Vitamin String Quartet.JENNA SCHOENEFELD Ketika Anda masih kecil, bermain di orkestra sekolah menengah dan merasa terputus dari zeitgeist populer berarti musik apa pun yang menggabungkan instrumen klasik adalah sesuatu yang harus dirayakan. Dan sementara kami para kutu buku berbondong-bondong ke band-band seperti Arcade Fire dan Ra Ra Riot karena aransemen string mereka sudah tertanam sejak awal, jenis rekaman klasik yang lebih kecil dan lebih baru dengan cepat menjadi sarana untuk merefleksikan apa yang kami juga bisa menjadi. mampu.
Tribute String Quartet untuk Led Zeppelin (1999) menawarkan pandangan yang menyegarkan pada lagu-lagu para rocker mistik, pemuja rune, meluncurkan CMH Label Group, dan jejak Vitamin Records mereka, dalam perjalanan panjang hampir dua dekade menanamkan komunitas klasik dengan sarana untuk eksis di berdialog dengan musik populer saat ini.
Apa yang awalnya dikonsumsi sebagai hal baru sejak itu berkembang menjadi mesin yang diminyaki dengan baik yang merilis ratusan album sebagai Vitamin String Quartet, kumpulan pemain yang berputar yang tampil di segala hal mulai dari pernikahan geek hingga pertunjukan streaming langsung, band pendukung seperti 30 Second hingga Mars, menyediakan soundtrack untuk acara seperti dunia barat , dan memasok lembaran musik aransemen mereka ke lembaga orkestra yang berharap dapat menggoyang repertoar mereka untuk audiens yang lebih muda saat ini.
Statistik mengatakan: Meskipun jutaan unduhan dan penjualan CD fisik atau setengah juta pendengar bulanan di Spotify mungkin tidak membuktikan apa pun tentang kualitas materi organisasi, bahwa VSQ telah melihat begitu banyak kesuksesan di ruang khusus adalah bukti organisasi dan komitmen yang telah ditunjukkan oleh tim CMH untuk membangun repertoar merek.
Pada hari Jumat, 14 Juli, CMH merilis VSQ Menampilkan Hits 2017 , versi kuartet gesek dari kompilasi SEKARANG yang menangani artis pop seperti Ed Sheeran, Imagine Dragons, Lady Gaga, dan Lorde menggunakan bahasa kuartet—hanya empat instrumen dan pemain mereka, mendorong lagu-lagu ke depan dengan akurasi dan disiplin belaka.
Kami senang menonton musik yang menarik datang melalui instrumen tersebut, melalui idiom itu, kata manajer merek VSQ Leo Flynn. Dimulai dengan konsep album A&Ring, mencari tahu lagu mana yang beresonansi dan bagaimana kita akan mendekatinya, arranger atau produser mana yang dirasa paling cocok. Ide bisa datang dari mana saja di label, dan biasanya berakhir sebagai percakapan antara James dan saya sendiri tentang pendekatan, siapa yang paling cocok untuk kami sebagai arranger, produser, pemain.
James adalah James Curtiss, rekan A&R di CMH dan koordinator proyek utama dengan VSQ. Dia mengatakan bahwa mengembangkan apa yang awalnya hanya sebuah proyek rekaman menjadi kuartet yang hidup dan bernapas yang tampil secara langsung adalah tugas yang sulit yang mengharuskan memakai banyak topi.
Kami mengawasi semuanya—itulah tujuannya. Kita semua berkumpul dan mengerjakan pengaturan untuk sejumlah alasan. Terkadang kami akan merilis lembaran musik komersial, terkadang kami mengadakan workshop karena kami ingin lagu tersebut menjadi repertoar reguler untuk grup pernikahan, dan terkadang kami mendapatkan permintaan khusus.
Pernikahan geek, seperti yang mereka ketahui, adalah salah satu permintaan khusus yang paling umum. Mereka menjadi sangat populer sehingga VSQ merilis Pernikahan Geek seri kompilasi, menampilkan aransemen komposisi John Williams dari Indiana Jones dan Perang Bintang bersama video game ikonik dan lagu anime.
Pada kompilasi ini, kami mengambil musik dari budaya geek, hal-hal yang kami tahu populer, dan item khusus dan memberikan penghormatan kepada mereka, kata Flynn. Beberapa di antaranya karena permintaan, dan di situlah melakukan hal-hal ini dengan senar mulai menyeberang ke wilayah praktis yang bagus bagi orang-orang, apakah mereka akan menikah atau mereka menggunakannya setiap hari untuk belajar, fokus, bekerja atau bersantai.
Mempersiapkan aransemen ini untuk dimainkan secara langsung pada awalnya merupakan perjuangan yang berat, karena rilis awal Vitamin Records sering kali memasukkan instrumen lain—di luar dua biola, viola, dan cello yang secara tradisional dikaitkan dengan kuartet gesek—ke dalam campurannya.
Banyak aransemen asli untuk rekaman studio tidak pernah dimaksudkan untuk dimainkan secara langsung, kata Curtiss. Pada beberapa yang asli, terutama sebelum Leo dan saya bergabung, ada lebih banyak tipuan studio di sana daripada yang sebenarnya kami anjurkan untuk saat ini. Ada beberapa lapisan, mungkin 18 senar sebagai lawan dari empat senar. Ada juga aransemen lama di mana untuk beberapa alasan pria A&R pada saat itu mengangkat pantatnya dan berkata, 'Ini membutuhkan snare drum, atau ini membutuhkan gitar rock.' Leo dan saya, semakin kami bekerja sama dalam hal ini, ingin membawa ini ke empat pemain di ruangan yang keluar dari speaker Anda. Tidak ada tambahan, tidak ada teguran, hanya musik kuartet murni.
Bagi saya, kuartet gesek adalah salah satu struktur musik yang paling menarik, mesin musik yang sangat kasar, tambah Flynn. Apa yang bisa Anda berikan untuk mendapatkan hasil maksimal dari mesin ini? Kami ingin itu menggetarkan semua bagian indah itu, pemain dan instrumennya. Itu sebabnya kami berjuang dengan dan cenderung menjauh dari instrumen listrik dan terlalu banyak efek. Ada begitu banyak yang bisa dilihat dalam senar akustik, dan kemudian Anda memasukkan komposisi Kanye West ke dalam campuran itu? Ini sangat menarik.
Curtiss menjelaskan bahwa begitu dia dan Flynn memahami kekuatan pendorong di balik lagu atau genre tertentu, mereka dapat mulai bekerja dengan arranger dari sana. Mengisolasi inti energik tersebut untuk setiap nada tidak hanya memungkinkan mereka menemukan aransemen kuartet yang optimal untuk setiap lagu, tetapi juga memastikan bahwa keempat instrumen masing-masing akan menarik beban mereka dan memanfaatkan interaksi satu sama lain secara maksimal.
Menerjemahkan musik heavy metal, misalnya, bukanlah [tentang] amplifikasi atau distorsi—ini adalah agresi, itu adalah ketepatan yang menghasilkan arti dramatis daripada musik elevator. Sama halnya dengan musik pop. Anda harus mendengar nada pop, memikirkan apa yang benar-benar disukai orang, dan menduplikasinya pada senar. Apakah itu pantulan, melodi, alur? Apakah itu santai, apakah itu mengemudi?
Terkadang, menyaring esensi sebuah lagu mungkin sedikit mengubah dinamikanya. Versi VSQ dari The Weeknd's Starboy, misalnya, sengaja meninggalkan alur dan penggerak dari lagu aslinya untuk menggali suasana dan melodi yang kaya dari lagu tersebut. Irama masih menjadi bagian dari penampilan mereka, tetapi lagu ini mendapatkan kualitas atmosfer yang ekstra melamun. Bahkan tidak perlu ketukan itu untuk menggerakkannya, itu mengalir begitu saja, kata Flynn. Ketika itu kembali, ia pergi ke tempat yang sama sekali berbeda.
Melalui bahasa kuartet gesek, lagu-lagu VSQ juga menghadirkan resonansi tematik tambahan saat digunakan dengan selera tinggi pada soundtrack. Pertimbangkan Musim 1 dari HBO dunia barat , ketika aransemen VSQ dari lagu-lagu populer oleh Radiohead dan Nine Inch Nails dengan sempurna mencerminkan tema pertunjukan dari masa lalu hingga masa kini.
Bagi kami, ada pekerjaan yang sama, kata Flynn. Mengambil apa yang baru dan segar dan menjalankannya melalui sedikit sejarah musik untuk melihat bagaimana hal-hal terjadi di sisi lain, apa hasilnya.
Nilai yang dibawa merek VSQ ke institusi klasik suci mana pun yang mungkin berjuang untuk terhubung dengan audiens saat ini tidak dapat diatasi. Ketika skor langsung untuk film-film lama dan pertunjukan simfoni musik video game menjadi semakin diperlukan untuk menempatkan pantat di kursi, konsep ulang lagu pop dan rock untuk kuartet gesek membawa drama komposisi arus utama kembali ke komunitas klasik.
Sebagai seorang musisi sendiri, saya benar-benar tidak memilih sisi, kata Flynn. Saya pikir semua genre menarik. Baru dan lama, tonal dan atonal, semuanya layak untuk dialami dan dicoba. Saya cenderung melakukan itu sebagai norma, dan mengingat bahwa, untuk sebuah simfoni memainkan skor langsung untuk sebuah film, mengapa tidak? Apa yang membuat kami begitu lama?
Repertoar musik klasik hanya akan bertambah tua. Kami hanya semakin jauh dari saat potongan-potongan itu ditulis, dari dorongan dari hal-hal yang dikomposisikan. Itu tidak mengurangi mereka sebagai musik, tetapi secara budaya, waktu terus berjalan. Aula dan simfoni besar itu, seperti yang kita semua lakukan, harus memikirkan relevansi pesan mereka dan hal-hal yang mereka tampilkan.
