Minggu lalu, setelah Justin Peck's Bangunan bulat (2020) dan sebelum karya Alexei Ratmansky Odessa (2017), Tiler Peck menayangkan perdana karya koreografi pertamanya untuk New York City Ballet: Konserto untuk Dua Piano . Teater David H. Koch penuh sesak dan penuh kegembiraan. Tentu saja, kami semua menyukai balet Justin dan Alexei, tapi kami ada di sana untuk Tiler.
Malam itu, Peck mengukir sejarah sebagai koreografer ke-100 yang ditugaskan oleh Perusahaan dan koreografer wanita ke-25. Dia bergabung dengan daftar panjang tokoh-tokoh terkenal, dimulai dengan Ruthanna Boris pada tahun 1952, dan berlanjut dengan tokoh-tokoh hebat seperti Martha Graham, Alexandra Danilova, Twyla Tharp, dan Pam Tanowitz. Peck juga satu-satunya koreografer wanita yang bekerja di Musim Dingin Perusahaan 2024. Fakta-fakta tersebut saja sudah menjadi alasan untuk merayakannya, namun demikian pula halnya Konserto untuk Dua Piano .
Peck mulai menari secara alami. Ibunya memiliki sebuah studio di California, jadi dia tumbuh dengan melakukan semuanya—jazz, liris, kontemporer, hip hop. “Balet adalah yang paling tidak saya sukai,” akunya ketika kami berbicara sebelum pemutaran perdana. Tapi dia memiliki bakat untuk itu, secara halus, dan bergabung dengan NYCB sebagai anggota corps de ballet pada tahun 2005, di mana dia dengan cepat dipromosikan menjadi solois pada tahun 2006 dan penari utama (di mana dia tetap) pada tahun 2009.
LIHAT JUGA: Seni Kota Meksiko, Di Dalam dan di Luar Jalur yang Terpencil
Dia membuat koreografi dengan kurang alami, katanya, tapi saya mohon berbeda. Meskipun dia tumbuh besar dengan membuat koreografi di studio ibunya, sebagian besar koreografinya menggunakan gaya lain, jarang balet. “Saya hanya tidak percaya pada diri saya sendiri,” katanya. Namun mantan penari utama NYCB Damian Woetzel melihat sesuatu dalam dirinya dan mengundangnya untuk menampilkan karya baru di Vail Dance Festival pada tahun 2018 dan sekali lagi pada tahun 2019. Ini ternyata menjadi peluang untuk berkembang—sebuah peluang yang sangat dia syukuri. “Jika dia tidak memberi saya kesempatan, saya tidak tahu apakah saya akan memaksakan diri.”
minyak cbd untuk rasa sakit di dekat saya
Peck kemudian ditugaskan untuk membuat karya baru untuk Boston Ballet dan BalletX di Philadelphia pada tahun 2022, dan Cincinnati Ballet dan Northern Ballet di Leeds pada tahun 2023. Dia juga mengkurasi Matikan dengan Tiler Peck & Friends program di Pusat Kota New York. Jadi pada saat NYCB menugaskannya, dia merasa siap. “Saya tidak takut,” katanya. “Saya, seperti, ketakutan yang normal. Seperti bagaimana saya merasa gugup sebelum tampil. Tapi saya tahu di lubuk hati saya, saya bisa melakukan ini.”
anjing pulang ke rumah bella breed
Proses koreografi Tiler Peck
Peck berkata tentang prosesnya, “Bagi saya, itu selalu dimulai dengan musik. Itu selalu menjadi titik awal saya.” Hal pertama yang dia lakukan adalah mencari musik yang tepat. Dia menyukai konser piano, tetapi ingin menemukan konser yang jarang digunakan dan menurutnya menarik. Ketika dia mendengar suara Francis Poulenc Konserto untuk Dua Piano dan Orkestra , dia “hanya berpikir Wow . Ini adalah musik yang luar biasa…Ini menarik perhatian Anda sejak awal.” Ketiga gerakan tersebut memiliki begitu banyak puncak dan lembah, yang memungkinkannya menunjukkan “berbagai emosi dan warna.” Itu adalah cinta pada awalnya, dengarkan.
Kemudian dia harus mengumpulkan sejumlah penari. Dia memilih sembilan belas—lima solois dan tujuh pasangan korps balet, jumlah terbanyak yang pernah dia ajak bekerja sama—merasa bahwa 'musik besar membutuhkan banyak penari untuk mengisi panggung'.
Dan kemudian dia mulai berkreasi. Peck memberikan dirinya sepuluh hari sebelum musim Nutcracker mulai membuat draf pertama, dan kemudian dia memiliki waktu sekitar dua minggu lagi menjelang pemutaran perdana untuk merevisi dan mengedit sambil tetap berlatih bagian yang akan dia bawakan musim ini. “Saya suka bekerja di bawah tekanan,” katanya. “Saya suka memberi diri saya semacam tenggat waktu. Saya merasa jika Anda memiliki terlalu banyak waktu, Anda mulai menebak-nebak setiap langkah, lalu Anda mulai mengubahnya, dan terkadang menurut saya, semakin sering Anda memainkannya, hal itu menjadi semakin buruk.”
Pada hari pertama Peck di depan studio NYCB, seorang penari menunjuk ke sepatu pointe-nya dan bertanya apakah dia akan tetap memakainya. “Aku bahkan belum memikirkannya,” kata Peck kepadaku, setengah tertawa. “Tentu saja saya akan mempertahankannya karena itulah cara saya menunjukkan kepada mereka langkah-langkahnya. Dan kemudian saya berpikir, saya rasa saya belum melakukannya pernah memiliki koreografer di depan ruangan pernah menunjukkan padaku langkah-langkah dalam sepatu pointe. Dan bagi saya itu sangat menarik!”
Selain diskusi tentang sepatu, Peck merasakan rasa hormat sudah ada sejak hari pertama. “Ya, saya adalah kolega dan teman mereka, tetapi mereka memperlakukan saya seperti halnya koreografer lainnya.”
Namun keuntungan menjadi kolega dan teman terlebih dahulu adalah dia mengetahui kekuatan dan kelemahan penarinya dan dapat menggunakannya dalam koreografinya. “Saya tidak selalu hanya memanfaatkan kekuatan mereka,” katanya kepada saya, menjelaskan bagaimana dia mencoba mendorong mereka keluar dari zona nyaman dan menuju seni yang lebih besar. “Saya menggunakan waktu ini untuk membantu mereka tumbuh.”
Selain menikmati menyaksikan para penari berkembang di bawah bimbingannya, Peck juga suka bermain musik. “Membuat visual suara dalam tarian sungguh menarik bagi saya. Begitulah cara saya membuat koreografi. Saya seperti, 'Oh, sepertinya ini ini , dan seperti itulah langkah yang dihasilkan.'”
Gaya gerakan Peck sangat berakar pada latar belakang balet klasiknya, tetapi juga berasal dari “kru beraneka ragam” teknik lain yang pernah ia latih. “Dan Anda bisa melakukan semua itu dengan sepatu pointe, sungguh. Apa yang dapat Anda lakukan tidak terbatas.”
apakah pizza daur ulang chuck e cheese?
Penayangan perdana dunia Konserto untuk Dua Piano
Konserto untuk Dua Piano —karya terpanjang dan terbesar yang pernah dikoreografikan Peck hingga saat ini—dimulai dengan ledakan. Secara harfiah. Dentang akord. Hal ini juga dimulai di medias res, tirai terangkat pada tujuh pasangan yang sudah menari, sudah berputar, terangkat, dan tenggelam. Mereka memakai warna biru ( Kostum Zac Posen yang indah ) dan bergerak dengan latar belakang kanvas berwarna cokelat.
Dua solois—India Bradley dan Emma Von Enck—masuk dalam nuansa biru mereka sendiri dan menari dengan gaya mereka sendiri, gerakannya cerah dan berkaki panjang serta mudah dibayangkan oleh koreografer mereka.
seri untuk menonton pesta di netflix
Roman Mejia menyerbu panggung dengan putaran barel yang mengingatkan pada Baryshnikov. Chun Wai Chan bergabung dengannya untuk melakukan putaran sempurna dan gerakan bernuansa matador. Pada suatu saat, Mejia berpose di depan panggung sementara para wanita berbaris di belakangnya. Ada menjilat. Ada keberanian. Mereka sedang bermain, padahal jarang melihat penari NYCB bermain.
Pada awalnya, koreografi Tiler Peck sepertinya milik Mejia, yang merupakan kekuatan yang patut diperhitungkan. Tapi kemudian seorang wanita berbaju merah (Mira Nadon) muncul di atas panggung, dan sepertinya karya itu miliknya. Menurut kami, itu pasti kisahnya, karena dia adalah satu-satunya orang merah di lautan kesedihan. Tapi apa sebenarnya yang dia katakan pada kita?
Salah satu momen terkuat adalah Nadon dan Chan berpasangan di depan panggung, dengan pencahayaan terang, sementara Mejia, Bradley, dan Von Enck menari dalam siluet di belakang. Ketiganya bergerak seperti kenangan, seperti sesuatu yang dipikirkan Nadon saat dia bersandar di pelukan Chan.
Ada juga momen-momen lain… rangkaian mimpi dalam warna biru laut yang dalam (pencahayaan Brandon Stirling Baker sangat indah)… lingkaran pria yang membungkuk dan meluncur… garis diagonal wanita terbalik yang mengibarkan kaki mereka… tapi kami ingin momen-momen itu tetap ada pergi, untuk bertahan lebih lama dari yang mereka lakukan.
Konserto untuk Dua Piano bukan narasi, tapi juga bukan bukan cerita. Ada begitu banyak momen yang kita pegang erat-erat, yang sepertinya pergi ke suatu tempat sebelum menghilang. Meskipun nadanya tidak selalu kohesif, musikalitasnya sangat mengesankan, penampilan para penarinya benar-benar menggembirakan, dan sekilas suara segar Peck layak untuk dinantikan.
Ketika saya bertanya kepada Peck apa yang dia nantikan, dia mengatakan kepada saya, “Saya rasa saya sangat bersemangat karena penonton benar-benar ingin melihat para penarinya. tarian . Saya merasa itulah tujuan saya, untuk membuat sesuatu yang disukai para penari untuk ditarikan dan menampilkan mereka.” Kemudian dia menambahkan, di saat-saat rentan yang jarang terjadi, “Saya merasa balet klasik masih memiliki cara untuk maju, dan menjadi menarik, dan tetap menggunakan kosakata dengan cara yang menarik.”
cara menyembuhkan infeksi tanpa antibiotik
Saya setuju sepenuh hati dengan Tiler. Dan saya pikir dia akan menjadi bagian penting dari gerakan itu.
Konserto untuk Dua Piano akan dilakukan sebagai bagian dari NYCB's Kombinasi Baru program di Teater David H. Koch Lincoln Center pada tanggal 8, 14, 20 dan 24 Februari.
