Penari dengan pertunjukan Balet Semperoper Dresden Labirin Vertigo , sebuah karya koreografer Belgia Stijn Celis.TIMOTHY A. CLARY/AFP via Getty Images Cukup sulit mendapatkan pekerjaan sebagai penari, tetapi mendapatkan aman pekerjaan di bidang tari sama langkanya dengan masuk ke NBA. Hanya ada beberapa posisi di negara yang tersedia dengan stabilitas keuangan sepanjang tahun, dan banyak balerina berbakat yang bersemangat mencoba mencari nafkah dari kaki mereka yang melepuh. Bukan hal yang aneh bagi seorang penari untuk melakukan pertunjukan di luar, pekerjaan sampingan, atau mengajukan pengangguran selain menari di musim reguler perusahaan. Keramaian yang terus-menerus ini dapat menambah stres dan tekanan fisik pada kehidupan penari dan, pada akhirnya, tidak kondusif untuk proses kreatif.
Faktor kontribusi besar adalah bahwa perusahaan dansa Amerika sebagian besar mengandalkan penjualan tiket dan dewan swasta untuk seluruh pendapatan mereka, dengan sangat sedikit sumber bantuan keuangan publik yang tersedia untuk lembaga-lembaga besar ini. Pada tahun 2018, National Endowment for the Arts (NEA) memiliki anggaran sebesar $152.800.000 USD. Sementara uang itu didistribusikan ke banyak tujuan yang layak, uang NEA biasanya tidak masuk ke perusahaan besar di kota-kota besar, sebaliknya berfokus pada membawa seni berbasis warisan ke daerah-daerah yang mungkin tidak memiliki pusat budaya. Hibah terbesar yang diberikan oleh NEA kepada lembaga tari utama AS tahun itu adalah hibah yang relatif kecil sebesar $75.000 untuk American Ballet Theatre . Sebagai perbandingan, Jerman, sebuah negara dengan sekitar sepertiga dari populasi AS, menghabiskan setara dengan dua miliar USD untuk pendanaan seni untuk tahun yang sama. Dengan uang itu negara dapat mensponsori sejumlah sekolah dan perusahaan balet yang didanai negara. Perbedaan dalam pendanaan seni antara AS dan negara-negara Eropa menunjukkan banyak penilaian negara kita terhadap seni dan, khususnya, seniman sebagai warga negara yang bekerja yang menyediakan layanan yang diperlukan.
Perusahaan balet yang didanai negara secara alami membuat keamanan kerja secara keseluruhan lebih baik, yang membuatnya tidak mengherankan, kemudian, mengapa banyak penari Amerika mencari peluang di luar negeri. Dustin True adalah salah satu penari tersebut. Setelah memulai karirnya di Los Angeles Ballet, ia mulai mengikuti audisi untuk perusahaan-perusahaan Eropa. Saya mendambakan lebih banyak keamanan kerja, jelasnya, saya menghabiskan lima tahun pertama karir saya dengan kontrak jangka pendek, antara enam dan sembilan bulan kerja sekaligus. PHK panjang itu memberi saya banyak waktu untuk mendapatkan pengalaman menarik dan memperluas wawasan saya dalam hal peluang menghasilkan uang, tetapi dalam karir sesingkat penari balet, saya merasa seperti membuang-buang waktu yang berharga. True mendapatkan kontrak pertamanya di Eropa di Ballet Dortmund di Jerman dan saat ini sedang menjalani musim pertamanya di corps de ballet di Dutch National Ballet.
Zarina Stahnke, seorang penari di Dresden Semperoper, menjelaskan bahwa di Jerman adalah hak orang Jerman untuk memiliki akses dan dukungan terhadap budaya dan seni, sehingga setiap kota dengan ukuran tertentu memiliki teater resmi negara. Memiliki akses ke seni pertunjukan telah begitu miring di AS sehingga tampak seperti hak istimewa, hampir terdengar tidak masuk akal untuk memikirkan budaya dalam konteks menjadi hak asasi manusia.
Di Dresden, Stahnke memiliki kontrak dua belas bulan dan pendaftaran otomatis dalam program pensiun. Dan perawatan kesehatan? Dua operasi perbaikan ACL yang dia lakukan saat menari di sana memperkenalkannya pada manfaat sistem Eropa. Meskipun masih ada beberapa kelemahan pada sistem medis di Jerman, katanya, selama operasinya, dia memiliki biaya sakit untuk cuti, dapat melakukan perjalanan ke kota lain untuk menyelesaikan operasi dengan spesialis, memiliki ambulans pribadi. kembali ke Dresden, dengan segala sesuatunya ditanggung oleh asuransinya. Sebagai orang Amerika, ini mengejutkan, katanya. Dan dari perspektif ini, ada juga faktor risiko yang lebih besar bagi penari di AS dengan kondisi perawatan kesehatan kita saat ini. Tanpa dana dan dukungan yang tepat, penari memiliki kemungkinan kehilangan mata pencaharian yang lebih tinggi.
Stahnke awalnya tiba di Eropa dengan alasan yang kurang praktis daripada True. Setelah lulus dari School of American Ballet di New York dan menerima tawaran dari perusahaan Amerika, dia melihat bergabung dengan Dresden sebagai kesempatan sekali seumur hidup untuk tinggal di Eropa. Dia juga diambil oleh video yang dia lihat dari Sofiane Sylve dan Raphaël Coumes-Marquet, seorang penari yang dia pelajari di Dresden, menari di David Dawson's Area abu-abu . Karya ini bersifat primal namun sangat kontemporer: lambang dari banyak karya yang telah keluar dari Eropa dalam beberapa dekade terakhir. Koreografer seperti Dawson sering menampilkan karya-karya mereka dengan perusahaan-perusahaan Eropa secara khusus karena merekalah yang memiliki dana untuk komisi baru. Sementara perusahaan Amerika sering dipaksa untuk mengulang repertoar akrab dengan musim mereka sehingga mereka dapat mengandalkan penjualan tiket yang konsisten, perusahaan yang didanai negara lebih cenderung mengambil risiko koreografi, yang kemudian menghasilkan peningkatan dan kemajuan bentuk seni.
True menganggap variasi dalam repertoar ini sebagai alasan lain dia pindah ke Eropa. Saya memiliki daftar panjang koreografer yang ingin saya tari, dan kebanyakan dari mereka telah berkarir di Eropa. True mengutip William Forsythe sebagai pemimpin awal dalam generasi koreografer kontemporer yang berkreasi di Eropa. Repertoar Dresden, khususnya, sementara masih termasuk sejumlah balet yang sangat klasik, menawarkan para penari kesempatan untuk bereksperimen dengan berbagai teknik. Mempelajari berbagai macam gaya telah membuat saya sangat rendah hati. Selalu ada sesuatu yang baru untuk dipelajari, untuk dijelajahi, kata Stahnke. Koreografi baru mendorong penari dan memberi mereka kesempatan dan kebebasan untuk mengeksplorasi bentuk seni dengan cara yang mereka sukai.
Caroline Beach, yang memulai karir profesionalnya di Dresden pada tahun 2009 dan sekarang bekerja sebagai penari lepas dan koreografer, telah memiliki pengalaman dengan pendanaan negara baik secara langsung maupun tidak langsung. Dengan kolaboratornya, Ian Whalen (yang juga merupakan suami Stahnke), dia mengembangkan proyek kolektif bernama AnnieQuinn, dan melalui pendanaan seni kota, mereka dapat menciptakan lima pertunjukan di tiga ruang berbeda, mengundang dua seniman pertunjukan tamu, dan menyaring Donna Haraway's Mendongeng untuk Kelangsungan Hidup Duniawi . Dia juga menerima residensi yang didanai melalui Tanzpakt dan EnKnapGroup, yang akan berlangsung di Lubljana selama bulan Agustus. Ini akan memungkinkannya untuk meneliti awal dari sebuah proyek dengan artis suara dan internet Markus Stein. Singkatnya, dia sibuk.
Beach telah menemukan bahwa, terlepas dari kebosanan birokrasi dan proses mendapatkan dana, itu semua adalah harga kecil yang harus dibayar untuk kebebasan artistik yang diberikannya. Sebagian besar saya merasa seperti sistem pendanaan di sini adalah mimpi, katanya. Ada keterbukaan, bahkan harapan, terhadap eksperimen. Kolaborasi dan kerja interdisipliner dihargai. Ada kemungkinan untuk mengajukan permohonan residensi yang didanai, menyelami penelitian intensif, dan kemudian menumbuhkan potongan-potongan menjadi produksi tahap penuh melalui model produksi bersama. Dia juga menekankan bahwa proses ini membutuhkan banyak tekanan dari seniman untuk membuat sebuah karya yang ramah pasar, menghibur, dan/atau dapat diakses dengan mengorbankan konsep atau materi pelajaran yang menantang. Pada saat yang sama, ada banyak dana untuk proyek seni sosial, seni partisipatif, atau seni yang bertepatan dengan pembangunan kota. Saya telah mengambil bagian dalam beberapa proyek yang dapat menggabungkan penjangkauan dan hasil artistik yang ketat. Selain mendanai proyek yang lebih besar, Jerman juga memberikan tunjangan kecil bagi seniman yang ingin bekerja secara mandiri, di luar perusahaan resmi.
Secara keseluruhan, apa yang paling menonjol ketika melihat perbedaan antara model pendanaan seni AS dan Eropa adalah perbedaan dalam memahami bahwa budaya melekat dan diperlukan untuk masyarakat yang progresif. Stahnke, True dan Beach telah menemukan dukungan sebagai seniman dengan pindah ke benua yang sama sekali berbeda, dan sampai AS dapat belajar untuk memberikan dukungan yang sama, kita mungkin terus kehilangan bakat kita dan dengan demikian berisiko kehilangan tempat kita sebagai inovator budaya.
