Call Off the Requiem: Bisnis Musik Klasik Belum Mati

Jelas bahwa, dari jumlah setidaknya, bisnis musik klasik telah mengalami banyak masalah selama beberapa waktu; yang kurang jelas alasannya. Pakar dari berbagai penjuru dunia seni tidak kekurangan penjelasan atau teori tentang apa yang paling berkontribusi pada penurunan genre dalam relevansi budaya. (Novelis Inggris Kingsley Amis pernah menulis bahwa musik klasik akhir abad ke-20 yang harus disalahkan, menyatakan bahwa simfoni modern memiliki peluang penerimaan publik yang sama besarnya dengan pedofilia. Aduh.)

Tapi musik, menurut sebagian besar, bukanlah masalah.

Berdasarkan Aubrey Bergauer —yang telah disebut 'Steve Jobs musik klasik' oleh rekan-rekan di sektornya karena kemampuannya yang seperti Midas untuk membalikkan orkestra yang merugi, membalikkan garis tren berusia puluhan tahun yang menunjuk ke arah pemegang tiket yang lebih sedikit (dan lebih tua)— masalahnya sebenarnya cukup sederhana.

Musik itu sendiri bukanlah masalahnya, sebenarnya itulah yang terbaik yang kami lakukan—ini adalah produk inti kami. Namun begitu banyak organisasi berpikir bahwa jika kita mengubah produk, itu akan membantu garis bawah, tetapi tidak, kata Bergauer, yang baru-baru ini mengembalikan kendali wilayah yang berbasis di Teluk San Francisco. Simfoni California setelah mengguncang segalanya dengan taktik yang lebih umum ditemukan di perusahaan rintisan dan perusahaan teknologi di Silicon Valley. Masalah dengan musik klasik adalah segalanya kecuali musik; dalam bahasa teknologi, kami mungkin mengatakan bahwa 'UX' kami, pengalaman pengguna pelanggan kami, umumnya menyebalkan.

Jauhkan pikiran itu; kami akan kembali ke Bergauer dan UX payah musik klasik sebentar lagi.

Pertama, mari kita lompat melintasi Atlantik ke Warsawa, Polandia dan mengintip apa yang terjadi di Orkestra Simfoni Radio Nasional Polandia. Di sini, Anda mungkin menemukan konduktor-komposer bernama Radzimir Dębski, yang menggunakan nama panggung Jimek (ya, seorang konduktor dengan nama panggung), secara bersamaan memimpin orkestra 70-aneh penuh dan menjatuhkan bom dengan gaya Funkmaster Flex, menavigasi apa yang disebut pencapaian crossover terbesar dalam sejarah musik klasik —sebuah tur angin puyuh selama 10 menit melalui hampir 30 melodi hip hop yang paling khas.

Setelah membuka dengan Kendrick Lamar's Swimming Pools (Drank), Jimek memandu orkestra melalui beberapa lagu rap klasik oleh 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent dan, tentu saja, Beastie Boys; namun, reaksi terbesar penonton konser yang tampak terlibat datang ketika xylophonist residen di bagian perkusi mulai menyusun tema Get Ur Freak On karya Missy Elliott.

Jimek, tampaknya, berpikir musik klasik harus diubah. Tony Woodstock, mantan presiden New England Conservatory of Music dan dekan sementara School of Music di University of North Carolina School of the Arts, akan cenderung setuju, berdebat dalam sebuah op-ed untuk HuffPost bahwa bidang musik klasik secara umum sangat menentang gagasan inovasi karena hampir tidak ada dalam… 100 tahun terakhir.

Kebaktian agama dan gereja yang terorganisir telah berubah lebih banyak selama periode waktu yang sama, ia menyimpulkan.

Di sirkuit klub dan disko, Feri Corsten , DJ trance Belanda yang terkenal di dunia, semakin bereksperimen dengan progresi akord klasik dan suara yang terinspirasi orkestra dalam musiknya, yang secara konsisten berada di puncak tangga lagu dansa di AS dan Eropa selama dekade terakhir. Proyek terbarunya bertujuan untuk membawa sinergi lintas genre itu ke tingkat yang lebih tinggi, menciptakan simfoni teknologi pertama.

Saya sangat percaya bahwa jika Mozart masih hidup hari ini, dia akan membuat trans, kata Corsten dalam sebuah wawancara dengan Braganca dari studio rekamannya di Rotterdam. Musik klasik dalam pengertian tradisionalnya mungkin kehilangan langkahnya di mata publik, tetapi DNA-nya sangat hidup dalam musik elektronik. Saya menduga kedua genre akan cenderung tumbuh lebih dekat dan lebih dekat di tahun-tahun mendatang ketika orkestra mulai merangkul teknologi baru, karena mereka mencari cara baru untuk terhubung dengan generasi baru penonton.

Orang sering mendengar bahwa artis arus utama populer tertentu terlatih secara klasik, pujian yang agak mundur dimaksudkan untuk menyampaikan bahwa seorang penyanyi atau musisi benar-benar dapat membaca musik. Tapi semakin, seniman yang belajar memainkan alat musik orkestra mencari cara untuk menanamkan penampilan mereka dengan keahlian klasik mereka. Mungkin contoh terbesar dari pemasukan klasik ini ke dalam Top 40 Billboard adalah penggunaan serulingnya yang ekspresif oleh Lizzo selama jeda dalam hit seperti Juice dan Truth Hurts.

Jadi, tampaknya, paling tidak, genre musik klasik dan yang lebih baru terlibat dalam versi mereka sendiri. pertukaran Kolombia yang hebat , saling mempengaruhi dan meruntuhkan silo yang membuat genre-genre ini saling berdinding selama beberapa dekade.

Tetapi untuk gedung konser dan simfoni profesional di seluruh dunia, perubahan terjadi dengan sangat cepat dan harus terjadi lebih cepat, karena dukungan sektor publik untuk medium berkurang dan kelas pelindung yang menua mati.

Sebagai sebuah industri, kami sangat picik; kita perlu mencari inspirasi dan inovasi di luar bidang kita, kata Dr. Nancy Uscher, dekan Universitas Nevada, Sekolah Tinggi Seni Rupa Las Vegas, kepada Braganca. Kita tidak bisa hanya mengandalkan sisa-sisa masa lalu. Kita perlu mencari cara untuk memperluas diri kita tanpa merusak apa yang kita miliki. Tujuannya seharusnya: mainkan Mozart dan Beethoven seolah-olah tintanya masih basah.

Uscher percaya bahwa satu-satunya cara untuk mengubah cara kerja musik klasik adalah dengan mengguncangnya dari dalam. Para donatur besar memegang semua kartu, kata Uscher. Jika mereka mengaitkan eksperimentalisme dan pengambilan risiko dengan pendanaan, Anda akan melihat beberapa perubahan yang cukup dramatis dengan cukup cepat di sektor ini. Komunitas musik klasik tidak akan berinovasi selama tidak ada insentif finansial untuk melakukannya.

Hampir semua orkestra AS secara teratur beroperasi di zona merah. Pendapatan yang diperoleh dari penjualan tiket biasanya menyumbang kurang dari 50% dari anggaran operasional organisasi seni pertunjukan musik. Bahkan rumah yang penuh sesak, malam demi malam, umumnya tidak akan berhasil, karena pendapatan tiket akan dikalahkan oleh biaya penjualan, anggaran operasional fasilitas, dan gaji musisi. Meskipun kenyataannya mungkin jelek, tidak seperti rekan-rekan mereka di Eropa yang sebagian besar disubsidi oleh entitas pemerintah nasional dan lokal, orkestra Amerika cukup banyak berdiri sendiri; Hibah National Endowment for the Arts (NEA) telah dikebiri dalam beberapa tahun terakhir sehingga tidak memiliki dampak substansial pada P&L sebagian besar orkestra besar.

Beberapa simfoni top di negara ini, seperti pemenang Grammy Award Orkestra Minnesota , dipimpin oleh sutradara musik Finlandia Osmo Vänskä dan presiden Michelle Miller Burns , telah melakukan upaya luar biasa untuk memaksakan inovasi dan pengambilan risiko pada diri mereka sendiri. Awal tahun ini, satu batalion musisi dan staf pendukung (termasuk rapper Ini , disematkan sebagai koresponden yang melaporkan perjalanan untuk radio publik di bawah tagar #dessainsafrica ) berangkat dalam tur lima kota di Afrika Selatan, menandai kunjungan pertama ke negara itu oleh orkestra profesional AS, sebagai bagian dari perayaan seratus tahun Nelson Mandela di seluruh dunia. Perjalanan Minnesota Orchestra baru-baru ini ke Afrika Selatan terjadi setelah pertukaran budaya serupa di Kuba pada tahun 2015.Orkestra Minnesota

agen perisai akhir pertengahan musim

Bagi Miller Burns, tur itu bukan tentang menanamkan satu tradisi budaya tertentu ke yang lain. Tur itu menyatukan para pemain Afrika Selatan dan Amerika dan musik mereka, menawarkan pertukaran musik yang luar biasa dengan kelompok-kelompok mahasiswa di seluruh auditorium pertunjukan berskala besar di perguruan tinggi, balai kota dan gereja, jelasnya. Untuk anggota orkestra kami, ini adalah tentang belajar dan menyerap seperti halnya berbagi. Michelle Miller Burns adalah presiden Minnesota Orchestra pemenang Grammy Award, yang secara aktif mencari kemitraan dan tempat inovatif untuk memperluas jangkauan dan relevansi organisasinya.Josh Kohanek

lily tomlin dan jane fonda young

Tur terobosan ini bukan yang pertama bagi Minnesota Orchestra; pada tahun 2015, organisasi tersebut menjadi orkestra profesional AS pertama yang tampil di Kuba sejak Amerika Serikat dan negara kepulauan itu mulai menormalkan hubungan selama tahun-tahun terakhir pemerintahan Obama.

Ahli musik legendaris dan pengamat tajam dari dunia musik profesional Robert Freeman memuji upaya seperti orkestra yang melakukan tur keliling dunia ke tempat-tempat yang tidak terduga, menghindari pit stop tradisional di Wina dan Berlin, serta mereka yang bereksperimen dengan skor film langsung dan undian unik lainnya bertujuan untuk menumbuhkan minat di antara kelompok baru pembeli tiket konser. Namun, dalam pandangan Freeman, masalah utama yang dihadapi musik klasik lebih ke hulu; Freeman memperingatkan bahwa kelebihan musisi yang terlatih secara profesional adalah yang menekan industri dari dalam—terlalu banyak pasokan untuk permintaan yang cukup terbatas.

Sekolah musik melatih musisi mereka terlalu sempit, Freeman, mantan kepala lama yang terkenal di dunia Sekolah Musik Eastman , kata Pengamat. Konservatori perlu mengajari musisi untuk menjadi pengusaha, dan ini, pada gilirannya, pada akhirnya akan diterjemahkan ke dalam cara berpikir yang lebih dinamis dan kreatif tentang apa artinya menjadi orkestra klasik di pertengahan abad ke-21.

Menurut seorang pejabat laporan NEA , ada 1.214 orkestra di AS, meskipun anggaran mereka dapat berkisar dari hanya .000 per tahun hingga anggaran operasional tahunan yang relatif besar dari Los Angeles Philharmonic, yang beroperasi pada pukul 0 juta . Tapi, dari semua organisasi musik itu, hanya selusin atau lebih yang mampu membayar musisi mereka .000 setahun atau lebih. Benar-benar ada kurang dari 1.000 posisi musik profesional penuh waktu di Amerika Serikat, kata Freeman, yang juga penulis panggilan clarion mani ke dunia musik profesional, Krisis Musik Klasik di Amerika .

Dengan kata lain, ada lebih banyak posisi penuh waktu di daftar nama 32 tim sepak bola profesional di NFL daripada slot musik profesional penuh waktu di orkestra AS.

Yang membawa kita kembali ke keajaiban sektor musik klasik, Aubrey Bergauer, yang menggunakan buku pedoman Lembah Silikon untuk menghidupkan orkestra yang masih muda di daerah Teluk. Pengembangan tool kit yang kuat yang menampilkan metrik kinerja utama, fokus seperti laser pada pengalaman pengguna dan eksperimen berulang bekerja sangat baik dalam membalikkan California Symphony . Dalam empat tahun kepemimpinannya, penjualan tiket meningkat 70%, donor hampir empat kali lipat dan simfoni menambah, bukan mengurangi, pertunjukan untuk memenuhi permintaan.

Meskipun Bergauer percaya bahwa musik klasik tidak selalu di ranjang kematiannya, dia setuju bahwa industri ini pasti berada di persimpangan jalan; Bergauer percaya bahwa beberapa orang akan menemukan pijakan mereka dengan berinovasi atau menyalin apa yang berhasil di tempat lain dan menyesuaikan dan menerapkannya kembali di pasar asal mereka. Sayangnya, yang lain akan bereaksi terlalu lambat terhadap perubahan demografi, atau kurang memperhatikan permintaan pengguna, dan pada akhirnya mungkin gagal. Aubrey Bergauer telah membawa pola pikir Lembah Silikon ke musik klasik dan menemukan kesuksesan.Keluarga Morrison

Bergauer berbagi dengan Braganca sebuah 'Daftar Periksa 10 Teratas' dari ide-ide yang harus (minimal) dipelajari atau direnungkan oleh semua orkestra profesional utama saat mereka memutar pemasaran dan jangkauan mereka ke Milenial dan Generasi Z dan mulai memikirkan kembali pemrograman dan operasi mereka.

1. Campur!

Tidak seperti opera, yang memiliki sejumlah aksi yang harus dilakukan, Bergauer tidak mengerti mengapa lebih banyak orkestra tidak mencampur dan mencocokkan potongan kontemporer dengan stand klasik, dan mungkin melemparkan satu atau dua potongan crossover yang menyenangkan. ' Kebanyakan Mozart ' jenis seri tidak masuk akal bagi saya — memvariasikan pemrograman. Temukan sesuatu untuk semua orang di setiap pertunjukan, saran Bergauer.

2. Hapus Kebijakan Anti-Telepon Draconian

Orkestra terkenal tidak kenal ampun kepada pelanggan yang mengeluarkan ponsel mereka dan mulai merekam atau mengambil gambar, tetapi lihat saja berapa banyak ponsel yang keluar pada jenis konser lainnya. Penggemar musik klasik, menurut Bergauer, ingin Facetime Live dan 'Insta' pengalaman mereka sama seperti seseorang di konser Jay-Z. Ini pemasaran gratis—jutaan tayangan hilang tanpa alasan yang jelas, serunya.

3. Sajikan Minuman

Musik adalah hiburan; biarkan penonton konser menikmati satu atau dua (atau tiga) persembahan di aula konser sambil menikmati pertunjukan. (Tapi mungkin hindari minuman di bebatuan.)

4. Jumbotron

Kebanyakan orang tidak dilengkapi dengan kacamata opera, jadi mengapa gedung konser tidak menerapkan monitor layar lebar yang menampilkan semua aksi? Fans akan senang melihat visual definisi tinggi dari butiran keringat yang menetes di alis pemain biola kursi pertama tepat sebelum solo besar. (Bagaimanapun, kita semua terlihat jauh lebih baik dalam 4K penuh, bukan?)

5. Beri Audiens Beberapa Konteks

Bergauer menemukan bahwa banyak penonton konser pertama kali bahkan tidak dapat menyebutkan semua instrumen dasar dalam sebuah orkestra. Mereka tidak akrab dengan kosakata musik Italia yang begitu lazim dalam program konser. Jangan bodoh; sebaliknya mendidik. Biarkan konduktor untuk mengajar dan berbagi dengan penonton apa yang akan mereka dengar, apa yang harus dilihat dan didengarkan, dan mungkin sedikit cerita latar.

6. Dorong Tepuk Tangan dan Keterlibatan Audiens

Menurut penelitian Bergauer, sebanyak 90% dari peserta konser musik klasik tidak pernah kembali, dan dia beralasan bahwa banyak yang menganggap pengalaman itu tidak dapat didekati. Aturan rumah yang tidak terucapkan tentang batuk atau kapan harus bertepuk tangan adalah halangan besar bagi audiens yang lebih muda. Orkestra perlu menemukan cara untuk melibatkan penonton selama pertunjukan dan membuat mereka merasa nyaman dan bebas untuk mengekspresikan diri.

7. Kembangkan Pendekatan yang Lebih Jujur terhadap Kegagalan

Bergauer merasa bahwa banyak orkestra memiliki kepala mereka di pasir ketika datang ke kritik diri. Tidak banyak berbagi informasi yang benar-benar jujur ​​di antara para pemimpin di sektor ini, saya pikir, karena seluruh budaya adalah salah satu yang mendapatkan dana, kata Bergauer. Kami dilatih, apa pun proyeknya, untuk membingkainya sebagai sebuah kesuksesan. Dan itu tidak membantu karena kita tahu tidak semuanya selalu sukses. Akibatnya, sebagai sebuah industri, kami memiliki dialog yang sangat fokus ke dalam.

8. Kembangkan Situs Web yang Ramah Seluler

Bergauer mengatakan bahwa itu luar biasa bahwa pada tahun 2019, masih banyak orkestra tanpa versi seluler yang dioptimalkan dari situs web mereka. Bicara tentang beralih ke Gen Zer atau Milenial, komentar Bergauer.

9. Keanekaragaman Bukan Hanya di Panggung

Bergauer melihat bahwa terlalu banyak orkestra melihat keragaman melalui prisma siapa yang tampil di atas panggung atau komposer mana yang mereka pilih untuk dimainkan, tetapi banyak yang memiliki banyak pekerjaan yang harus dilakukan untuk memastikan penonton mencerminkan tingkat keragaman yang sama.

10. Jangan Kelola dengan Anekdot

Terlalu banyak orkestra membungkuk dan membungkuk berdasarkan pendapat anggota dewan yang sangat berpendirian atau pelanggan setia seumur hidup yang mengancam untuk membatalkan tiket musiman mereka jika mereka tidak menyukai beberapa eksperimen yang terjadi. Kelola dengan data, bukan dengan siapa yang memiliki suara paling keras, kata Bergauer. Terlalu sering para pemimpin di orkestra profesional dilumpuhkan oleh anggota dewan yang sangat berpengaruh. Para pemimpin perlu mengembangkan dewan yang memiliki sikap yang sama terhadap pengambilan risiko dan manajemen berbasis data.

Mereka yang berada di garis depan pertempuran ini memiliki tugas yang tidak menyenangkan untuk bekerja untuk melestarikan dan menyelamatkan tradisi musik klasik sementara, hampir secara paradoks, berusaha memperbaruinya untuk penonton abad ke-21. Ini bukan tugas yang mudah, tetapi dengan pemimpin visioner seperti Aubrey Bergauer dan Michelle Miller Burns, belum lagi pengganggu seperti Jamik, Ferry Corsten dan Lizzo menantang apa yang ada dan tidak dalam domain musik klasik, seluruh ekosistem tampaknya siap untuk perubahan besar. di tahun-tahun mendatang.

Mengenai pengalaman konser di masa depan, Michelle Miller Burns dari Minnesota Orchestra menyimpulkannya sebagai berikut: Lebih banyak spontanitas dan kejutan, koneksi yang lebih besar ke komunitas dan mungkin lebih sedikit struktur dan formalitas.

Dengan kata lain, cabut ponsel Anda, bertepuk tangan ketika roh menggerakkan Anda dan jangan lupa untuk mengambil mojito sebelum Anda duduk.

Dan nikmati musiknya.