Jika Anda belum pernah melihat Clint Eastwood's Million Dollar Baby dan memiliki niat untuk melakukannya, saya dengan hormat menyarankan Anda untuk tidak membaca lebih lanjut. Simpan saja kolom ini setelah Anda melihatnya, karena saya bermaksud menjelaskan mengapa-tidak seperti rekan-rekan saya yang terhormat-saya tidak berbagi antusiasme mereka terhadap film ini. Jadi saya harus memberikan lebih dari beberapa detail plot untuk mendukung kasus saya.
Mari saya mulai dengan mengatakan bahwa tidak ada film dalam ingatan saya yang membuat saya tertekan lebih dari Million Dollar Baby. Saya melihatnya dua kali, pertama di pemutaran awal dan kemudian di DVD, dan meskipun saya tidak depresi untuk kedua kalinya, itu masih membuat saya merasa sangat muram.
Diadaptasi dari skenario oleh Paul Haggis, Million Dollar Baby didasarkan pada kumpulan cerita berjudul Rope Burns: Stories from the Corner, oleh petinju veteran F.X. Alat. Mr Eastwood, 74 yang sangat energik, memainkan pelatih pertarungan beruban Frankie Dunn. Bersama dengan temannya dan mantan petarung Eddie (Scrap) Dupris, yang diperankan oleh Morgan Freeman, Frankie menjalankan gym orang tua di pusat kota Los Angeles, yang juga berfungsi sebagai tempat tidur Scrap. Persahabatan kecil-kecilan dari kedua sahabat itu mirip dengan pasangan tua yang sudah menikah, seperti penembak jitu mereka yang terikat dalam Unforgiven (1992) karya Mr. Eastwood.
Gambaran dimulai dengan Frankie mengelola kelas berat muda yang menjanjikan, Big Willie Little (Mike Colter), tetapi setelah beberapa kemenangan yang mengesankan, Big Willie meninggalkan Frankie karena manajer tersebut enggan untuk mengatur pertarungan gelar. Salah satu dari banyak iblis di masa lalu Frankie yang dipenuhi rasa bersalah adalah kebutaan parsial Scrap, yang terjadi ketika Frankie mengaturnya dalam pertarungan perebutan gelar yang mengakhiri karir tinju Scrap. Setan lain: banyak surat yang dikembalikan belum dibuka dari putri terasing Frankie, kepada siapa dia terus menulis secara teratur. Frankie sebenarnya mengepung Pastor Horvak (Brian O'Byrne), pastor parokinya, untuk meminta nasihat tentang penebusan dosa masa lalunya, dengan belajar membaca W.B. Yeats dalam bahasa Gaelik asli menjadi salah satu ritual penebusannya.
Sejalan dengan sosiologi tinju kelas bawah, para petarung di gym itu berkulit hitam atau Latin-setidaknya sampai Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) muncul. Dia mulai bekerja secara tidak ahli pada karung tinju, dengan niat yang diakui untuk menjadi juara tinju di bawah pengawasan Frankie. Meninggalkan keluarga trailer-park-sampahnya untuk bekerja demi uang dan sisa makanan sebagai pelayan di restoran murah, Maggie bertekad untuk menjadi yang terbaik di atas ring. Frankie mencoba untuk mencegahnya dengan menunjukkan bahwa, pada usia 33, dia terlalu tua untuk mulai berlatih sebagai pejuang. Tetapi dengan bantuan Scrap, Maggie bertahan sampai pada titik di mana dia mulai memenangkan pertarungan klub. Tentu saja, hubungan ayah-anak pengganti muncul antara Frankie dan Maggie-dia bahkan merancang gimmick promosi yang cerdik untuk menampilkannya sebagai pejuang Irlandia yang bangga untuk mengamankan basis penggemar etnis.
Dan kemudian kejatuhannya. Catatan masam pertama muncul ketika Maggie menghabiskan sebagian dari penghasilannya untuk membelikan rumah baru bagi ibu dan saudara-saudaranya. Margo Martindale, sebagai ibu Maggie, harus memenangkan semacam penghargaan untuk ibu film sepanjang masa dari neraka; terlepas dari kemurahan hati putrinya, dia dengan sinis mengejek Maggie bahwa semua orang menertawakannya karena cara dia mencari nafkah.
Namun, ada beberapa penghiburan dalam tur dunia kemenangan Maggie, dengan orang-orang bersorak untuknya ke mana pun dia pergi. Ketika dia kembali ke Amerika, Maggie dalam kondisi prima untuk pertarungan kejuaraan melawan lawan yang bertarung sangat kotor sehingga dia membuat Mike Tyson terlihat seperti anggota paduan suara. Pertarungan sedang berlangsung, dan Maggie tampaknya menang-sampai, pada saat yang tidak dijaga setelah bel berbunyi, lawannya memukulnya dengan pukulan pengisap yang sangat ganas sehingga membuat Maggie terhuyung-huyung melintasi ring, kepalanya menabrak bangku yang Frankie menarik setelah bel.
Maggie sekarang menjadi keranjang, mengisap oksigen dari tabung di ranjang rumah sakit. Dia memohon kepada Frankie untuk membantu mengakhiri hidupnya. Menambah kengerian, Monster Mom muncul bersama dengan seluruh anak serakahnya dan pengacara pemegang kontrak untuk menandatangani semua penghasilan Maggie ke keluarganya. Kamu kalah, sayang, kamu kalah, kata sang ibu, merendahkan putrinya menjadi penghinaan total. Ketika Maggie tidak dapat menandatangani kontrak-tangannya lumpuh-ibunya dengan terpaksa memasukkan pulpen ke dalam mulutnya, setelah itu Maggie masuk ke mulutnya sendiri dengan meludahkan pulpen, mengutuk seluruh keluarga dan mengirim mereka bergegas keluar dari rumah sakit seperti tikus dari kapal yang tenggelam.
Apa yang saya temukan paling membingungkan tentang pergantian peristiwa yang tragis adalah bagaimana pertarungan kejuaraan yang berakhir dengan tindakan kuasi-kriminal gagal menimbulkan reaksi atau protes apa pun, oleh Frankie atau siapa pun. Saya tahu John F. Kennedy mengatakan bahwa hidup tidak adil jauh sebelum dia dibunuh, dan saya tahu kritikus film telah dikondisikan untuk mengutuk akhir yang bahagia, tetapi apakah itu menjamin keganasan yang berlebihan?
Yang agak membuat saya geli dan frustrasi adalah bagaimana para kritikus dengan cermat menghindari merinci tumpukan kemalangan yang tiba-tiba yang konon membuat film Mr. Eastwood begitu mengharukan. Tentu saja, mereka tidak ingin merusak kesenangan penonton, yang dibiarkan meringis karena rasa sakit dan kesedihan yang tiba-tiba muncul.
Tetapi saya akan menyarankan bahwa untuk menggambarkan hasil akhir sebagai tragedi, seperti yang telah dilakukan beberapa kritikus, adalah salah saji yang besar. Tragedi tidak membuat saya tertekan, karena mereka dibangun dengan hati-hati untuk menghindari keanehan kecelakaan buta dan kejahatan acak.
Pada akhirnya, Frankie menyetujui permintaan Maggie dan memfasilitasi bunuh dirinya-setelah itu, menurut narasi Scrap, Frankie menghilang dari pandangan, tidak pernah terlihat lagi. Isu pelik pembunuhan belas kasihan menjadi semacam antiklimaks di samping konjungsi yang menindas dari seorang pejuang jahat dan ibu monster-saya berpendapat bahwa tidak ada dalam narasi yang mempersiapkan kita untuk akhir yang membawa bencana, meskipun beberapa kritikus mengklaim telah melihat sesuatu yang tidak menyenangkan. penggelapan tekstur film karena tampaknya beramai-ramai dengan cara inspirasional seperti Rocky. Saya mohon untuk berbeda saat saya mengistirahatkan kasus saya terhadap Million Dollar Baby. Ini bukan untuk mengatakan bahwa saya ingin merendahkan karya Mr. Eastwood, Mr. Freeman, dan Ms. Swank: Mereka semua sangat baik dalam apa yang, menurut pandangan saya, yang mungkin ultra-Aristotelian, merupakan penyebab kerugian.
Rilis Manis
The Sea Inside karya Alejandro Amenábar (dalam bahasa Spanyol, dengan teks bahasa Inggris), berdasarkan buku Ramón Sampedro, Letters from Hell, juga menceritakan kisah seorang protagonis cacat yang ingin mengakhiri hidupnya agar dapat mati dengan bermartabat. Tapi sementara Million Dollar Baby membuatku putus asa, The Sea Inside membuatku bersemangat. Jadi masalah saya bukan dengan perasaan kompleks yang terlibat dalam keinginan orang yang menderita untuk mati dengan bermartabat, tetapi bagaimana kisah pencari kematian itu diceritakan. Di mana Million Dollar Baby tenggelam ke dalam lubang keputusasaan yang tak berdasar, The Sea Inside melambung ke puncak cinta romantis yang fantastis antara seorang pria dan seorang wanita. Dan ketika saya mengatakan melambung, maksud saya secara harfiah untuk menggambarkan salah satu adegan cinta terbesar dalam sejarah perfilman.
Javier Bardem memerankan Ramón Sampedro, seorang lumpuh berusia 55 tahun yang lumpuh setelah kecelakaan menyelam 30 tahun sebelumnya. Dalam keadaan terbaring di tempat tidur, ia menghabiskan bertahun-tahun mengajukan petisi kepada otoritas sekuler di Spanyol untuk memberinya hak untuk mengakhiri hidupnya dengan bermartabat.
Adegan cinta yang saya maksud terjadi setelah dia jatuh cinta dengan Julia dari Belén Rueda, seorang pengacara yang datang untuk membantunya mengajukan permohonan pengadilannya. Julia sebagian cacat dirinya, menggunakan tongkat untuk bergerak karena penyakit degeneratif. Dia sudah menikah, dan Ramón terbaring di tempat tidur, tetapi mereka tetap mencapai tingkat hubungan spiritual yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Kemudian, suatu hari, dengan melodi yang menggetarkan dari aria Giacomo Puccini yang akan saya taklukkan dari Turandot, Ramón bangkit secara ajaib dari tempat tidurnya, menariknya menjauh dari jendela untuk memulai berlari, dan terbang melalui jendela ke pantai, di mana dia bertemu Julia untuk pelukan penuh gairah. Ada lebih dari sedikit keberanian penyutradaraan dalam serangan seperti mimpi ini ke alam yang paling baik disimpulkan oleh Blaise Pascal dalam pepatah Hati memiliki alasannya. Keberanian ini tampaknya datang secara alami kepada seorang sutradara yang karyanya sebelumnya basah kuyup di dunia lain, dalam film-film seperti Thesis (1996), Open Your Eyes (1997) dan The Others (2001).
Ada dua wanita lain dalam keberadaan Ramón secara fisik tetapi tidak dibatasi secara emosional: Lola Dueñas 'Rosa, seorang ibu dua anak yang bercampur aduk dan kacau, yang melihat di Ramón seorang pria yang kepadanya dia dapat mencurahkan isi hatinya tanpa harus diinjak-injak. di lumpur, dan Manuela dari Mabel Rivera, saudara ipar Ramón, yang lebih mengabdi pada kebutuhan Ramón daripada kebutuhan keluarganya sendiri. Satu-satunya pertanyaan (dan akhirnya dijawab) adalah siapa di antara wanita-wanita ini yang cukup mencintainya untuk memuaskan hasrat hatinya, dan dengan demikian berpisah darinya selamanya.
Sepanjang cobaan yang tampaknya tak berujung, Mr. Bardem's Ramón, seperti rekannya di kehidupan nyata, tetap hadir dengan senyum ceria kepada orang-orang yang berduyun-duyun ke samping tempat tidurnya untuk dihibur dari berbagai malaise mereka sendiri. Ketabahan Ramon yang menggembirakan ini diberikan dengan cemerlang oleh Tuan Bardem, yang saat ini merupakan salah satu aktor hebat dunia.
Pembantu di L.A.
Spanglish karya James L. Brooks, dari skenarionya sendiri, dapat didakwa dengan kefanatikan terbalik untuk kontras miring yang dibuat antara pengasuh Meksiko bernama Flor (Paz Vega) dan majikannya yang kaya di Los Angeles, Deborah Clasky (Téa Leoni). Memang, Mr. Brooks mengarahkan Ms. Leoni, seorang aktris yang tidak asing dengan kehalusan, dalam satu nada melengking yang sama untuk hampir seluruh film. Para kritikus, dan saya kira publik, hampir dipaksa untuk membenci karakternya-meskipun, ketika Anda memikirkannya, dia tidak pernah melakukan sesuatu yang benar-benar jahat, kecuali mungkin membeli pakaian beberapa ukuran terlalu kecil untuk putrinya yang gemuk, Bernice (Sarah Steele ). Sebaliknya, Flor, polisi yang baik, dengan baik hati menjahitkan pakaian untuk Bernice yang sangat pas.
Adam Sandler memerankan suami Deborah yang malang, John Clasky, seorang koki selebriti kelas dunia. Dalam tipe kebalikan, Mr. Sandler memainkan karakter Casper Milquetoast, selalu merespons dengan kelembutan dan kepekaan terhadap ledakan Deborah yang paling keterlaluan. Juga menambah kekacauan dalam rumah tangga adalah ibu peminum berat Deborah yang ceria, Evelyn (Cloris Leachman). Kisah ini sebenarnya diriwayatkan oleh putri Flor yang dewasa sebelum waktunya, Christina (Shelbie Bruce), dalam sekejap untuk lamarannya ke Princeton meskipun latar belakangnya adalah imigran ilegal.
Tapi tepat ketika saya akan menulis film Mr. Brooks sebagai film kaya yang membenci diri sendiri dengan kelemahan untuk bayi Latin, dia tiba-tiba mulai mengubah sudut pandangnya untuk mengungkapkan bahwa sumber kecemasan Deborah telah banyak hubungannya dengan kariernya yang gagal dan masa kecilnya yang tidak bahagia dengan seorang ibu yang suka mabuk-mabukan.
Dalam salah satu adegan terlucu dari orang-orang berbahasa Inggris dan Spanyol yang mencoba berkomunikasi-sebuah adegan yang menunjukkan betapa pandainya aktris cilik Ms. Bruce adalah-Christina tidak hanya menerjemahkan untuk ibunya, tetapi juga mengimprovisasi gerakan dan gerakan untuk mendramatisasi isi emosional dari kata-kata ibunya. Deru adegan ini saja sepadan dengan harga tiket masuknya. Saya juga menyukai adegan di mana Deborah membuat Flor terlihat agak bodoh mencoba berlari lebih cepat darinya dalam perjalanan pulang, dengan Deborah yang berprestasi, untuk sekali ini, bahkan tidak menyadari bahwa dia sedang ditantang.
Namun, bukan kebetulan bahwa Span- mendahului -glish dalam permohonan khusus untuk populasi imigran ini. Film ini menjadi lebih baik seiring berjalannya waktu, dan semua karakter, termasuk Deborah, menjadi lebih menarik dan menarik saat kita mengenal mereka lebih baik. Kalau dipikir-pikir, Mr Brooks selalu memiliki kecenderungan untuk menjadi melengking, bahkan dalam film-film terbaiknya seperti Terms of Endearment (1983) dan Broadcast News (1987). Spanglish jauh dari yang terbaik, tetapi cukup baik untuk saat-saat yang umumnya tidak cerdas ini.
Klasik Italia
Luchino Visconti (1906-1976) mengadaptasi novel sejarah Sisilia karya Guiseppe di Lampedusa pada tahun 1860 menjadi The Leopard, salah satu film terbesar sepanjang masa, serta salah satu yang paling mendalam secara politis. Film Forum menampilkan seluruh versi Italia yang belum dipotong selama 195 menit, termasuk adegan penutup ballroom selama 45 menit, yang merangkum semua tema film dalam gaya mewah saat kehidupan seorang pria perlahan memudar. Dengan Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale, Serge Regianni dan Paolo Stoppa (12-20 Januari).
