Album Stone Temple Pilots yang baru, Shangri-LA DEE DA (Atlantic), menimbulkan pertanyaan: Bisakah Anda mengajari seekor anjing tua untuk meniru trik baru? Setelah subjek kata-kata kasar berbisa oleh setiap indiebot yang merasa benar sendiri mencoba untuk membuatnya tetap nyata dalam demam emas pasca-Nirvana, S.T.P., seperti radon di ruang bawah tanah Anda, entah bagaimana bertahan. Suatu hari nanti mereka bahkan mungkin akan menggantikan Aerosmith sebagai pemilik hard rock tua yang agung. Pada saat itu, semua kecuali beberapa yang pahit akan lupa betapa hinanya band ini dalam gayanya yang prima, ketika peniruan Eddie Vedder penyanyi utama Scott Weiland memiliki jejak pendengaran Rich Little, dan tidak ada catatan, lirik, pandangan atau gerakan orang-orang ini disodorkan yang tampaknya tidak sepenuhnya, turunan mengerikan.
Lebih tua, lebih bijaksana, mungkin didetoksifikasi, S.T.P. setidaknya telah memperluas cakrawala apropriatif mereka. Menendang dan memperluas koleksi rekaman Anda tidak menjamin umur panjang band Anda, tetapi Shangri-LA DEE DA adalah awal yang menjanjikan. Meskipun beberapa lagu, termasuk Dumb Love, seperti yang dikatakan Mr. Weiland, S.T.P. (artinya, mungkin, Alice in Chains antik), band ini jelas diuntungkan dari pesta Virgin Megastore. Daftar pengaruh-dari The Beatles hingga Zeppelin hingga Todd Rundgren hingga, menurut siaran pers album, pelopor bossa-nova Antonio Carlos Jobim-menggambarkan sekali lagi garis tipis antara eklektisisme dan lindung nilai taruhan seseorang.
Setelah beberapa kali mendengarkan, album ini memiliki efek yang aneh. Rasa jijik mungkin sedikit berkurang, dan apresiasi tertentu untuk manipulasi mahirnya terhadap suara-suara yang sudah dikenal dapat terjadi. Wanita hamil bahkan dapat dengan aman menangani A Song for Sleeping, ode Weiland untuk putranya yang baru lahir, dan para diehard era Vasoline mungkin menemukan bantuan krisis paruh baya dalam pekerjaan kapak yang dilakukan pada gadis rock-boy whipping-girl Courtney Love di Too Cool Queenie (Dia mendapat sangat terkenal/Dan menghasilkan banyak uang/Dan sebagian darinya juga). Hagiografi Kurt Cobain yang tidak jujur (Dia tidak terlalu buruk/Dalam menyelamatkan dunia) bukanlah satu-satunya gerakan yang salah dalam lagu ini. Days of the Week , semacam penolakan tema Teman, menarik hanya dengan cara paku mencuat dari kusen pintu. Namun Shangri-LA DEE DA, meski senyaman mungkin, memiliki beberapa momen pop-rock asli, yang paling baik dibuktikan dalam Wonderful and Bi-Polar Bear. S.T.P. tidak pernah memiliki integritas, tetapi mungkin mereka telah memperoleh martabat dengan tetap mencoba untuk melakukannya sama sekali, sekarang bahkan para poseur telah berhenti merengek tentang semua poseur di luar sana.
- Sam Lipyte
Nuggets II : Garage Sale
Pertama, beberapa fakta mengenai Nuggets II: Original Artyfacts From the British Empire and Beyond (Rhino). Seperti pendahulunya – itu sendiri merupakan versi perluasan dari album ganda epochal 1972 dari psychedelia Amerika awal yang disusun oleh Lenny Kaye – ini adalah penggalian empat disk dari sejumlah single langka dari apa yang seolah-olah dikenal sebagai band garage-rock dari 1964-69. Tugas di sini adalah untuk menyoroti analog internasional seperti Standells. Satu-satunya lagu yang termasuk dalam disk yang mencapai tangga lagu di sini adalah Gambar Pria Batang Korek Api dari Status Quo dan Friday on My Mind dari Easybeats. Lagu pembuka, Waktu Pembuatan Penciptaan, paling dikenal sebagai keynote dari Rushmore. Dan itu saja untuk pengakuan Amerika Serikat.
Bahkan lebih dari punk rock yang baru lahir dikumpulkan di Nuggets I (yang diperluas pada tahun 1998), single dari band-band garage-rock Inggris, Eropa, Amerika Selatan dan Asia difetishisasi oleh jenis ketidakpuasan yang Anda lihat berkeliaran di WFMU Record Fair. Saya menduga ini ada hubungannya dengan bagaimana korpus Nuggets I tidak lagi sepenuhnya milik mereka: Yang tidak dicuci (atau, sehubungan dengan kebiasaan higienis dari spesies kolektor rekaman ini, yang dicuci) dapat mengetahui apa yang terjadi dengan LA's Music Mesin, jadi ada di La De Da's Auckland dan Zipps di Amsterdam. Sekarang, dengan dirilisnya Nuggets II , mereka harus mulai melakukan pertukaran di Mikronesia.
Yang aneh dari Nuggets II adalah seberapa mirip lagu-lagunya. Sudah menjadi keharusan untuk meratapi bagaimana perbedaan budaya negara diratakan oleh kapitalisme. Tetapi bukti yang disajikan di sini menunjukkan bahwa, di tahun 1960-an yang tidak akan pernah dinodai, warisan musik langsung dari The Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks dan Yardbirds sebagian besar bukan yang mendorong heterogenitas, tetapi homogenitas.
Ada banyak lagu bagus di dalamnya, termasuk Crawdaddy Simone dari Syndicats dan I Am Just a Mops dari Japan's the Mops – dua lagu yang lebih gila pada zaman itu. Gerakannya I Can Hear the Grass Grow, The Small Faces' My Mind's Eye dan Jury's Who Dat benar-benar mantap. Salah satu dari empat cakram aksi rock murni dan jahat ini akan terdengar hebat di pesta atap: Garage rock lebih menyenangkan untuk diminum daripada, katakanlah, musik dansa yang cerdas.
Tapi itu membuat orang bertanya-tanya mengapa lebih banyak dari band-band ini tidak memasukkan pengaruh lokal, seperti yang dilakukan Os Mutantes dari Brazil melalui Bat Macuma. Percayalah, empat cakram R&B Neanderthal dan psychedelia dari dinding ke dinding adalah hal yang bagus. Tetapi hanya musisi yang hampir bersertifikat tahun 60-an yang tidak akan menemukan Nuggets II sedikit mati rasa.
– Rob Kemp
Thelonious Monk: Lurus, Dengan Chaser
Karena mereka jarang memiliki hak atas seluruh oeuvre rekaman abadi jazz , label rekaman suka mengemas ulang apa yang mereka miliki dan mengklaim, meskipun hanya secara implisit, bahwa ini adalah zaman penting dalam karier artis. Dalam kasus set kotak Thelonious Monk tiga CD baru, The Columbia Years: 1962-1968 , itu akan menjadi beberapa klaim. Kotak Monk sebelumnya – Blue Note empat CD, yang mencakup rekaman pertamanya dari tahun 1947-1952, dan kotak Riverside 15 CD, yang mencakup tahun 1955 hingga 1962 – adalah induk dari komposisinya yang secara formal cerdik, menampilkan untuk karyanya yang berduri. , pendekatan perkusi dan benar-benar sui generis pada piano. (Mereka yang tidak akrab dengan musiknya mungkin mencoba membayangkan sesuatu antara Erik Satie dan folk blues.)
Karena jeda antara kejeniusan dan pengakuan, Monk bekerja dalam ketidakjelasan relatif pada karya-karya awal. Kontrak dengan Columbia menandakan kedatangannya ke waktu yang besar dan, sebaliknya, kejatuhannya yang akan segera terjadi dari anugerah kritis. Dia masih bermain luar biasa, tetapi, berbeda dengan pengaturan musik yang bervariasi tahun-tahun sebelumnya, dia telah menyesuaikan diri dengan alur kuartet yang nyaman dan kadang-kadang dapat diprediksi dengan pemain saksofon tenornya, Charlie Rouse. Dia, kami hargai dalam retrospeksi, menuju penarikan total dari kehidupan musik, 70-an yang sunyi yang mendahului kematiannya pada tahun 1982. Dalam sentuhan artistik, disk pertama yang diterbitkan ulang dimulai dengan fragmen empat detik dari Monk yang bergumam, I'm terkenal. Bukankah itu jalang?
Apa yang membuat set ini sangat memuaskan – baik sebagai karya revisionisme sejarah dan koleksi musik brilian – adalah apa yang telah dikurangi, bukan ditambahkan. Dengan mengompresi keluaran Columbia yang luas dari Monk menjadi tiga disk, Orrin Keepnews, produser penerbitan ulang dan produser asli Monk di Riverside, telah menghilangkan pengulangan dan longueurs yang membuat Monk era 60-an begitu bermasalah. Varietas telah berhasil dipasang kembali. Biksu terdengar cerdik dan memesona pada potongan kuartet pada disk 1 (cobalah Ugly Beauty); terbakar pada Blue Monk, salah satu potongan big-band pada disk 2; dan santai dan ekspansif dengan pemain klarinet Pee Wee Russell pada penampilan konser Nutty, dari live disc terakhir.
Namun, penerbitan ulang Columbia tampaknya ditakdirkan untuk hidup dalam bayang-bayang kotak Blue Note dan Riverside. Tapi itu, untuk album jazz, adalah tempat yang sangat terhormat.
– Joseph Hooper
The Ramones: Jive Talkin '
Beberapa band mengambil seluruh karir untuk melengkapi suara, tapi tidak dengan Ramones. Seperti Neu!, mereka mengalaminya dengan beberapa ketukan drum pertama pada tahun 1976. Seperti yang ditunjukkan oleh rilis ulang terbaru Rhino Records dari empat LP pertama mereka ( Ramones , Leave Home , Rocket to Russia dan Road to Ruin , yang mencakup berbagai demo, single dan, dalam satu contoh, seluruh konser), sisa karir mereka adalah tentang kemahiran – bukan istilah yang sering dikaitkan dengan punk. Bahwa mereka ditoleransi selama 25 tahun lagi adalah bukti niat baik yang ditimbulkan oleh band kartun, terlepas dari pertikaian dan ikonografi Nazi.
Banyak yang telah ditulis tentang persona badut band, tetapi kita harus mempertimbangkan dari apa ia lahir: penerimaan yang sangat ironis terhadap budaya Graffiti Amerika dari masa muda mereka, yang telah direduksi menjadi Kustom Kar Kommando kiddie yang merupakan Fonz. Jadi semua pembicaraan mereka tentang obat penenang dan perawatan kejut tidak ada hubungannya dengan kemarahan budaya punk yang mereka timbulkan; melainkan, itu adalah nostalgia mereka untuk Fitur Ganda Makhluk dan Phil Spector. Singkatan lagu, cover Searchers, gambar film-monster-wrestling di cover album mereka: semua menunjuk pada keyakinan yang tidak masuk akal bahwa tidak hanya hippie yang mengacaukan periode musik terbesar, mereka juga harus menulis sejarah resmi. – yang akan memperlakukan semua yang dihargai Ramones hanya sebagai awal dari solo gitar Richie Blackmore selama 14 menit.
Pada awal 70-an, rock telah merangkul blues sebagai bentuk keaslian, mengubah teriakan lapangan menjadi soundtrack untuk anak laki-laki kulit putih dekaden yang merayap di pinggiran Stevie Nicks. Tapi Ramones adalah anti-wiggers awal, lahir dari tradisi band seni Kota New York yang merendahkan apa yang mungkin dianggap sebagai genufleksi Kaukasia terhadap musik soul (yang ditanggapi oleh Nelly Furtado, Meep meep!). Faktanya, dengan jaket kulit, potongan rambut mangkuk, dan ucapan Joey Ramone yang mengendus lem, keluarga Ramones benar-benar penyanyi kulit putih. Ketika dia bernyanyi, Duduk di sini di Queens/Makan kacang refried/Kami ada di semua majalah/Gulpin' down Thorazines di We're a Happy Family, dari Rocket to Russia (album terkuat mereka), mereka berwajah pucat Tatakan gelas untuk Lower East Side, memilih mook bravado daripada setelan monyet.
The Coasters adalah orang-orang yang dibodohi pada zaman mereka—orang Afrika-Amerika yang menyanyikan lirik dari sepasang orang kulit putih yang bijaksana. Tapi bukan hanya Ramones yang mempermainkan diri mereka sendiri; punk rock yang mereka ciptakan adalah satu-satunya genre musik yang terlahir ironis, itulah sebabnya basis penggemar mereka tetap setara dengan kretin yang tidak mengerti lelucon dan kritikus yang mengira mereka mengada-ada. Sementara komunitas punk menunjukkan kedekatannya setelah kematian Joey Ramone pada bulan Mei, saya menduga bahwa siapa pun yang melihat dunia sebagai sekelompok kepala peniti yang dilobotomi akan merasa agak terpisah dari faksi mana pun yang merayakannya. Dan jadi 1-2-3-4! tetap menjadi angka paling sepi yang pernah kita ketahui.
- D. Strauss
