Kami membuka lanskap abu-abu dan hitam tanpa fitur yang disembunyikan oleh samaran. Tiba-tiba sebuah tangan besar muncul, menulis di dinding belakang … D…AKU…E…Z…A..U…B…. . Lihat ke kiri; ada seorang pria dengan papan tulis — tangannya diproyeksikan yang sedang kita lihat. Dia menulis dan menghapus, memberi tahu kita di mana kita berada, pertunjukan apa yang akan kita lihat dan siapa yang menulisnya, sebelum menggambar dua garis bergerigi yang berubah menjadi pegunungan menjadi latar opera. Lihat ke kanan, dan Anda akan melihat botol dan lembaran aluminium, pengocok, pembuat suara, kicauan burung—semua hal yang membuat suara terdengar seperti suara lainnya.
Seruling Ajaib adalah dongeng yang mendalam—tidak hanya penuh dengan keajaiban dan humor, tetapi juga ide-ide besar, kebijaksanaan, dan keindahan yang menang atas kekuatan jahat. Produksi Simon McBurney, yang ditayangkan perdana di London satu dekade lalu, mendapatkan keajaibannya dari materialitas mendebarkan yang muncul di tempat-tempat yang aneh. Hiasan taktil yang melibatkan kertas, papan tulis, kain, dan buku di samping banyak objek yang digunakan untuk menciptakan suara — dari botol anggur hingga batang seledri dan lembaran aluminium — melengkapi dunia Mozart, yang penuh dengan burung dan lonceng serta segala jenis instrumen.
Blake Habermann, seniman visual/video dan pemilik papan tulis, membuat sebagian besar proyeksi melalui pengaturan video cerdas di tepi panggung. Tindakan Habermann—menggunakan boneka bayangan untuk membuat kuil Sarastro dari tumpukan buku atau mengalungkan kain berkilau di atas kotak untuk Ratu Malam—diproyeksikan ke scrim dan tirai untuk menciptakan latar belakang aksi secara real time. Proyeksi ini juga mengomentari tindakan saat terungkap. Sementara itu, Ruth Sullivan di stasiun foley-nya menghidupkan separuh fantasi McBurney lainnya, membangkitkan lingkungan dan menyempurnakan dunia sonik.
Apa yang dilakukan McBurney, yang memiliki banyak pengalaman film dan teater, adalah rasa kesegeraan yang melibatkan visual/video dan audio. Menanggapi secara real-time, Habermann dan Sullivan menangkap kilau apa saja yang bisa terjadi yang mendefinisikan teater langsung sambil memungkinkan efek film, menjadi jembatan antara aktor dan musisi, proyeksi yang dihasilkan komputer dari Finn Ross dan efek yang dibuat oleh perancang suara Gareth Menggoreng.
Hasilnya adalah kombinasi unik dari DIY, semangat benda-benda yang ditemukan dan kembang api teknis, efek praktis, dan aksi akrobat yang membutuhkan uang serius untuk melakukannya dengan benar—perpaduan menarik antara fantasi apik dan realitas taktil yang bersahaja.
Set Michael Levine hampir kosong, kecuali perancah yang terlihat dan platform datar besar di atas panggung, berbaring rata tetapi digantung di sudut. Sepanjang malam, platform ini menghasilkan beberapa gambar yang mengejutkan dan menantang maut saat ia naik, miring, dan membalik sementara para aktor memanjat ke atas, meluncur ke bawah, atau muncul, seolah-olah disihir, di atasnya. Beberapa saat — Tamino dan Pamina bernyanyi sepuluh kaki di udara pada sudut 45 derajat atau pengungkapan tabel periodik di bawah platform — menyebabkan terengah-engah. 
Tetapi semua sensasi visual dan kecakapan teknis hanya akan setengah mengesankan tanpa arahan McBurney yang murah hati dan bijaksana serta kemampuannya untuk menggabungkan gerakan yang sangat bergaya dengan momen emosional yang lebih membumi (terutama dalam penokohannya tentang Sarastro dan Pamina). Syukurlah, pemerannya lebih dari sekadar tantangan.
apa musim terbaru dari tak tahu malu?
Erin Morley yang bersuara lembut dan simpatik, sebagai Pamina, menangkap dengan indah seorang wanita muda yang terpecah di antara berbagai jenis cinta — untuk ibunya, untuk Tamino dan untuk Sarastro, yang menjadi ayah pengganti. “Ach, ich fühl’s” miliknya menggunakan pianissimo yang sangat sensitif untuk menyampaikan kedalaman keputusasaannya.
Stephen Milling, sebagai Sarastro yang sangat baik hati dan murah hati, meningkat seiring berlalunya malam; 'O Isis' pertamanya jatuh sedikit ke wilayah berbatu, tetapi saat kami sampai di 'In disen heil'gen Hallen,' suara Milling diliputi kehangatan yang dalam, seperti batu yang dihangatkan oleh matahari. Adegan dengan Morley ternyata lembut — sebuah pelajaran dari seorang ayah kepada seorang anak perempuan yang tidak terasa merendahkan melainkan penuh cinta dan pengertian.
Lawrence Brownlee, sebagai Tamino, memiliki suara yang bagus; tenornya yang utuh muncul dengan kemurnian dan kejernihan yang luar biasa, memberikan sambutan yang ringan kepada Pangeran, yang sering kali berakhir menjadi latar belakang bagi saya, memainkan orang lurus seperti yang dia lakukan pada Papageno.
Bariton penarik tangga Thomas Oliemans benar-benar membuat Papageno memesona, membawa naluri manusia burung tercinta untuk komedi fisik dan sisi tajam yang tidak diinginkan, terutama selama dialog. Produksi McBurney terbang paling dekat dengan terlalu banyak perhatian ketika datang ke adegan Papageno, bagaimanapun, yang sering berarti bahwa nyanyian Oliemans mengambil kursi belakang ke hiruk-pikuk visual dan sonik. Duetnya dengan Papagena dari sopran Ashley Emerson yang bersuara keperakan (dengan iringan tipe Jumbotron dari Haberman) adalah poin tertinggi.
mencari situs kencan pernikahan
Brenton Ryan, dalam peran Monastatos yang agak tanpa pamrih (yang secara singkat berpura-pura masturbasi dalam apa yang bukan favorit saya dari perkembangan McBurney), secara tepat mengancam dan tersedu-sedu sekaligus, menghadirkan fisik yang licik dan energik serta suara tenor yang luar biasa. Momen ketika dia dan kroninya terpesona oleh lonceng, bagaimanapun, sangat menyenangkan dan menebus kecerobohan sebelumnya. Harapkan perubahan bagus lainnya dari Alexandria Shiner, Olivia Vote dan Tamara Mumford sebagai Tiga Wanita (bernafsu) dengan Mumford memberikan suara yang sangat kuat di ansambel, dan di sisi Sarastro, Harold Wilson sebagai Pembicara, dan Richard Bernstein dan Errin Duane Brooks sebagai Pendeta/Pria Bersenjata. Deven Agge, Julian Knopf, dan Luka Zylik sangat menggemaskan sebagai Knaben, semuanya berpakaian seperti pria kuno yang mungil.
Akhirnya, ada Ratu yang berkobar-kobar sendiri, sopran Kathryn Lewek, yang mungkin bisa menyanyikan Ratu Malam dalam tidurnya. Dalam produksi ini, dia menjadi tua dengan riasan mata tua dan memberikan penampilan fisik yang luar biasa sebagai wanita yang lemah dan ketakutan yang satu-satunya kekuatan yang tersisa adalah suaranya (yang gesit seperti biasa, jika kadang-kadang sedikit tegang di atasnya). Kejahatan Ratu lebih menyedihkan daripada menakutkan, saat dia mencoba dan gagal memanipulasi putrinya dan menantu laki-lakinya.
McBurney memahami itu Seruling Ajaib juga merupakan kisah tentang anak-anak dan orang tua: bagaimana mereka bertarung, jenis kekuatan apa yang mereka miliki, dan jenis pengetahuan yang mereka berikan. Penentangan Ratu Malam/Sarastro, ibu/ayah, emosi/nalar, kejahatan/kebaikan bermain dengan Pamina dan Tamino sebagian karena karakter yang lebih muda harus belajar bagaimana mempercayai, bagaimana menjadi berani dan terutama untuk Pamina, bagaimana untuk membebaskan diri dari pengaruh ibunya untuk mencari tahu apa yang benar. Dengan mengingat hal itu, papan tulis memiliki arti baru—menimbulkan sekolah, seperti halnya buku dan kertas. Tapi apa sebenarnya yang diajarkan Ratu Malam dan Sarastro kepada anak-anak?
Sementara libretto Schikaneder tidak jelas tentang inti dari gagasan filosofisnya di luar pengertian umum kebijaksanaan dan cinta lebih baik daripada kekacauan dan kejahatan, satu hal itu adalah yang jelas adalah bahwa konflik ini terjadi di sepanjang garis gender (libretto secara terang-terangan misoginis). Sarastro mewujudkan cita-cita Pencerahan maskulin sementara Ratu dan para wanitanya mempersonifikasikan semua kejahatan berkode feminin yang harus disapu oleh cahaya rasionalitas.
McBurney, bersama dengan perancang kostum Nicky Gillibrand, membuat pilihan yang menarik untuk tidak menampilkan faksi-faksi ini sebagai lawan yang radikal, melainkan sebagai pelengkap atau pembalikan. Sang Ratu dan Sarastro sama-sama berambut perak, berbaju hitam dan diapit oleh para pengikutnya dengan warna yang sama suramnya—Sarastro mengenakan pakaian korporat sedangkan Ratu lebih kasual. Posisi ini keduanya sosok orang tua berpotensi represif, bahkan jika Sarastro adalah sosok yang unggul secara moral. McBurney sepertinya mengatakan bahwa karakter muda harus menemukan cara mereka sendiri untuk belajar. Jika baik buku (Sarastro) maupun bintang (Ratu) adalah guru yang memadai, mereka harus mencari di tempat lain untuk mengenal diri mereka sendiri. McBurney menyarankan jawabannya datang dalam bentuk suara itu sendiri: lonceng dan seruling, aspek penting dari plot, adalah karakter lengkap, bersama dengan suara lain yang mengisi dunia magis ini. Di berbagai momen, pahlawan kita disuruh mengandalkan instrumen ini untuk menyelamatkannya.
Suara instrumental bukan satu-satunya guru dalam produksi ini. Dalam uji coba di Babak II, Tamino dan Pamina tidak hanya diliputi oleh representasi visual api dan air, tetapi juga diliputi oleh suara elemen: nafas, api yang berderak, atau gemuruh air yang deras. Dalam percobaan mereka, menjadi jelas bahwa suara, sebagai jenis pengetahuan dan cara untuk mengubah diri kita dan memurnikan hati kita, adalah pintu keluar dari biner yang diwakili oleh Sarastro dan Sang Ratu. Ternyata Pamina dan Tamino menjadi sesuatu yang baru.
Pekerjaan foley Ruth Sullivan, bersama dengan desain suara Gareth Fry, berjalan jauh untuk menciptakan dunia suara ini, tetapi kemuliaan masih terutama milik orkestra Met Opera yang sering terlihat senang. Di sini, dengan penuh semangat diarahkan oleh Nathalie Stutzmann, ini terasa menjadi bagian dari produksi seperti bagian refreinnya. Lubang dinaikkan setengah sehingga penonton dapat melihatnya, dan para pemain berinteraksi dengan para aktor. Selama pengenalan Papageno, misalnya, mereka menjadi burung dengan mengepakkan kertas lipat sebagai versi nyanyian burung dari lakon motif burung Papageno. Pemain suling Seth Morris (dalam peran judul) dan Bryan Wagorn di Glockenspiel adalah karakter yang terintegrasi penuh, dengan Wagorn melakukan sedikit akting komik sendiri dengan Papageno. Ini menyenangkan dan menggemaskan bagi penonton dan terasa membumi secara historis, karena pemain di zaman Mozart akan terlihat. Lebih dari itu, ini membantu memperkuat maksud McBurney: masuk Seruling Ajaib suara dan musik bukan hanya bagian dari dunia, mereka menciptakan dunia, membentuk karakter, melayani sebagai guru dan mewujudkan keajaiban.
Di saat-saat terakhir opera, McBurney menawarkan satu momen rekonsiliasi lagi. Setelah Sarastro dan para pendeta mengalahkan Ratu, Sarastro menawarkan tangannya dan mengangkatnya. Terlihat lebih muda dan lebih kuat dari sebelumnya, dia mencium pipinya dan bergabung dengan tarian pernikahan. Secara tradisional, Seruling Ajaib menyajikan visi kebijaksanaan dan keindahan. Dalam versi McBurney, simpati dan pengampunan juga menang.
Seruling Ajaib berlanjut di Opera Metropolitan sampai 10 Juni.
