Jaket dicat dan sepasang Dickie dari label Rhee. Garis antara seni dan mode telah lama kabur, diperparah oleh gerakan seni wearable yang bertujuan untuk mengeluarkan seni dari dinding museum ke tubuh manusia sebagai mode pameran. Berasal dari generasi seniman yang berlatih di tahun 60-an dan 70-an, seni yang dapat dikenakan adalah sebuah konsep yang telah melihat kebangkitan baru di era milenial.
Di era mode cepat dan produksi berlebih kita saat ini, beberapa seniman dan desainer berinvestasi dalam teknik kerajinan tangan dan pakaian khusus, menciptakan pakaian yang juga bisa Anda gantung di dinding Anda. Merek pria mewah yang berbasis di New YorkRobert Graham baru-baru ini mengumumkan bahwa mereka akan merayakan ulang tahun ke-20 mereka dengan lemari pakaian kapsul seni yang dapat dipakai . Merilis serangkaian kolaborasi artis untuk musim gugur/musim dingin 2021, presiden merek Andrew Berg baru-baru ini mengatakan kepada WWD bahwa mereka dikenal sebagai merek yang memproduksi karya seni yang dapat dikenakan, dan bahwa koleksi tersebut merupakan inisiatif besar untuk maju.
Estelle Tcha, seorang pelukis klasik terlatih yang berbasis di Seoul, Korea, telah mengembangkan praktik menggunakan pakaian sebagai kanvasnya. Melukis pada arsip potongan Dior, dia meluncurkan mereknya ee resmi sebagai cara untuk membuat berbagi nilai di dunia seni lebih mudah dengan membuat praktik mengumpulkan seni lebih mudah diakses.Seni dan fashion selalu menjadi bagian tak terpisahkan dari saya, jadi hanya masalah waktu bagi saya untuk menemukan cara untuk menggabungkan keduanya sebagai cara untuk mengekspresikan diri, katanya kepada Braganca.sayamenyadari bahwa perbedaan paling signifikan dalam seni rupa dan mode adalah dalam identitas mereka: mode memiliki fungsi untuk dikenakan, dan seni, meskipun secara teknis tidak berfungsi, jarang menjadi kelipatan. Perbedaan mereka adalah di mana saya melihat potensi kemitraan antara keduanya. 
Jaket dari lini baru eee.
Kustomisasi adalah elemen penting untukpekerjaan Tcha. Sebelumnya menjahit potongan vintage menjadi bingkai portabel dengan membuat lubang di bagian belakang jaket atau menggunakanvelcro di tepi kanvas yang tidak diregangkan, dia sekarang bekerja dengan penjahit untuk memastikan lukisan dapat dilepas dan, pada gilirannya, dapat dipertukarkan. Beberapa tahun terakhir telah progresif dalam menerima keragaman dan perbedaan, dan masyarakat umumnya lebih mendorong orang untuk menerima dan merangkul identitas unik mereka, katanya. Opsi penyesuaian telah menjadi keharusan dalam agenda setiap merek, dan apa yang bisa lebih personal dan personal daripada seni?
Tcha menganggap dirinya seorang seniman pertama dan selalu, dan saat ini bekerja untuk menjadi desainer yang lebih baik. Tumbuh diAustralia Barat, katanya selalu menggambar, melukis, dan membuat. Pekerjaannya saat ini untuk eee mengeksplorasi minatnya pada hidup dan mati melalui serial Zodiak Merokok. Satu lukisan, katanya, membutuhkan waktu satu hingga tiga hari dan ada yang sampai 40 lapis.Dengan mengenakan lukisan yang dibingkai oleh jaket eee vintage yang dipilih dengan tangan, seseorang mengaktifkan karya itu, katanya. Lukisan, yang dulunya 2-D, menjadi pahatan. Itu menjadi animasi, karena tidak lagi bergerak dengan diangkat ke dinding putih.
Sementara Cherry Kim, pendiri dan direktur kreatif merek yang disesuaikan Rhee Studio , juga menggambarkan karyanya, dia menganggap dirinya seorang desainer daripada seorang seniman.Saya pikir ide menjadi seorang seniman terasa lebih tak terjangkau—mungkin juga karena dunia seni masih sangat baru bagi saya, katanya kepada Braganca. Pada titik ini, saya merasa ada begitu banyak cara berbeda yang bisa saya ambil untuk pakaian bergambar. Sebagai desainer pakaian wanita yang terlatih, saya masih memiliki minat yang besar pada pakaian dan fakta bahwa pakaian itu tidak ada di rumah atau ruang tunggal adalah hal yang menarik bagi saya.
Kim mulai membuat ilustrasi jeans selama bulan pertama lockdown di New York, awal tahun ini. Merasa sangat cemas, dia mendapati dirinya mendedikasikan peningkatan waktu luangnya untuk menggambar pasangan Dickies lama. Saya tidak ingin memulai merek. Saya pikir bekerja di beberapa merek yang lebih kecil benar-benar menghalangi saya dari itu, tetapi permulaan Rhee terjadi dengan sangat organik, katanya. Inspirasi datang dari konsep keluarga dan rumah. Moniker merek berasal dari nama belakang ibunya, dan ilustrasi kursi berukir khasnya tumbuh dari apresiasinya yang lebih besar terhadap ruang rumah selama penguncian. Setiap pasang celana membutuhkan waktu 12 hingga 15 jam. 
Item baru dari Rhee.
Dia percaya iklim saat ini telah memotivasi orang untuk melihat pakaian lebih sebagai investasi jangka panjang. Saya pikir ada juga perasaan bahwa klien, yang tidak memiliki bagian dalam pelaksanaan fisik produk, dapatkan ketika mereka mengenakan pakaian khusus mereka, katanya. Ada rasa kepuasan karena telah berkontribusi pada praktik desainer dan juga kebanggaan memiliki sesuatu yang hanya sekali.Saya menyukai gagasan pakaian sebagai pusaka. Permintaan khusus dapat dipesan secara online .
Sementara inisiatif baru ini jauh lebih dapat dikenakan daripada banyak desain avant garde yang terlihat di pertunjukan di seluruh dunia, lukisan tangan dan ilustrasi tangan ini memiliki fokus pada pengerjaan yang tidak mungkin dilakukan di dunia mode cepat. Karena banyak yang lebih mempertimbangkan dari mana pakaian mereka berasal dan mencoba mendukung bisnis lokal dan pengrajin independen, kami dapat mengharapkan dukungan untuk seni yang dapat dikenakan yang hanya sekali dan dapat disesuaikan untuk tumbuh. Terlepas dari apakah sang seniman menganggap dirinya seorang desainer atau sebaliknya, jelas bahwa dunia ini sedang menyatu.
