Selamat datang di Behind the Screens , tempat kami mewawancarai orang-orang yang memutuskan apa yang akan ditampilkan oleh arthouse dan teater indie paling berpengaruh di New York di layar mereka. Sepanjang jalan, kami akan mengungkap beberapa tantangan, sensasi, dan rahasia perdagangan dan, semoga, memahami apa yang memberi lanskap sinematik Amerika identitasnya yang unik. 
Pemrogram Nitehawk Cinema di Brooklyn (kiri ke kanan): John Woods, Caryn Coleman dan Max Cavanaugh.Melalui Nitehawk
Sangat menyenangkan merasa diinginkan. Bioskop Nitehawk tentu terasa seperti itu ketika, pada tahun 2011, New York benar-benar mengubah undang-undang untuk memungkinkan keberadaannya, membatalkan larangan era Larangan untuk minum di bioskop. Sejak itu, Nitehawk telah menjadi institusi sinematik di Williamsburg, menawarkan menu lengkap, bar terbuka, dan program unik. Ketiga elemen ini bersatu dalam legendanya Pesta Film , makanan multi-kursus (dengan pasangan minuman, tentu saja) terinspirasi oleh film yang diputar dan diatur waktunya ke momen yang tepat yang mengilhami setiap hidangan ( teman baik Pesta termasuk kursus yang disebut Prison Family Dinner dan Late Night Meal di Tommy's Mother's House). Lebih tepatnya, akhir pekan ini dimulai Harry Potter 20 seri, yang menampilkan kedelapan film, serta kesempatan untuk menikmati Chocolate Frogs and Butterbeer buatan sendiri. Setelah menonton program celana pendek di Festival Celana Pendek Nitehawk , kami bertemu dengan Programmer Max Cavanaugh, Programmer Senior Caryn Coleman, dan Direktur Pemrograman dan Akuisisi John Woods untuk berbicara tentang apa yang membuat Nitehawk menjadi bagian penting dari adegan film New York dalam waktu yang singkat.
Apa yang membuat pemrograman Nitehawk berbeda dari tempat lain?
Max Cavanaugh: Saya pikir bagian penting dari identitas kami adalah, dan, bukan untuk menaungi orang lain, tetapi saya pikir kami unik dalam hal seberapa terbuka kami dalam pendekatan pemrograman kami. Dengan seri saya, Deuce , saya diberi kesempatan untuk membuat ruang ini untuk semua teman saya untuk datang dan memprogram seri. Keterbukaan itulah yang menciptakan keragaman program. Saya tidak mengatakan itu sepenuhnya unik, tetapi saya melihatnya sebagai pernyataan misi saya untuk menjangkau dan membawa orang-orang berbakat ke sini untuk menjadi tuan rumah, untuk membuat program menarik, dan tidak menutup diri, ini adalah mentalitas kami.
Apakah memasukkan makanan ke dalam persamaan telah mengubah program film?
John Woods: Untuk Pesta Film, pasti. Kami melakukan spesial untuk hal-hal yang pertama kali dijalankan, tetapi selain itu, kami tidak pernah membicarakannya. Itu selalu film pertama.
MC: Saya adalah orang yang menganut ide itu. Saya berpikir, Bagaimana ini bisa berhasil? Tapi kemudian saya datang ke sini, dan itu langsung. Itu tidak seperti itu harus tumbuh pada saya. Aku seperti, Oh! Aku mengerti sekarang!
Pernahkah Anda menemukan bahwa beberapa film tidak sesuai dengan pendekatan itu?
MC: Semuanya bekerja. Dalam bercanda, saya akan mengatakan bahwa kami menyajikan kerang untuk Amelia, dan itu sedikit rumit.
CC: Terkadang film menjadi sunyi dan Anda tidak bisa mengunyah salad Anda, tapi…(tertawa)
MC: Tapi tidak, itu bukan masalah. Salah satu hal besar yang muncul adalah saya tidak tahu bagaimana 3D akan bekerja dengan makan, tetapi kita akan melewati jembatan itu ketika kita sampai di sana. Jika tidak, itu tidak mempengaruhi cara kita berpikir tentang pemrograman. Seperti yang dikatakan John, film adalah yang utama, tetapi di Nitehawk, kami memiliki staf hebat yang ingin terlibat dan berkreasi dengan cara mereka sendiri.
Menurut Anda, apakah acara seperti Film Feasts bekerja paling baik ketika penonton sudah terbiasa dengan filmnya?
JW: Saya kira, tapi menyenangkan untuk terkejut. The Film Feast memang menarik banyak orang yang sudah menyukai film tersebut dan ingin memiliki pengalaman yang berbeda dengannya.
MC: Akan sangat bagus jika seseorang mendatangi saya dan mengatakan bahwa Pesta Film adalah pengalaman pertama mereka bersama Keheningan Anak Domba , tapi itu belum terjadi. (tertawa)
Dalam lima tahun terakhir, bagaimana kebangkitan layanan streaming mengubah program Anda?
JW: Tidak sama sekali. Dalam pekerjaan saya sebelumnya [sebagai pemilik toko video], itu lebih mempengaruhi saya. Itu tidak membuat sedikit perbedaan di sini.
Menurut Anda mengapa demikian?
JW: Sungguh pengalaman yang luar biasa untuk datang ke sini dan melihat apa pun. Saya memiliki Netflix di rumah, tentu saja, dan ada banyak hal bagus untuk ditonton, tetapi itu bukan perbandingan. Bahkan jika Anda sudah menonton filmnya, melihatnya di bioskop adalah pengalaman yang sama sekali berbeda, terutama cara kami melakukannya di sini.
CC: Tidak ada yang bisa mengalahkan menonton film di bioskop seperti yang seharusnya dilihat.
JW: Bahkan film yang buruk lebih baik di bioskop. (tertawa) Saya selalu mengatakan, bahkan jika Anda memiliki rekamannya, Anda masih ingin melihat band secara langsung, Anda tahu?
Apakah ada sesuatu tentang lokasi Williamsburg Anda yang membuat Nitehawk bekerja dengan sangat baik?
JW: Tentu. Kami memiliki penduduk setempat yang telah berada di sini sepanjang hidup mereka. Kami mendapatkan transplantasi baru dari mana saja. Orang-orang yang telah berada di sini selama 10 tahun. Orang-orang mengatakan apa yang mereka inginkan, tetapi itu masih merupakan lingkungan yang sangat beragam dan vital dalam banyak hal.
CC: Anda datang ke sini pada waktu yang berbeda dan Anda akan melihat audiens yang sama sekali berbeda. Jika Anda datang ke sini pada hari Jumat atau Sabtu malam, Anda mendapatkan kerumunan tanggal 25-40. Jika Anda datang untuk makan siang hari Minggu, Anda akan memiliki kerumunan yang sedikit lebih tua. 
Teater Bioskop Nitehawk di Williamsburg, Brooklyn.Melalui
Ketika Anda membuka lokasi baru Anda pada Musim Gugur berikutnya di bekas Teater Pavilion di Park Slope, apakah akan mempertahankan filosofi pemrograman yang sama seperti aslinya?
CC: Ya, pasti. Maksud saya, tentu saja, memiliki tujuh layar dan bioskop yang lebih besar akan membuka peluang untuk film-film pertama yang berbeda, tetapi tetap mempertahankan semangat independen semacam itu.
MC: Saya juga berpikir itu akan membuka peluang untuk melakukan berbagai jenis program, seperti film anak-anak.
JW: Dan barang-barang rumah seni klasik tahun 60-an. barang-barang Eropa.
MC: Bukan berarti kami tidak bisa melakukannya di sini, tapi di sana jauh lebih fleksibel. Ini benar-benar masalah ruang.
Bagaimana menurut Anda Nitehawk telah berkontribusi pada budaya film secara keseluruhan di New York?
JW: Ada elemen sosial yang nyata di banyak program kami. Satu hal yang saya rindukan dari toko video adalah gaya barbershop yang duduk-duduk dan berbicara tentang film. Kami benar-benar berusaha keras untuk mengolahnya di sini dengan semua yang kami lakukan.
MC: Dan saya pikir setiap seri tanda tangan kami memberi kami kebebasan karena orang-orang mengenal dan mempercayai kami. Tapi itu butuh waktu lama untuk berkembang. Itulah tujuannya sebagai seorang programmer: untuk memiliki audiens yang akan berkata, Oh, saya belum pernah melihatnya, tapi saya akan melakukannya. Mereka mungkin tidak setuju dengan Anda pada akhirnya, Anda mungkin bertengkar di bar, tapi itu bagus.
Sebagai programmer, apakah Anda lebih menantikan pemutaran film yang memecah belah?
CC: Maksud saya, selalu dalam teori, tetapi saat itu dimulai, Anda seperti, Ehhhhhh! Tapi saya terkadang suka membuat orang merasa tidak nyaman. Maksudku, itu membuat saya tidak nyaman untuk membuat mereka tidak nyaman, tetapi saya ingin mendorongnya untuk melihat apa yang bisa kita lakukan dan apa yang diminati orang.
Apakah ada pemutaran atau serial yang sangat berkesan?
CC: Salah satu serial favorit saya adalah serial retrospektif Karen Black kecil yang kami buat sebelum dia meninggal. Dia terlalu sakit untuk masuk, tetapi dia melakukan rekaman perkenalan khusus untuk kami, dan kami memiliki orang-orang yang bekerja dengannya seperti Sean Young dan Alan Cumming keluar dan memperkenalkan film. Bagi saya, itu benar-benar memuaskan untuk memperkenalkan kembali penonton ke karyanya.
MC: Baru-baru ini, saya berkolaborasi dengan teman saya Joe Berger untuk mendapatkan Jonathan Demme di sini pada bulan Juli, dan kami memutar film pertamanya, Panas Terkurung , yang merupakan film eksploitasi penjara wanita Roger Corman, dalam 35mm. Dia tidak bisa tinggal setelah itu, jadi kami akhirnya melakukan tanya jawab intro dengannya, di mana Joe pada dasarnya menghasilkan pertunjukan 45 menit, seperti An Evening with Jonathan Demme. Itu adalah hal yang hebat untuk menjadi bagian dari dan momen nyata bagi saya karena itu adalah sesuatu yang saya ingin lakukan sepanjang waktu saya melakukan ini. Juga, karena fakta bahwa saya masuk ke pemrograman secara tidak sengaja. Saya telah kehilangan pekerjaan saya di '07 dan baru saja mulai memprogram karena kebutuhan untuk melakukan sesuatu. Jadi fakta bahwa saya datang sejauh ini enam atau tujuh tahun kemudian, saya bersama Jonathan Demme, dan kami mengadakan acara. Pada satu titik, dia menarik saya ke samping dan berkata, saya hanya ingin Anda tahu bahwa Anda memiliki pekerjaan terbaik di dunia. Sungguh menakjubkan mendapatkan penegasan semacam itu dari seseorang yang sangat saya kagumi. Itu mungkin momen paling membanggakan saya.
JW: Kami baru-baru ini memiliki Todd Phillips [direktur Sekolah Tua dan Tempat bergantung ]. Dia membuat film dokumenter tentang [ikon punk] GG Allin ketika dia masih di NYU, dan saya mengirim email kepadanya, dan dia bilang dia akan datang. Sangat keren hanya mendengar ceritanya tentang membuat film di New York pada awal 90-an, jauh di East Village. Saya pikir dia pikir itu menyenangkan bahwa teater seperti ini akan peduli dengan sesuatu yang dia lakukan di perguruan tinggi.
Mengingat terpilihnya Trump dan semua artinya, apakah Anda mulai memikirkan pekerjaan Anda secara berbeda secara politis?
CC: Sepertinya semuanya berubah, dan saya merasa gerakan politik paling radikal yang bisa kita lakukan kecil tapi sangat berdampak. Seperti, bagi saya, saya memiliki seorang putra. Saya ingin membesarkannya menjadi pria yang baik. Dan agar Festival Celana Pendek kami terjadi dan untuk mendukung keterlibatan. Festival ini seharusnya dibuka pada Hari Pemilihan dan kemudian kami menyadari bahwa itu bukanlah ide yang baik, apa pun yang terjadi. Dan kemudian hari berikutnya, itu adalah proposisi yang sangat menakutkan, bukan dalam hal orang yang datang, tetapi apa yang saya katakan ketika saya berdiri di sana memberikan pengantar? Bagaimana kita mengakuinya? Karena terkadang hal-hal terjadi di dunia sebelum pemutaran film dan orang-orang pergi, Oh, hal ini baru saja terjadi dan, omong-omong, nikmati ini! Tapi itu menjadi bagian dari itu, dan saya pikir ini adalah bukti komunitas di sini karena setelah itu, semua orang merasa lebih baik. Karena yang kami butuhkan saat ini adalah mendukung seni lebih dari sebelumnya dan mendukung orang-orang yang memiliki suara yang ingin kami proyeksikan. Itulah posisi yang kita hadapi.
Pada subjek yang sedikit lebih ringan, mari kita bicara tentang seri Harry Potter yang Anda lakukan. Sebagai programmer, Anda tidak memilih apa yang masuk ke dalam seri karena Anda melakukan semuanya, jadi apa peran Anda dalam menjadikannya pengalaman Nitehawk?
CC: Manajer Acara kami, Florencia, dan saya membuat seri yang disebut Minuman & Buku . Sebagian besar waktu, ini adalah adaptasi film dari buku, tetapi bisa juga berbagai jenis adaptasi skenario, seperti film dari esai. Dan Harry Potter buku itu berumur 20 tahun, yang mengejutkan, jadi itu berasal dari itu. Untuk menjadikannya pengalaman Nitehawk, kami bermitra dengan Strand untuk memiliki buku vs. film perdebatan. Kami akan memutar film pertama untuk makan siang dan kemudian kami akan mengadakan acara hari kerja, yang akan untuk orang dewasa dan melibatkan minum, di mana Strand akan membawa dua orang buku dan kami akan membawa dua orang film. Saya sedang memoderasinya. Mereka akan membuat kasus mereka tentang apakah itu buku atau film yang lebih baik, di antara topik lainnya, dan penonton akan memilih mana yang lebih baik.
Melihat ke depan untuk tahun depan, apakah ada acara atau seri tertentu yang Anda nantikan?
MC: Saya tahu ini gila untuk dikatakan, tapi saya menantikan Shorts Fest tahun depan. (tertawa)
CC: Saya akan mengatakan itu!
MC: Karena ini sangat memuaskan dan fakta bahwa, jangan tersinggung dengan tahun-tahun sebelumnya, itu menjadi lebih baik dan lebih baik setiap tahun. Juga, cara kami mengeksekusinya menjadi lebih halus, jadi itu hanya akan meningkat.
JW: Satu hal tentang Musik Didorong Music apakah ada banyak film dokumenter musik independen yang keluar hampir setiap bulan sekarang. Yang benar-benar keren adalah banyak pembuat film bahkan tidak mencoba melakukan festival tradisional dan mencoba menjualnya dengan rute. Mereka hanya melakukan tur dengannya seperti sebuah band. Anda dapat memesan 10 atau 15 tanggal di AS dan mengambil sendiri filmnya.
DC: Api Gratis , Film baru Ben Wheatley yang kami buka pada bulan Maret, luar biasa. Kami penggemar berat Ben Wheatley di sini. Saya juga menantikan untuk melanjutkan Warna Lokal Serial sineas New York yang menurut saya setahun terakhir benar-benar berkembang. Begitu banyak film hebat telah keluar dari Brooklyn, dan ini hanyalah perpanjangan dari Festival Celana Pendek November, menciptakan komunitas di sini agar orang-orang dapat bekerja di sini.
Sekarang Alamo Drafthouse datang ke kota dengan filosofi makanan dan filmnya sendiri, apakah Anda menganggapnya sebagai kompetisi?
MC: Saya telah ditanyai pertanyaan ini berkali-kali, dan jawaban saya adalah bahwa ada waktu di New York di mana ada bioskop setiap lima blok dan, dalam kasus Times Square, ada bioskop di setiap pintu. Dan saya pikir, karena orang suka pergi ke bioskop, semakin banyak layar, semakin baik. Satu-satunya tantangan yang kami hadapi adalah keragaman pemrograman. Dan itu menyenangkan bagi kami sebagai programmer! Saya senang! Ada cukup banyak orang untuk membeli tiket. Kami hanya harus melakukan pekerjaan kami.
CC: Komunitas film di sini sangat mendukung. Saya berasal dari dunia seni, yang tidak seperti itu, jadi saya selalu terkejut dengan betapa memberi dan tertariknya semua orang film. Bukan karena kami saling bersaing. Saya pikir itu adalah narasi aneh yang sekarang ada di media, tetapi bukan itu masalahnya.
JW: Ini akan seperti mengatakan Max's Kansas City dan CBGB's bersaing karena mereka melakukan hal yang serupa, tetapi sebenarnya tidak.
Sebaliknya, apakah Anda pernah berkolaborasi dengan teater lain di kota?
JW: Satu hal yang bisa saya tunjukkan adalah kami, Alamo, dan Cinemark Center di Long Island, semuanya berkolaborasi untuk mendapatkan Penelope Spheris, yang menyutradarai Dunia Wayne , di kota. Lebih masuk akal baginya untuk tampil di tiga pertunjukan, dan lebih masuk akal bagi kami secara finansial untuk membagi biaya tiga cara.
CC: Saya berkolaborasi dengan MOMA pada pemutaran yang mereka miliki. Ketika mereka melakukan retrospektif Bruce LaBruce, kami mengundang Bruce untuk memilih film dan datang ke sini dan mempresentasikannya. Hal yang sama dengan seri Technicolor mereka. Kami menunjukkan Ayah baptis , yang merupakan film IB Technicolor Amerika terakhir. Jadi selalu ada dialog. Tidak ada yang tertutup dalam gelembung kecil ini. Kita semua hanya suka film.
