Siang Untuk Malam Adalah Masa Depan Festival Musik

Ini seminggu sebelum Natal di Hilton-Americas di pusat kota Houston, dan tanda-tandanya ada di mana-mana.

Di bawah salah satu dari dua lampu gantung Chihuly di lobi, pria bertopi koboi 10 galon dan topi santa berkumpul di sekitar rumah roti jahe besar untuk melihat-lihat setelah menginap di akhir pekan untuk pertandingan Houston Rockets di ujung jalan. Di luar, para ibu penari mengenakan sweter Natal yang jelek tanpa ironi saat mereka membawa putri mereka ke sebuah SUV. Texas Roses mereka mengenakan baju ketat merah dan membawa hula hoop bergaris permen melalui lobi sehari sebelumnya, tampaknya dalam perjalanan untuk tampil dalam tontonan bertema Natal yang megah.

Beberapa orang yang tidak pantas juga keluar dari elevator berlapis emas. Pola cetakan mereka sedikit lebih asing, dengan warna dan bentuk geometris yang lebih funky, pakaian meriah dengan cara yang sepenuhnya berbeda dari keceriaan liburan standar Anda. Orang-orang ini juga berada di kota untuk merayakan musim cahaya, dan mereka juga berencana untuk menari. Karena semua karakter stok pergi untuk akhir pekan, orang-orang ini pergi ke hari kedua dari festival musik 20.000-kuat yang disebut Siang Untuk Malam , tepat di luar gedung pencakar langit di pusat kota, di kantor pos yang ditinggalkan.

Day For Night menyinggung serangkaian trik visual yang diterapkan selama pembuatan film untuk membuat siang terlihat seperti malam, tetapi frasa ini juga menangkap dualitas dan pertukaran akhir pekan khusus ini, yang disebut sebagai tempat di mana cahaya dan suara bertabrakan.

Seni interaktif telah lama menjadi bahan pokok di festival musik, pengalihan kecil dari aksi utama, ke samping di suatu tempat antara barang dagangan dan porta-potties. Tapi Day For Night menempatkan seni di tengah-tengah Kantor Pos Barbara Jordan tua itu, menugaskan 16 instalasi seni skala besar khusus situs yang dimaksudkan untuk dinikmati bersama pertunjukan musik besar akhir pekan.

Daftar eklektik dari 73 pertunjukan langsung— termasuk pertunjukan AS pertama Aphex Twin dalam delapan tahun, Rantai Yesus dan Maria , Travis Scott dari Houston dan Butthole Surfers dari San Antonio memainkan pertunjukan pertama mereka dalam lima tahun—menarik semua orang mulai dari penggemar hard psych hingga EDM. Dan pemrograman menyarankan tidak hanya dualitas audiovisual yang disebutkan di atas, tetapi pertukaran: ambil musik dan seni dalam ukuran yang sama dan Anda akan menemukan tema yang tumpang tindih, penyelidikan ruang dan waktu, pentingnya ruang suci dalam seni dan kekuatan simbologi .

Day For Night adalah festival cinta cahaya dan suara interdisipliner yang mungkin telah menemukan masa depan festival musik dan seni yang imersif.

Adalah impian para pecinta tahun 1990-an untuk berpesta di sini, jadi kita bisa melakukan sesuatu yang sangat hebat.—Alex Czetwertynski

Salah satu pendiri festival, artis dan kurator instalasi, Alex Czetwertynski membimbing saya melalui beberapa pekerjaan di lantai dua dua malam yang lalu, sementara pesta Jumat malam dimulai di lantai bawah.

Pendiri aslinya berasal dari sini dan mengadakan festival besar bernama Free Press Summer Fest yang dia lakukan selama tujuh tahun dan dijual, berkeliling dunia untuk melihat festival lain dan menyadari bahwa ada formula ini yang terus berulang, di setiap festival, itu adalah semua sama—panggung dan truk makanan dan bir, Czetwertynski memberi tahu saya, mengakui bahwa DFN juga memiliki truk makanan dan bir, tetapi mencatat bagaimana kehadirannya jauh lebih sederhana dan tidak invasif.

Dia berkata, 'Bagaimana kita bisa meningkatkan ini?' Karena kita memiliki begitu banyak orang yang di sini dan yang terbuka, yang tertarik untuk dirangsang. Apa yang bisa kita lakukan? Jadi saya datang untuk membawa komponen seni digital ini. Bagi saya masuk akal untuk memiliki seni yang merupakan ujung tombak dari apa yang dilakukan di bidang media, itu bekerja dengan sangat baik dalam musik dan pertunjukan. Dan kami mencoba menyatukan hal-hal itu.

Akhir pekan lalu adalah tahun kedua Day for Night, tetapi yang pertama di Kantor Pos Barbara Jordan yang lama, lahan seluas satu juta setengah kaki persegi termasuk tiga panggung terbuka dan kedua lantai. Ruang luas membentang ke dalam kegelapan dengan hanya kedipan cahaya redup di kejauhan yang memikat Anda, sementara luasnya lantai dua memungkinkan karya seni untuk berinteraksi dengan ruang, menyelidiki kedalaman dan dimensi.

Ini adalah mimpi tahun 1990-an untuk berpesta di sini, jadi kita bisa melakukan sesuatu yang sangat kuat, kata Czetwertynski.

Di antara karya-karya yang menonjol adalah garis atas, dinding lampu dan cermin yang diprogram untuk musik asli oleh penyihir Noemi Schipfer dan Takami Nakamoto dari NONOTAK berdialog dengan lingkungan dengan menyebarkan gelombang cahaya yang berdenyut di luar instalasi mereka, melalui pantulan di ubin lantai, memberikan bayangan pada perlengkapan industri dari kamar. NONOTAK's garis tinggi .Roger Ho/ Siang Untuk Malam

Kami membuat beberapa model dan berakhir dengan ruangan tanpa batas, kata Nakamoto kepada saya, membangkitkan instalasi ruang suci Yayoi Kusama yang terkenal. Itu tidak diatur seperti ini tetapi kami mulai menghadapi mereka bersama. Itu bukan hanya ruang tanpa batas, itu membalik area di sekitarnya. Kami memutuskan untuk menyingkirkan ketidakterbatasan kali ini dan bekerja dengan individualitas masing-masing model. Saya pikir itu bermain lebih banyak dengan ruang itu sendiri. Ia bermain dengan arsitektur itu sendiri, konteksnya. Saya suka itu dari jauh terlihat seperti layar raksasa, jadi Anda tidak melihat efek tiga dimensi. Kemudian ketika Anda semakin dekat Anda dapat menikmati semua lampu bergerak.

Di sisi lain lantai dua, Tundra's Garis besar mengumpulkan 400 laser untuk tarian koreografi dimensi dalam kegelapan, sementara Anda berdiri di jalan yang dikelilingi oleh laser saat mereka menembakkan interaksi grid mereka ke luasnya ruangan.

Di lantai bawah, Czetwertynski's perangkat buram memproyeksikan bantal dan bentuk hangat lainnya ke sepotong mesin konstruksi. Ini tentang kebrutalan perangkat keras dan beratnya mesin yang dikombinasikan dengan kelembutan bantal, katanya. Dan visualnya benar-benar tentang zona yang bisa Anda masuki saat Anda membuat pekerjaan di komputer dan Anda semacam masuk ke ruang itu, lalu terkadang mereka mogok dan Anda keluar dari ruang. Dan zona itu, Anda tidak tahu apakah komputer yang membuat ini atau saya yang membuat ini? Apakah saya menciptakan sesuatu yang tidak mungkin? Ini tentang ruang tengah antara perangkat lunak dan perangkat keras. Pendiri, artis, dan kurator Day For Night Alex Czetwertynski berdiri di depan karyanya.Katrina Barber

perangkat buram ditampilkan di luar Björk Digital , pengalaman realitas virtual lima kamar yang menggabungkan sebagian besar lagu dari tahun lalu Vulnikura ke dalam pemeriksaan interaktif keintiman. Björk tidak merahasiakan fakta bahwa Vulnikura adalah tentang akhir dari hubungannya yang panjang dengan artis Matthew Barney dan proses penyembuhan selanjutnya, jadi hadir bersamanya saat dia menyanyikan Stonemilker di pantai atau berada di dalam mulutnya untuk Mantra Mulut mendapatkan resonansi tambahan ketika dipertimbangkan secara tematis.

Björk Digital juga memberi pelajaran kepada semua orang tentang potensi konflik budaya yang dapat muncul dari perpaduan dunia seni dan musik hingga tingkat ini. Ketika diumumkan sebelum akhir pekan festival bahwa Björk Digital akan beroperasi berdasarkan tiket berjangka waktu dan segera menjadi jelas bahwa penonton festival akan menunggu dalam antrean selama satu jam untuk mengalaminya, penggemar kesal.

Mereka merasa ditipu, ditipu, dan akan kehilangan tindakan penting lainnya di akhir pekan untuk pergi ke lubang kelinci bersama Björk. Tiket berjangka waktu dan antrean panjang adalah sesuatu yang Anda harapkan dalam konteks galeri, tentu saja, tetapi Day For Night membuat kesalahan dengan tidak mempresentasikan pameran dengan cara ini sejak awal, dan banyak penggemar menganggap itu akan menjadi sesuatu yang dapat mereka nikmati dengan santai sepanjang festival. .

Dikatakan demikian, lima kamar menumbuhkan keintiman antara Björk dan setiap tamu yang beralih dari keindahan ke kebaruan ke absurditas dan kemudian kembali lagi. Teknologi VR berkembang sangat cepat sehingga banyak headset yang sudah tampak usang, beberapa dengan resolusi yang meragukan. Sebagai penggemar Björk biasa, saya tidak akan menunggu, tetapi bagi mereka yang rindu untuk terhubung dengannya di tingkat yang lebih dalam dan menghargai aplikasi teknologi dan VR sebagai sarana ekspresi kreatif, tidak ada waktu yang dihabiskan untuk mengantre. Anggur Musik Universalis .Theo Civitello/ Siang Untuk Malam

Kembali ke atas, kolektif United Visual Artists yang berbasis di London menayangkan perdana khusus situs mereka Musik Universalis , serangkaian planet dan gerhana yang mengaburkan dalam orbit berputar ditugaskan khusus untuk festival tersebut. UVA telah bekerja dengan musisi sebelumnya, terutama mendesain visual untuk Massive Attack dan James Blake, jadi Anda merasa bahwa setiap kesempatan untuk menyambut penyelidikan antara cahaya dan suara ada di depan mereka.

Titik awalnya adalah jenis biologis, disposisi bawaan mengapa kita tertarik pada rasio tertentu, jenis frekuensi resonansi tertentu, kata seniman UVA Matt Clark kepada saya. Filsuf Yunani seperti Pythagoras bekerja pada notasi musik yang dapat menerjemahkan ke persamaan matematika, dan karena itu merupakan aturan matematika yang mendasari yang berlaku untuk alam semesta.

Pada tingkat praktis, kami telah mengambil data dari NASA, yang pada dasarnya memberi kami frekuensi resonansi objek yang jauh di tata surya kita, [seperti] planet kerdil yang tidak kita ketahui sama sekali. Kami telah mengambil frekuensi resonansi itu, kumpulan data itu dan menerapkannya pada patung, membuat pertunjukan darinya. Apa yang Anda lihat adalah planet berdampingan, dan kombinasi rasio dimainkan sebagai kinerja.

NASA membangkitkan Clark tidak dapat diabaikan karena terhubung ke NASA Space Center Houston dan memperluas gagasan ruang, dalam semua maknanya, ke luar festival. Tapi lebih lanjut tentang itu nanti. Yang benar-benar ingin saya ketahui adalah, di era ketika begitu banyak seniman instalasi skala besar membuat komisi untuk tujuan perusahaan (seperti lampu gantung Chihuly), bagaimana UVA tetap murni?

Saat Anda bekerja dengan artis pertunjukan, selalu ada dialog, kata Clark. Kami cukup beruntung untuk mengukir ruang kami sendiri, dan hal-hal perlu dibiayai tetapi kami lebih suka mengambil peluang seperti ini di mana ada kebebasan kreatif untuk melakukan apa yang kami inginkan tanpa sumber luar mengatakan, 'buat merah atau biru.'

Warna-warna itu masih segar dalam pikiranku saat kembali ke kamar hotelku malam itu untuk menemukan logo Toyota raksasa yang bersinar menghiasi atap Toyota Center Arena di sebelah, menatapku seperti mata neon Sauron dan mendorongku untuk menggambar tirai pemadaman.

BACA INI: 50 Lagu Terbaik 2016

Keesokan paginya, para pengunjung pesta yang mabuk mematikan ponsel mereka saat mereka duduk bermeditasi di atas bantal hitam di dalam gedung Houston. Kapel Rothko , sebuah ruangan nondenominasi yang menampilkan 14 kanvas besar ekspresionis abstrak mani, hitam tapi berwarna, menghiasi dinding.

Seniman menggunakan ruang-ruang sakral sebagai gerakan yang mencakup semua hal, mulai dari kuil Buddha Himalaya yang disepuh emas hingga Kapel Cermin Suci kosmonot Zaman Baru Alex Gray, dan Kapel Rothko berada di suatu tempat di tengah, tanpa hiasan dan sederhana.

Ditugaskan pada tahun '71 oleh keluarga de Menil, yang koleksi seninya yang spektakuler dipajang di museum gratis di sebelahnya, Kapel Rothko menyediakan kiblat bagi komunitas kreatif yang terus berkembang di Houston, sebuah permata di antara distrik museum dan galeri yang berkembang pesat di kota ini. . Sebagai kolaborasi antara Rothko dan Phillip Johnson, kapel juga merupakan karya seni tersendiri.

Jadi, bahkan sebelum hari pertama pertunjukan, implikasi perhitungan ruang dan dimensi dieksplorasi.

Ledakan penuh datang lebih awal pada Sabtu sore, ketika bassis virtuoso Stephen Thundercat Bruner menghibur hadirin awal dengan seperangkat funknya yang indah dan nada jazz yang halus dan penuh perasaan. Seperti kolaborator dan teman lama Kamasi Washington yang duduk di panggung pada hari Minggu, Thundercat memahami pepatah lama utusan jazz surgawi Sun Ra, ruang adalah tempatnya.

Space Jazz telah lama membangkitkan rasa spiritualitas yang membangunkan pemain hebat ke tingkat kesadaran dan ketangkasan yang tinggi, dan betapa kita membutuhkan pesan cinta universalnya saat ini. Setiap kali sekelompok orang dipinggirkan, diprofilkan, dibunuh, atau dirugikan secara tidak proporsional, tokoh-tokoh muncul dalam kelompok itu untuk menunjukkan jalan kepada kita. Sebagai teman masa kecil, konsorsium Thundercat, Kamasi Washington , dan yang hebat Teras Martin (yang juga tumbuh bersama mereka tetapi tidak di DFN) membawa penyembuhan yang kita semua butuhkan di masa-masa sulit ini. Ledakan bersamanya di Houston baru saja membawa pulang perlombaan luar angkasa.

Di luar tokoh-tokoh ini, bahan pokok lain dari genre mereka dimainkan untuk memuja orang banyak. Sementara genre elektronik paling banyak terwakili, ia mengambil banyak bentuk—Black Moth Super Rainbow's Tobacco melakukan elektro-noisepopnya di panggung lantai pertama di dalam, Clams Casino me-remix beberapa lagu dansa terbaik tahun ini, dan Lower yang fantastis dari Jana Hunter Dens juga membawa getaran gelombang baru sejak dini. Set ini membuat psych band berat gitar sesekali menjadi pembersih palet, dan kejutan selamat datang kembali ke kedalaman pikiran kita sendiri. Rantai Yesus dan Maria.Chad Wadsworth/Siang untuk Malam

The Jesus and Mary Chain, misalnya, memberi tahu Anda bagaimana rasanya dibaptis oleh reverb dengan cara yang tidak dapat dicapai tanpa gitar.

Jim Reid menggeliat di sekitar dudukan mic-nya dan berpura-pura merenung, Scot schtick muram, tetapi ada kegembiraan yang menembus dinding kebisingan yang tidak dapat ditangkap oleh catatan mereka. JAMC mengingatkan saya bahwa untuk semua trik visual yang mencolok dan kejadian teknologi canggih yang mengangkat Day For Night menjadi yang mutakhir, rock 'n' roll tua yang bagus dapat dikemas dengan pukulan yang memabukkan — sama-sama disosiatif, sama-sama pemeriksaan tentang bagaimana suara bekerja di ruang besar, dan sama-sama perjalanan.

Sekarang saya tidak terlalu dekat dengan meja merchandise Aphex Twin, karena kemejanya tidak terlihat terlalu bagus dari jauh. Tapi ini bodoh, karena penerimaan seluler yang cepat membuat saya tidak menyadari bahwa Richard David James telah menjual vinil putih tanpa label, yang menampilkan dua lagu hanya untuk pengunjung festival, terbatas 500 eksemplar. Mereka terjual habis oleh 7. Aphex Twin @ Siang Untuk MalamJulian Bajsel/Siang untuk Malam

Komponen visual untuk produksi glitch dan IDMnya yang tak tertandingi selalu menekankan wajahnya yang lucu dan menyeringai dan logonya yang langsung dapat dikenali, keduanya akan sama saja dengan branding jika James tidak begitu anti-komersial. Maksud saya, lihat logo Odesza, grup yang dibuka untuknya, atau baca saja tulisan saya tentang cara branding mereka yang norak. Set Aphex Twin malam itu akan menjadi penampilan pertamanya di Amerika Serikat dalam delapan tahun, dan dia berulang kali menyatakan betapa dia membenci bermain keluar, membuat sifat satu kali dari slot utama ini menjadi lebih istimewa.

Dimulai dengan remix Refuge oleh komposer Belgia Baudouin Oosterlynck, James dengan cepat masuk ke trek Andy Stott, menunjukkan ketangkasan yang luar biasa dari palet soniknya dan kemampuan untuk menyatukan nada yang tampaknya berbeda ke dalam gaya produksinya.

Pada satu titik, embusan angin menyalip kerumunan yang berkeringat dan kami semua bersorak. Kemudian hujan turun, dan suhu turun setidaknya 20 derajat. Bagi mereka yang tidak berjaket, khususnya dance kids dengan lingerie, hal ini tidak membuat jera. Saat laser hijau ditembakkan dari panggung dan di atas kerumunan, mereka menerangi tetesan hujan untuk memproyeksikan ilusi jutaan lampu kecil yang berkelap-kelip di atas kepala kita. Kemudian menjadi terlalu dingin, jadi saya berlari ke dalam ke luar angkasa dalam kegelapan yang luas dan melihat NONOTAK. garis tinggi sekali lagi, menatap langit-langit saat berkas cahaya instalasi memancarkan bayangan balok atap melintasi ruangan. Aphex Twin @ Siang Untuk MalamRoger Ho/Siang untuk Malam

Setelah angin puyuh malam tidur di luar Toyota Eye of Sauron, saya menemukan diri saya kembali di lantai dua keesokan harinya untuk mengunyah seni dan mendengarkan mantra seniman Damien Echols di rumahnya Teratai Merah bagian. Echols paling dikenal sebagai anggota West Memphis Three, dijatuhi hukuman mati karena pembunuhan yang tidak dilakukannya dan akhirnya dibebaskan. Serangkaian simbol yang menyala berjajar di tiga dinding, mewakili cinta, sihir, dan malaikat agung aktualisasi diri pribadi Echols. Sebuah lingkaran berputar yang memproyeksikan cahaya dan simbol-simbol esoteris lainnya perlahan-lahan berputar di tengah lantai.

Inilah yang saya gunakan ketika saya berada di penjara untuk menjaga diri saya dari menjadi gila, untuk membantu saya mengatasi rasa sakit fisik, mental, hal-hal seperti itu, kata Echols. Tujuan mereka adalah untuk melewati pikiran sadar dan berbicara langsung ke alam bawah sadar. Anda mengambil sebuah konsep dan mereduksinya menjadi sebuah simbol, lalu Anda mengemasnya semaksimal mungkin dengan energi psikis dan psikologis, lalu menyalakannya di pikiran bawah sadar Anda dan membiarkannya bekerja.

Instalasi Echols, yang ia buat bekerja sama dengan Alex Czetwertynski, adalah pengingat bahwa simbol pada dasarnya kosong dan tidak berarti sampai kita memberi mereka kekuatan. Dan kebenaran ini meluas ke dunia musik, khususnya musik elektronik, dengan cara yang tidak terduga. Damien Echols Teratai Merah .Sara Strick/ Siang Untuk Malam

Ini seperti Aphex Twin — Anda sedang berjalan-jalan dan Anda melihat T-shirt-nya dengan simbol di atasnya, dan itu hanya lingkaran sialan dengan panah di dalamnya! kata Echols. Tapi Anda langsung tahu itu Aphex Twin. Anda memberi makan energi, pengetahuan, dan perhatian ke dalamnya. Sudah menjadi pengetahuan luas seperti apa yang dilakukan dengan salib. Salib tidak lain adalah metode eksekusi, tetapi sekarang ketika Anda melihat salib itu Anda berpikir, 'Oh, Yesus,' terutama di sini di Barat.

Simbol menjadi sarat dengan energi dan kekuatan yang luar biasa dari waktu ke waktu. Jika Anda dapat membubarkan mereka dari waktu ke waktu, menyebarkannya ke publik, mereka semua mulai mengumpulkan hal-hal di sekitar mereka yang mendapatkan kekuatan.

Bukan rahasia lagi bahwa simbol bertindak sebagai penanda budaya, menciptakan asumsi dan makna khusus, tetapi apakah itu terhubung dengan minat Echols pada ruang sakral? Dan bagaimana caranya agar simbol-simbol itu tidak ternoda? Bisakah sebuah simbol menjadi suci? dan barang dagangan?

Saya kira bisa, katanya. Tidak ada yang secara inheren sakral tentang simbol itu. Simbolnya hanya baterai. Apa yang kita masukkan ke dalamnya yang membuat semuanya buruk. Pepsi hampir membajak simbol Yin dan Yang. Semua kerjasama besar ini melakukan ini. Mereka mendesain lambang ini dan menyajikannya sedemikian rupa sehingga publik memberi energi ke dalamnya sehingga mereka dapat langsung dikenali.

Tetapi untuk semua kekuatan luar biasa yang dimiliki simbol untuk merek, memasarkan, menjual, dan menumbangkan, Echols dengan cepat mengingatkan saya bahwa mereka juga memiliki efek terapeutik, seperti yang terjadi saat dia membuat simbol ini di selnya.

Inilah yang mereka gunakan untuk mencoba membunuh saya, ini adalah bukti yang mereka tunjukkan di persidangan saya, katanya. Saya bisa berpikir saya tidak ingin melakukan apa pun dengan ini lagi karena inilah yang mereka coba gunakan untuk membunuh saya, tetapi ketika saya berada di penjara, hal yang sama yang mereka coba gunakan untuk membunuh saya menyelamatkan hidup saya. . Mereka tidak akan menghabiskan uang untuk seseorang yang mereka rencanakan untuk dieksekusi, dan ada kalanya gigi saya sangat sakit karena dipukuli.

Ketika saya di penjara, hal yang sama yang mereka coba gunakan untuk membunuh saya menyelamatkan hidup saya.—Damien Echols

Kisah Echols membuat ketertarikannya pada ruang sakral tidak hanya menyentuh hati tetapi juga praktis, dan dia mengingatkan saya bahwa kita tidak perlu mencari tujuan seperti Kapel Rothko, meskipun mungkin, untuk duduk di dalam ruang sakral. Kita juga bisa membuatnya sendiri.

Ketika kita memikirkan ruang suci, kita menganggapnya sebagai tempat yang telah ditentukan sebelumnya dan berusia 1.000 tahun, katanya. Tapi kita harus menghendakinya. Saya membakar lilin ke kereta C. Saya katakan, 'biarkan saya mendapatkan C, biarkan saya tidak harus mencium bau gelandangan,' apa pun itu. Jika Anda berinteraksi dengan kereta seolah-olah mereka memiliki kecerdasan di belakang mereka, maka mereka akan berinteraksi dengan Anda, seperti halnya penduduk asli Amerika berinteraksi dengan roh coyote atau beruang.

Ini sangat mirip dengan topeng wajah Aphex Twin yang dipakai anak-anak berjalan-jalan, juga, terus-menerus mengingatkan saya bahwa pada akhirnya kami yang menganggap kekuatan pada simbol dan ruang yang diwakili oleh simbol-simbol itu.

Di tempat lain pada hari kedua, raja lo-fi L.A. Ariel Pink bermain dengan bandnya, dan mereka semua mengenakan topi Santa. Tapi dalam konteks musiknya— satu set lagu baru dengan denyut nadi yang berat dan psych dan beberapa garis bass hebat yang mengingatkan pada The Doors yang digantung dengan Kapten Beefheart—topi Santa itu dibebaskan dari banalitas tawar-menawar Walgreens.

Pink sering menimbulkan kontroversi dan bekerja dengan lirik fetishistik, suara kartun, dan impuls remaja lainnya, tetapi musiknya juga sangat penuh dan direalisasikan dengan baik. Kuat adalah kekuatan seniman mana pun yang dapat bertindak konyol sambil memengaruhi Anda dengan cara yang serius, atau berpakaian mewah untuk memisahkan Anda dari asumsi umum Anda tentang estetika. Ini membantu bahwa lagu-lagu baru merupakan langkah maju yang luar biasa untuk Pink juga, sama absurdnya secara tematis tetapi lebih dewasa dalam topik yang dijelajahi oleh garis singgungnya.

Kamasi Washington yang hebat beroperasi sedikit lebih jauh di luar cetakan malam itu juga, terlambat naik ke panggung 20 menit untuk melakukan beberapa potong dari karya besarnya Epik di depan kerumunan yang heboh, mengolahnya dari aransemen grand piano big band yang direkam menjadi sesuatu yang lebih funkier, lebih digerakkan oleh Moog, dan cocok untuk Thundercat pada bass. Björk juga memainkan dua set DJ, dikelilingi oleh tanaman.Roger Ho/ Siang Untuk Malam

Day For Night memiliki beberapa masalah di luar yang direncanakan dengan buruk Björk Digital pameran yang bisa dengan mudah diperbaiki tahun depan.

Untuk satu, skenario gelang berkode warna adalah bencana bagi pers yang bekerja, karena beberapa pemegang gelang media tidak dapat masuk ke lubang foto sementara yang lain, seperti milik Anda yang benar-benar dengan akses Tamu Artisnya, dapat berkeliaran di mana saja kecuali ruang media yang sebenarnya. Itu membuat banyak kemudahan yang biasanya saya dapatkan di festival untuk membantu saya melakukan pekerjaan saya lebih baik tidak berarti, dan itu hanya masalah tidak ada komunikasi yang jelas antara orang-orang yang mengatur.

Kadang-kadang ada kabel dan kabel yang seharusnya diterangi untuk keselamatan dalam kegelapan lantai dua, satu atau dua tempat di mana genangan air yang seharusnya segera dibersihkan untuk alasan keamanan, dan bau yang menguar dari tangga dekat. Björk Digital yang seharusnya tidak ada di sana, selamanya.

Tapi untuk tahun pertamanya di tempat baru yang belum pernah digunakan untuk apa pun sejak kantor pos tutup, Day For Night masih sukses luar biasa.

Menyatukan komunitas kreatif yang berbeda seperti anak-anak psikis dari Austin dan penggemar arus utama lainnya untuk kepentingan memberi makan kepala mereka adalah usaha yang mulia, sambil melihat logo Heineken dalam jumlah minimal membuat seluruh ruang terasa kohesif dan tunggal. Jadi, saat para penggemar Travis Scott menunggu Ariel Pink, Thunder Bolt, dan Butthole Surfers hingga rapper auto-tune favorit mereka muncul, mereka dibombardir dengan suara-suara aneh yang mungkin belum pernah mereka dengar sebelumnya.

Dan saat membandingkan pakaian Supreme dan Tommy Hilfiger yang dihias di antara set tidak terjadi dengan jejak ironi untuk narasi meta-tekstual yang lebih besar dan dialog yang terjadi antara artis dan pemain, bahkan itu anak-anak meninggalkan Kantor Pos Barbara Jordan sedikit lebih aneh.

Jika ruang aku s memang tempatnya, seperti yang dikatakan Sun Ra, lalu Houston dan Day For Night adalah tempatnya di —komunitas kreatif yang sangat ramah dan kaya, terlibat dalam eksplorasi lebih dalam tentang bagaimana tempat yang kita huni dan simbol yang kita cerna dapat memengaruhi kita dengan cara yang sangat pribadi. Dan jika Day For Night mencoba mengganggu adegan festival yang monoton dan basi dengan sesuatu yang baru, menarik, dan menggugah pikiran, mereka telah melakukan pekerjaan yang sangat bagus. Houston, kami punya solusinya.