Steve Miller.Facebook Dia banyak hal: Pria yang menciptakan ungkapan pompatus cinta. Penyanyi/gitaris/penulis multi-platinum di balik hits Take the Money and Run dan Abracadabra. Anak baptis Les Paul. Dia juga seorang joker, perokok, dan toker tengah malam. Tapi sampai 2016 Hall of Fame Rock and Roll upacara pelantikan, Steve Miller tidak dianggap sangat mengganggu.
Sehari sebelum induksinya, Miller mempertimbangkan untuk keluar. Tapi untuk menghormati para penggemarnya, dia berpartisipasi, meskipun dia menyebut pengalamannya seputar upacara itu kasar dan keluar dari barisan, dan dalam pidato penerimaannya, mendesak petinggi organisasi untuk terus memperluas visinya untuk lebih inklusif terhadap perempuan.
Miller, 73, memiliki kata-kata yang baik untuk museum di Cleveland dan stafnya. Namun, tidak demikian dengan kepemimpinan [Rock Hall] di New York. Ini [ Batu bergulir 's] Jann Wenner dan kelompok teman dekatnya dan mereka tidak akan menyerah begitu saja. Saya pikir pegangan besi yang Jann miliki sekarang, jari-jarinya akan terlepas dari pegangannya. Selain tidak sarkastik, ia sangat percaya bahwa organisasi tersebut harus berbuat lebih banyak dalam menyebarkan pendidikan musik ke seluruh dunia.
Tetapi jika Rock Hall tidak mau, Steve Miller akan melakukannya. Seorang Mannhattan-ite selama tiga tahun terakhir, dia menjadi anggota dewan dan bagian aktif dari Jazz dan Lincoln Center. Nya Steve Miller & Jimmie Vaughan: T-Bone Walker pertunangan khusus 9 dan 10 Desember di Center's Rose Theatre adalah bagian dari pengabdian aktif untuk pendidikan musik yang juga termasuk jabatan profesor tamu di Sekolah Musik Thornton University of Southern California.
Pertunjukan ini hampir seperti kuliah musik, Miller menjelaskan. Kami akan berbicara tentang T-Bone dan menjelaskan mengapa dia begitu penting untuk semua musik blues, dan menunjukkan bagaimana dia menjadi jembatan bagi jazz.
Bersama dengan gitaris/penyanyi Texas (dan saudara laki-laki Stevie Ray Vaughan) Jimmie Vaughan dan jazz all-star di bagian ritme dan tanduk Lincoln Center, kami akan memainkan sekitar 20 lagunya. Saya mengenal T-Bone [yang meninggal pada tahun 1975 pada usia 64] sejak saya berusia 9 tahun; dia biasa datang ke rumah saya dan bermain, dan saya memiliki banyak rekaman dari waktu itu pada tahun 1951 dan 52, kata Miller. Setelah selesai, kami akan menulis semua bagan dan pekerjaan yang akan dimasukkan ke dalam program pengajaran blues untuk Jazz di Lincoln Center. 
Steve Miller.Paul Haggard
Pertemuan muda Miller dengan T-Bone datang berkat ayahnya. Kami tinggal di Dallas. Ayah saya [George Sonny] adalah seorang dokter dan T-Bone sedang dirawat di rumah sakit tempat ayah saya berlatih. Karena Ayah saya adalah penggemar musik raksasa, ketika dia menemukan bahwa T-Bone Walker ada di dalam gedung, dia segera memperkenalkan dirinya.
Walker segera menjadi salah satu dari banyak musisi lokal yang bermain di rumah Miller. Ayah saya memiliki tape recorder yang sangat bagus, yang merupakan kesepakatan baru saat itu, dan dia adalah seorang insinyur yang cukup baik, kata Miller, menyebut ayahnya dan Les Paul sebagai orang gila yang menangkap T-Bone—dan yang lainnya—dengan alat perekam saat itu- teknologi baru.
Ada blues pra T-Bone dan blues pasca T-Bone; dia adalah pemain gitar listrik asli pertama, catat Miller.
Sementara penggemar musik sehari-hari mungkin lebih akrab dengan nama-nama blues seperti Robert Johnson atau Muddy Waters, bagi musisi, T-Bone lebih berpengaruh. T-Bone bermain listrik, kemudian B.B. King mulai bermain, Albert King, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Mike Bloomfield. Ketika T-Bone [yang lahir pada tahun 1910] datang, segalanya menjadi lebih canggih; dia mulai menggunakan akord jazz, bermain dengan orkestra. Semuanya berubah.
Bagian dari mendokumentasikan perubahan itu untuk audiens NYC ini — dan generasi mendatang — termasuk kuliah pra-pertunjukan dengan putri Walker Bernita, mantan wakil sheriff dan penyelenggara komunitas di Los Angeles. Miller mungkin bukan pendidik biasa, tetapi dia adalah pendidik yang menarik dan efektif.
Melihat kembali masa jabatannya di USC, dia menjelaskan: Di kelas tipikal saya, saya duduk dan bertanya, 'Berapa banyak orang yang memiliki perusahaan penerbitan sendiri?' Mereka kecewa karena mereka mengira saya akan terlihat seperti Jimi Hendrix dan bermain nyata. gitar utama yang keras. 
Steve Miller.Facebook
Salah satu tugas siswa adalah untuk membuka dan memulai perusahaan penerbitan mereka sendiri, kemudian menyalin pelajaran mereka, jadi, ketika lulus, mereka memiliki 400 ide yang akan disalin, dan judul di perusahaan penerbitan [mereka]. Seluruh kelas akan tertidur, kenang Miller sambil tertawa. Dua anak akan melakukannya, dan mereka adalah orang-orang yang akan menjalankan bisnis ini.
Miller—yang band aslinya pada usia 12 tahun menampilkan Boz Scaggs—belajar dengan melakukan: Saya akan membuat stensil surat, mengirimkannya ke setiap gereja, persaudaraan, perkumpulan mahasiswi, country club, boy club; tempat mana pun mereka memiliki musik live, memberi tahu mereka bahwa kami memiliki band rock & roll. Kami tidak memberi tahu siapa pun berapa usia kami, dan saya memesan band seharga $125 per malam untuk seluruh tahun ajaran. Saya dalam bisnis dan saya telah bermain setiap Jumat dan Sabtu malam sejak itu.
Dia berbagi kekayaan pengetahuan musik dan biz musik berkat Jazz di direktur artistik Lincoln Center Wynton Marsalis, dan Miller senang bahwa ada sumber daya yang begitu besar, dan pertunjukan mengumpulkan dana untuk 12 program pendidikan musik, yang jauh lebih rendah di dasar dan realistis dari program universitas. Program pendidikan musik yang paling penting di Jazz di Lincoln Center adalah untuk anak-anak dari usia 8 bulan hingga 3 tahun, katanya. Mereka memiliki metrik di kelas itu selama 25 tahun terakhir. Ini sangat serius, ini adalah institusi yang hebat.
Sebelum program T-Bone Walker ini, hidangan pertama Miller adalah From Ma Rainey to Miles Davis: A Blues Journey, dan upaya di masa depan akan terus menarik garis musik, menerangi artis penting yang kurang dikenal, dan tentu saja, menghibur. Seperti yang dijelaskan Miller tentang raison d'etre-nya dalam merencanakan program dengan Marsalis: Semuanya menunjukkan bagaimana semuanya cocok satu sama lain. Ini mengubah keadaan sedikit. Kami senang melihat jazz dan blues tetap kreatif, dan tidak hanya terbungkus amber.
Miller memuji visi Jazz di Lincoln Center, mencatat, Ini adalah hal yang hebat. The Rock Hall dan program musik mereka benar-benar dapat belajar banyak dari Jazz di Lincoln Center. Saya tidak punya masalah bekerja dalam sebuah institusi. Bukannya aku tipe pria pemberontak liar. Hanya saja Rock and Roll Hall of Fame benar-benar tidak fokus. Mereka membuang-buang uang dan tidak benar-benar bersama. Mereka membutuhkan kritik itu, katanya, menyimpulkan, Jika saya bisa mengendalikannya, saya bisa memperbaikinya sore ini.
