Eden Netflix Kapan Netflix mendekati Taiki Sakurai untuk menjadi produser anime utama mereka pada tahun 2017, masa depan terlihat agak cerah. Sakurai tidak hanya bersemangat karena anime menjadi lebih mudah diakses di luar Jepang, tetapi dia juga berharap kesepakatan streaming akan memudahkannya untuk bekerja dengan talenta non-Jepang, sesuatu yang dia dan produser anime lainnya ingin lakukan sejak lama. . Beberapa tahun kemudian, kedua harapan itu terwujud. Tapi tidak, sebagai proyek terbarunya, serial sci-fi berjudul Eden , menggambarkan, tanpa membayar harga yang substansial.
Konteks dulu. Eden , serial anime empat bagian yang sekarang ada di Netflix, mencoba menceritakan dua kisah yang sama menariknya. Yang pertama adalah tentang seorang ilmuwan yang menciptakan legiun robot untuk membuat planetnya dapat dihuni kembali, hanya untuk bertanya-tanya apakah sisa-sisa umat manusia — yang membeku dalam tidur kriogenik — harus diizinkan untuk kembali ke ekosistem yang pernah hampir mereka hancurkan. Yang kedua mengikuti sepasang robot pemanen apel yang secara tidak sengaja membangunkan bayi dari tidur kriogenik tersebut dan harus melindunginya dari tuan mereka yang membenci manusia.
Meskipun premisnya tidak ada yang inovatif, itu tetap memberikan Eden dengan cetak biru yang menjanjikan. Sayangnya, eksekusi Sakurai tidak memenuhi janji ini, terutama dalam hal animasi, yang terasa paling otomatis dan paling tidak berjiwa. Kurangnya kualitas ini bukanlah kritik yang ditujukan pada banyak animator berbakat yang mengerjakan serial ini, tetapi gejala utama saat anime sengaja didistribusikan ke seluruh dunia, daripada ditemukan secara surut oleh otakus, bioskop, dan lainnya. penjelajah internet.
Menganimasikan benda mati
Terlepas dari kenyataan bahwa mereka tampaknya telah dimodelkan setelah itu kekejian yang tidak sedap dipandang dari Boston Dynamics , dua robot di pusat (emosional) dari seri — disebut Mom dan Pop oleh putri angkat mereka Sara — masih mengeluarkan getaran hangat orang tua, mungkin karena mengingatkan penonton akan duo dinamis lainnya dengan bentuk dan desain warna yang kontras, seperti Sully dan Mike dari Monster, Inc.
Jangan berharap perasaan yang sama terpancar dari Sara, yang terlihat sama plastiknya dengan pengasuh bawaannya meskipun menjadi satu-satunya manusia yang hidup di dunia. Eden peradaban yang sepenuhnya mekanis. Animasi komputer yang diarsir sel sangat bagus untuk menganimasikan objek mati, tetapi tidak untuk orang. Itu sebabnya mainan dalam aslinya Cerita mainan terlihat baik-baik saja bagi kami, bahkan jika dilihat dari standar saat ini, sementara karakter manusia terus terlihat sebagai seperti boneka yang tidak wajar, hanya digerakkan oleh senar animator.
Meskipun jenis animasi komputer ini dapat merusak pemandangan, Eden setidaknya memiliki beberapa pembenaran tematik untuk prevalensinya. Sementara robot dan megastruktur dystopian mereka dirender dengan bantuan perangkat lunak, latar belakang yang menggambarkan dunia alami — dari kebun buah hingga ladang berumput dan gurun berdebu — semuanya telah digambar dengan tangan. Itu adalah sentuhan yang disambut baik, bahkan jika itu juga menyoroti peluang yang terlewatkan untuk tidak menghidupkan Sara dengan cara manusiawi tradisional untuk memperdalam kontras.
Bagaimana Netflix membentuk kembali anime
Sebagai Cecilia D'Anastasio menunjukkan pada KABEL , jumlah animasi komputer di anime telah meningkat secara eksponensial selama bertahun-tahun, dan itu mungkin karena meningkatnya minat global dalam bentuk seni. Bagaimanapun, CGI berfungsi untuk meringankan beban kerja dan mengurangi biaya dalam industri yang terlalu banyak bekerja dan dibayar rendah. Mengingat keunggulannya di anime Netflix secara khusus, serta hit di seluruh dunia seperti Serangan terhadap Titan , CGI juga dapat menjadi sarana untuk melayani audiens yang diangkat oleh model tiga dimensi Pixar daripada bingkai datar dan pelukis Ghibli.
Secara historis, anime telah mendefinisikan dirinya dengan (dan membangun pengikut lintas budaya melalui) desakan yang tak tergoyahkan pada metode animasi tradisional pada saat animator barat perlahan-lahan mengganti pensil dan kuas mereka dengan hard drive dan monitor. Linework anime, yang diwarisi dari manga yang sebagian besar didasarkan pada, dapat menghidupkan serangkaian emosi otentik yang tidak dapat dilakukan oleh perangkat lunak apa pun, dan justru properti unik dari bentuk seni inilah yang disukai anime Netflix Eden pengenceran risiko.
Meskipun eksperimen selalu didorong, streamer tampaknya memiliki reputasi untuk menghasilkan animasi yang tidak bersemangat, dengan Yasuke — yang menceritakan kisah seorang samurai hitam yang berjuang untuk membebaskan Jepang feodal dari perampas kekuasaan yang jahat — menjadi contoh baru-baru ini dari sebuah pertunjukan yang kualitas animasinya gagal memenuhi premisnya yang fantastis. Netflix memiliki uang yang diperlukan untuk menghasilkan karya seni, sebagaimana dibuktikan oleh eksperimen awal seperti lukisan yang luar biasa Devilman Crybaby dan Yasuke proyek pencipta LeSean Thomas lainnya, Penghancur Meriam . Tapi, seperti biasa, bisnis adalah yang utama.
