Senar gitar yang tenang dari nada kedelapan naik dan turun saat drum beradu, dan Smoke Rings in the Dark, sebuah lagu oleh penyanyi Nashville Gary Allan, lepas landas dengan cara yang berkilauan. Romansa pria itu—dia mengerti bahwa itu adalah penyangkalan masa lalu—telah runtuh. Mata-ah-mata-ah-ah-mata, seperti kata Pak Allan, tahu aku harus pergi/ Karena cinta sudah pergi. Yang dia bawa hanyalah potongan-potongan hatinya yang hancur. Dan yang dia tinggalkan hanyalah sisa produk tembakau yang menyedihkan dan bergaya.
Itu adalah chorus Mr. Allan, di mana melodi dari penulis lagu Rivers Rutherford dan lagu yang ditulis dengan baik oleh Houston Robert membentang dan santai, samar-samar tapi penting seperti lagu lama Roy Orbison. Aksi naratif terjadi pada malam hari. Dalam syair pertama, Mr. Allan menggambarkan nyala api dari hubungan yang dulu ia nikmati yang kini telah menjadi begitu banyak lingkaran asap; yang kedua, dia duduk di tangga depan rumah yang sekarang dia tinggalkan dan menghancurkannya; di akhir yang ketiga, dia memberi tahu penerima lagu-seorang wanita yang sedang tidur-bahwa dia tidak akan membangunkannya, tetapi akan menyentuh wajahnya dan hanyut / Seperti ... Anda tahu.
Setelah dua album, Mr. Allan mencoba menjadi sesuatu yang lebih dari sekadar aksi topi, selama lebih dari satu dekade pendudukan industri musik Nashville yang populer. Dipahami secara ketat, frasa tersebut menunjukkan pemakaian topi koboi oleh penyanyi country pria—bahkan ketika penyanyi country itu tidak menampilkan musik koboi, tepatnya. Namun di sepanjang jalan, pencapaian musik dari pemakai topi terkenal seperti George Strait dan Allan Jackson, meskipun, tindakan topi telah berkonotasi dengan kelemahan artistik tertentu, penyelesaian untuk jingle radio belaka, misalnya. Dan jika, seperti Mr. Allan, Anda sering menerapkan tenor yang luwes dan waspada pada lagu-lagu yang ditulis oleh orang lain, maka kekurangan jangka panjang dari penampilan merek konstruksi hiburan Nashville yang dibenci mungkin tampak jelas. Juga: George Jones, secara universal dianggap sebagai penyanyi country terbesar yang masih hidup, telah menghindari topi selama lebih dari 40 tahun.
Di Smoke Rings in the Dark , album padat yang dinamai berdasarkan hitnya saat ini, Mr. Allan memakai topi dan berhasil muncul dengan cara yang tidak kasar. Dari setelan retro yang tajam yang ia kenakan untuk sampul CD-nya hingga pelayanan yang tidak terbebani namun berpikiran tradisi dari produser A-list Tony Brown dan Mark Wright, album Mr. Allan tampaknya peduli tentang apa yang mungkin secara logis dipedulikan oleh penyanyi Nashville, yang mana adalah musik country. Di Don't Tell Mama, sebuah balada honky-tonk, Mr. Allan bernyanyi sebagai seseorang yang mengalami kecelakaan mobil dengan pengemudi pikap. Ketika dia menemukan pria itu terbaring di rumput, pengemudi yang sekarat, seperti yang diingat oleh Mr. Allan, memohon dengan karakter Mr. Allan untuk tidak memberi tahu ibunya bahwa dia sedang minum. Hal terakhir yang ada di pikirannya, Mr. Allan bernyanyi, Saat dia meninggalkan dunia ini/ Mengetahui hati orang lain akan hancur. Tidak peduli seberapa moody, poppy, atau mewah Mr. Allan—dan sepanjang Smoke Rings in the Dark dia membuat semua gerakan ini dengan baik—lagu itu hanya bisa datang dari Nashville.
Suara Malkovich
Soundtrack untuk Being John Malkovich sama aneh dan masuk akalnya seperti yang diharapkan oleh penggemar film terbaru sutradara Spike Jonze tentang aktor dan langit-langit kantor yang rendah. Ini dimulai dengan Björk, penyihir Islandia pop internasional kejutan emosional dan kontradiksi formal, dalam sepotong ditangguhkan non-Inggris berjudul Amfibi. Musiknya menonjolkan harpa; itu kurang beat-happy dan cair daripada Campuran Film dari lagu yang sama, yang menyediakan final album. Di awal soundtrack, setelah Björk, ada Malkovich Masterpiece Remix. Kolase, yang diproduksi oleh Mr. Jonze dan Mario C, mengambil sedikit dialog dari film tentang ritme jalanan yang didekorasi dengan gaya piano yang santai. Kata seru yang dinyanyikan terdiri dari kata-kata seperti mantra Malkovich, Malkovich, yang dilantunkan oleh orang besar itu sendiri.
Tapi kemudian, setelah bagian dari Bartok's Allegro dalam rekaman Cleveland Symphony 1995, muncullah skor Carter Burwell. Ini adalah kepatutan yang aneh dalam kartu as. Klasik dalam desain, romantis dalam nada, itu setengah musik film yang disengaja bergegas untuk menekan semua tombol emosional, setengah penyelidikan ilmiah menjaga jarak yang tinggi dan tidak tertarik. Permainan senar sangat menarik dan indah; serangan instrumental sangat tepat. Bagian-bagian piano menidurkan dan menyapu, selalu dengan cara yang cukup sederhana. Pada satu titik, Mr. Burwell-yang memproduksi dan melakukan skornya sendiri secara singkat terdengar memberi petunjuk pada pemainnya dalam latihan. Dia menyebutkan titik tinggi di bar 42, menjelaskan bahwa dalam adegan yang ada, aktris Cameron Diaz baru saja dimuntahkan ke selokan oleh New Jersey Turnpike. Salah satu pemainnya, cukup impulsif, berteriak. Tapi Mr Burwell tetap tak tergoyahkan. Seperti skornya.
