para penyintas Holocaust untuk menceritakan kisah mereka dalam buku dan film. Di sisi lain, saya berharap mereka tidak akan menilai kita terlalu keras jika kita terkadang melihat ke arah lain. Ketika sampai pada bab paling gelap dalam sejarah kebobrokan manusia, ada batasan seberapa banyak kita bisa membaca, menonton, dan bertahan saat mereka mengingatnya.
Mr Kertész, yang menulis adaptasi layar sendiri, menyebut dirinya Gyuri Köves dalam film, yang dimulai ketika bisnis ayahnya gagal dan dia dikirim ke kamp kerja paksa, meninggalkan rumah remaja dengan ibu tirinya. Tiba-tiba, pada hari yang hangat di bulan Juni 1944, dia dipaksa turun dari bus di Budapest dan dijejalkan ke dalam gerbong dalam perjalanannya ke Auschwitz. Saat harapan terkuras dari kehidupan para narapidana, warna terkuras dari film. Selama lebih dari dua jam, kami mengikuti anak muda yang tidak bersalah dan ketakutan saat dia dipindahkan dari satu kamp konsentrasi ke kamp konsentrasi lainnya, sementara teman-temannya menghilang dan dia dikelilingi oleh orang asing. Bertahan dari sampar, siksaan, penyakit, kelaparan, dan dingin yang menyengat, bocah itu menyerahkan semua harapan untuk diselamatkan, mengorbankan masa mudanya demi sepotong roti basi atau sepasang sepatu dengan lumpur yang merembes melalui solnya.
Karena film ini diceritakan melalui mata seorang anak laki-laki yang belum menyerah pada ras manusia, ceritanya memiliki momen humor dan ikatan. Bingung dan sendirian, dia masih berjuang untuk menemukan makna dalam nasib tragisnya saat dia dengan tabah menderita kebrutalan kehidupan kamp. Dan ada keajaiban: Dalam perjalanannya ke krematorium di gerobak mayat telanjang, anak itu diseret ke rumah sakit di Buchenwald dan diselamatkan oleh dokter yang sesama tahanan. Dia tidak pernah bermain sebagai korban. Sayangnya, bagaimanapun, kesulitan tidak berakhir ketika kamp-kamp itu dibebaskan: Mencoba pulang ke puing-puing yang merupakan Budapest di bawah Rusia sama menakutkannya. Kembali ke reruntuhan, Gyuri dipaksa untuk mengingat ingatan akan gerakan kecil umat manusia untuk tetap waras, tetapi pada akhirnya, kami dibuat menangis oleh wajah kesepian dan pikiran jernih dari seorang anak yang hatinya murni—dan seperti dingin—seperti salju.
Penampilan Marcell Nagy dalam peran sentral menghantui. Dewasa sebelum waktunya di awal, kemudian menjadi dewasa menjadi keterasingan yang mencengangkan di komunitas pascaperang masa mudanya, transformasi aktor muda ini sangat mendalam. Naskah Mr. Kertész menawarkan pandangan yang bernuansa, orisinal, dan sangat filosofis tentang Eropa era pendudukan yang menetapkan Tak Bernasib selain dari drama Holocaust lainnya. Tema yang luas dan ratusan pemeran menjadikannya film termahal yang pernah dibuat di Hungaria, dan telah dinominasikan untuk Academy Award untuk Film Berbahasa Asing Terbaik tahun ini. Tetapi sutradara Koltai dengan ahli membuat detail pribadi dan intim yang membuat cerita begitu dahsyat dengan penggunaan warna dan pencahayaan atmosfer yang membenarkan reputasinya sebagai sinematografer terkenal di dunia. (Film terbarunya adalah mewah la Menjadi Julia , yang menawarkan bukti keserbagunaannya.) Lebih dari sekadar memoar Holocaust, Tak Bernasib adalah sesuatu yang istimewa: potret kesedihan dan harapan yang tak terlupakan, kehilangan dan transendensi.
