Chris Cornell tampil dengan Soundgarden pada 1990-an.Facebook Terlepas dari kematian mendadak penyanyi utama Soundgarden minggu lalu Chris Cornell , Saya tidak tertarik untuk membahas tingkat gesekan yang sangat tinggi dari vokalis Grunge yang paling terkenal. Saya datang ke sini untuk membahas Grunge, bukan untuk membahas mereka yang terkubur olehnya.
Tingkat kematian sebenarnya tidak terlalu istimewa; Maksudku, keempat Ramones asli sudah mati; Grup black metal Norwegia Mayhem menampilkan tidak hanya bunuh diri tetapi anggota yang benar-benar membunuh anggota lain; kedua pemimpin/penulis lagu Badfinger bunuh diri; dan jangan biarkan saya memulai Cowsills atau Beach Boys.
Orang-orang di band mati. Tidak ada yang bisa dilihat di sini. Terus bergerak.
Jadi mari kita mulai di sini: Entah bagaimana, Grunge telah menjadi bentuk ayah rock yang mengerikan.
Untuk genre yang begitu dominan di awal 1990-an, Grunge tampaknya telah memudar dari kesadaran kita, kecuali ketika ada tragedi atau ketika kita memutar melalui stasiun Sirius dan bertanya pada diri sendiri, Mengapa untuk cinta yang kadang-kadang tanpa ampun tapi? umumnya dewa jinak adalah seluruh saluran mereka yang ditujukan untuk Jam Mutiara ?
Grunge juga mendapatkan reputasi yang sangat tidak pantas untuk non-keaslian. Ini aneh, mengingat itu berada di antara dua himpunan bagian musik yang sangat tidak autentik: gerakan Pita Rambut yang konyol, di mana satu-satunya keaslian ditentukan oleh pussy dan mammon dan apa pun yang tampaknya menarik; dan era Hot Topic Faux Punk, yang band-bandnya adalah bayangan garis kapur dari mayat hal yang nyata .
Sebenarnya, setiap diskusi tentang otentisitas rock 'n' roll itu aneh—batas antara rock 'n' roll yang asli dan yang tidak autentik begitu tipis sehingga tidak ada artinya. Anda tahu apa yang asli? Sid Hemphill dan Améde Ardoin . Google mereka. Hampir semua hal lain—tidak autentik.
Tapi Grunge tulus non-ironis dan penuh kasih dan membangkitkan senyum dan getaran hati. Jadi itulah yang penting. Artis terbaiknya sangat tulus dalam kecintaan mereka pada rock 'n' roll dan kekuatannya untuk keterlibatan, gangguan, dan penyembuhan, dan itu lebih dari cukup.
Tetapi apakah Anda menyukai grunge, membencinya, atau tidak terlalu memikirkannya, selama bertahun-tahun kami telah melewatkan sesuatu yang sangat, sangat penting tentangnya.
Grunge menyelamatkan hard rock Amerika.
Kami akan menjelaskannya sebentar lagi, tetapi pertama-tama, beberapa pembukuan yang diperlukan. Ada banyak sub-klasifikasi dalam hal band Grunge, dan kami akan mematahkan otak kami untuk mencoba menyelesaikan semuanya. Demi kesederhanaan dan pemecahan non-otak, saya akan menggambarkan tiga kategori:
- Mereka yang datang ke Grunge dengan jujur, dan pelopor dalam membentuk gerakan yang merevitalisasi hard rock melalui kombinasi elemen stoner rock, rock klasik dan punk.
- Mereka yang hanya ikat rambut yang berhenti meniup rambut mereka, membeli kemeja flanel, dan menempelkan stiker Tad di kotak gitar mereka.
- Mereka yang sebenarnya adalah band punk, post-punk, atau art-punk, dan memiliki label yang diterapkan pada mereka.
Kategori pertama berisi sebagian besar band yang kami asosiasikan dengan penuh kasih dengan genre tersebut—Pearl Jam, Soundgarden, dan sebagainya.
Kategori kedua berisi beberapa bau busuk seperti Air Manis , dan beberapa band yang melampaui trend-jumping mereka, seperti Alice in Chains dan Stone Temple Pilots (saya berpendapat bahwa STP's Lagu Kecil dari Toko Hadiah Vatikan adalah salah satu karya dari genre).
Dan kategori ketiga berisi band petualang, berseni, poppy, dan menggairahkan yang sesama pelancong dan menemukan label yang diterapkan pada mereka. Sub-kategori No. 3 ini mencakup banyak band yang mungkin diasosiasikan dengan gerakan ini, seperti Nirvana, Melvins, Smashing Pumpkins, L7, Seven Year Bitch, Screaming Trees, Mudhoney, dan sebagainya. Band-band dalam kategori ketiga ini bekerja pada garis lurus, kurang lebih, dari warisan sosial dan artistik punk, post-punk, college rock, art-punk, noise, dan hardcore; karena jalan itu kebetulan melewati gerakan Grunge, mereka menemukan kata itu tertulis dalam huruf besar di debu di jendela belakang van mereka.
Tapi para artis di kategori pertama—band grunge sejati—yang menghidupkan kembali, bahkan mungkin menyelamatkan, rock 'n' roll Amerika. 
selai mutiara.Hall of Fame Rock and Roll
Ini menjadi sedikit rumit, tetapi saya ingin menjelaskan mengapa (dan bagaimana) Hard Rock mati di Amerika Serikat (sebelum kebangkitan Grunge), dan bagaimana ini sangat kontras dengan apa yang terjadi di Inggris.
Ketika gelombang punk pertama memuncak di Inggris sekitar tahun 1976 hingga 1978, hal itu tidak hanya mengubah lingkungan musik tetapi juga industri musik itu sendiri. Namun, industri musik arus utama di Amerika Serikat (dilambangkan dengan label besar, radio FM komersial, dan Batu bergulir ) hampir secara universal memutuskan untuk secara aktif mencegah hal seperti itu terjadi di sini (jika Anda tidak percaya ini, analisis Batu bergulir liputan antara tahun 1976 dan 1979 musik Inggris baru; itu mengungkapkan pola tak terbantahkan dari orang-orang bodoh dan tertutup, memasang tembok).
Akan terlalu mengganggu untuk menjelaskan dengan tepat mengapa dan bagaimana ini terjadi; katakan saja ada sesuatu tentang ledakan punk Inggris awal yang membuat marah para eksekutif musik pecinta Eagles Amerika, dan mereka memiliki kekuatan untuk menekannya, jadi mereka melakukannya.
Meskipun beberapa artis yang bermain rock perguruan tinggi dan gelombang baru telah membuat beberapa dampak arus utama di Amerika Serikat pada tahun 1988, punk rock berbasis gitar keras dan pengisian daya (yang terkait erat dengan gerakan New Wave of British Heavy Metal yang penting yang akan saya bahas segera) adalah hampir tidak terlihat dalam grafik arus utama atau pengertian radio.
Saya mencari banyak contoh, tetapi mari kita kutip ini: Album charting tertinggi The Ramones adalah tahun 1980-an Akhir Abad , yang mencapai No. 44 di tangga album Billboard Amerika; pistol seks Jangan Peduli Boss , menurut perkiraan salah satu album fundamental zaman kita, naik sampai ke No. 106 pada bulan Januari 1978; the Jam berhasil menempatkan lima album di tangga lagu Billboard, tetapi tidak ada di atas No. 72; dan terkutuk , The Saints , dan Stiff Little Fingers tidak pernah membuat kesan yang cukup di industri musik Amerika arus utama untuk menembus 200 teratas. Harap diingat bahwa semua dari tindakan ini mencetak 10 album hit teratas di Inggris dan sering di seluruh Eropa dan Timur Jauh.
Punk rock berbasis gitar (yang saya bedakan dari bentuk rock alternatif lain yang kurang agresif, seperti Blondie, Talking Heads, R.E.M. atau Cure) dikeluarkan dari arus utama Amerika. Ini memiliki konsekuensi luas yang signifikan yang belum tentu diperiksa.
Ini menyebabkan situasi di mana penggemar musik mainstream Amerika kehilangan Hard Rock asli Amerika yang sah untuk sebagian besar tahun 1980-an. Sebagai gantinya, mereka ditawari versi glam dan punk rock yang sangat encer dan melengking, dipukuli ke dalam bentuk yang dapat menarik bagi klik rock kampus dan penonton MTV balada keras (Soul Asylum, dan tingkat yang lebih rendah the Replacements, adalah contoh yang sangat baik dari ini; Soul Asylum pernah menjadi band punk rock yang hebat, sesuatu yang tidak akan pernah Anda percayai dari hit-hit Hootie-esque mereka yang mengeong dan sedih).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=NRtvqT_wMeY&w=560&h=315]
Meskipun Iron Maiden, Judas Priest, dan AC/DC, untuk menyebutkan hanya tiga, melakukan sejumlah besar di Amerika selama waktu ini, mereka melakukannya tidak memiliki rekan Amerika sejati; dengan kata lain, Iron Maiden dan Bon Jovi adalah band yang sangat, sangat berbeda, bahkan jika mereka memiliki beberapa dukungan gitar yang sama, dan keduanya terlibat dalam budaya tinju yang tinggi.
Tidak adanya Hard Rock asli dan asli di era pra-Grunge sebagian besar dapat dilacak pada fakta bahwa industri musik Inggris dan konsumen Inggris memeluk punk rock pada pertengahan dan akhir 1970-an, dan rekan-rekan mereka di Amerika Serikat tidak.
Lihat, kesuksesan arus utama Punk Rock di Inggris—yang selanjutnya akan saya sebut sebagai pengaturan ulang Inggris—mengubah segalanya. Tidak hanya mengarah pada propagasi (dan kesuksesan komersial) dari cabang-cabang musik new wave yang berbeda secara luas (yaitu, ledakan punk rock mengarah langsung ke segala sesuatu mulai dari Cure hingga U2 ke Liga Manusia ke Bananarama), tetapi lebih relevan itu juga memberi kami gerakan New Wave of British Heavy Metal yang sangat penting.
Gerakan New Wave of British Heavy Metal tidak memiliki padanan yang nyata di industri musik Amerika. Artis-artis ini, yang mendefinisikan ulang dan memengaruhi metal dengan cara yang masih dirasakan hingga saat ini, termasuk Iron Maiden, Def Leppard, Venom, Saxon, Girlschool, dan banyak lagi (ditambah secara signifikan meningkatkan karir band metal Inggris yang ada, seperti Judas Priest dan Motorhead ).
Pengaturan ulang Punk Rock Inggris dan gerakan NWOBHM berikutnya (keduanya didorong oleh faktor budaya bersama dan meningkatnya visibilitas label independen) menanam seluruh tumpukan benih di seluruh industri musik Inggris, benih yang tidak memiliki mitra di AS.
Berkat benih-benih ini, dan berkat pengaturan ulang Inggris (dimungkinkan karena tidak ada hierarki industri musik arus utama yang secara aktif memeranginya), rock, seperti di RAWWWWK, seperti dalam Honest To Goodness Hard Rock, adalah bagian konstan dari lanskap Inggris sepanjang tahun 1980-an. Itu tidak pernah pergi. Ini tidak terjadi di Amerika Serikat, dengan pengecualian beberapa outlier yang menarik dan kuat seperti Metallica, Slayer, Trouble, dan Megadeth, yang tetap menjadi partai minoritas, dikerdilkan oleh tentara dari Band Rambut spandex.
Dan saya akan keluar dan mengatakannya: Band Rambut adalah pengganti yang menyedihkan dan aneh. 
Bon Jovi.Youtube
Masalah Hair Band adalah banyak hal, tapi itu, pada dasarnya, showbiz, terlepas dari hard rock jujur yang sangat langka di AS pada pertengahan 1980-an. Hair Bands—saya menolak menyebutnya Hair Metal—mulai sebagai tiruan khas glam Inggris, sangat dipengaruhi oleh Hanoi Rocks dan New York Dolls, dengan banyak Mott the Hoople, Slade, T Rex, Cheap Trick, KISS, dan Lizzy kurus di sana juga; apa itu bukan hard rock (saya nyaman menyebut gerakan ini sebagai Sunset Strip Heavy Pop). Maksudku, bandingkan Winger dengan Budgie, lalu tutup mulut. Spesies aneh yang berbeda.
Secara estetika, budaya dan spiritual, ada kontinum antara, katakanlah, Deep Purple, Blue Cheer, atau Sabbath dan NWOBHM bertindak seperti Iron Maiden, Saxon, Venom, dan Girl School. Itu semua terasa seperti musik yang kompatibel. Tapi Sunset Strip Heavy Pop benar-benar terasa seperti sesuatu yang lain, bahkan jika itu menghasilkan beberapa lagu hard-rock. Dengan kata lain: Motorhead dan Venom terdengar seperti heavy metal. Poison and Motley Crüe terdengar seperti orang yang melihat Pertunjukan Gambar Horor Rocky dan mendengarkan Thin Lizzy dan Mott the Hoople dalam perjalanan pulang.
Saya pikir ada kecenderungan untuk melihat terlalu banyak garis lurus ketika kita berbicara tentang metal Amerika. Dengan kata lain, beberapa orang mungkin menarik garis dari, katakanlah, Van Halen dan Rush langsung ke Motley Crüe atau Poison, dan kemudian salah mengartikannya. semua di bawah logam; apa yang tidak kita lihat adalah bahwa garis Van Halen/Rush berhenti, berhenti berdarah dingin, dan band-band Sunset Strip Heavy Pop turun dari sesuatu yang lain sama sekali. The Sunset Strip Heavy Pop membajak rock 'n' roll Amerika.
Sampai Grunge. 
Taman suara.Facebook
Pertama dan terpenting, Grunge adalah kebangkitan Hard Rock sejati di arus utama Amerika, sesuatu yang dikaburkan, tergelincir, dan ditunda oleh gerakan Sunset Strip Heavy Pop. Sama sekali tidak ada garis lurus antara, oh, Budgie atau Rush dan Ratt atau Warrant; garis itu, bagaimanapun, pergi sekitar Sunset Strip, dan menyambung kembali (sebagian besar) di Seattle, ketika band-band grunge mulai membuat gelombang. Ketika Grunge tiba, interregnum yang disebabkan oleh kurangnya penyebab dan kondisi di Amerika yang menciptakan Gelombang Baru British Heavy Metal berakhir.
Lonceng kematian untuk Grunge datang bukan melalui kesuksesannya, tetapi oleh siapa yang berhasil: Itu terjadi ketika seniman yang sebenarnya punk, post-punk, noise punk, art punk, dan sebagainya, mengenakan kain karung Grunge, mengatur ulang genre. Grunge menjadi bentuk rock kampus yang terinfeksi mosh-pit.
Lihat, Nirvana bukan band grunge. Nirvana adalah model baru band rock kampus, dengan lebih banyak kesamaan spiritual dengan R.E.M. lalu Zeppelin. Nirvana (belum lagi Melvins perintis atau bahkan sesama pelancong seperti Lemonheads) berperan sebagai band grunge karena pada tahun 1992 akord grunge yang slurring, licin, dan keras tanpa penyesalan telah menjadi kacau, di benak pendengar, dengan bentuk yang agak tidak berhubungan. seni punk yang dimainkan Nirvana.
Jadi di mana itu meninggalkan kita?
Jaring di sini adalah bahwa Grunge mungkin telah dibayangi secara komersial oleh kekejian Topik Panas yang mengikutinya, dan itu dibayangi dalam memori publik oleh fakta bahwa lebih mudah untuk menciptakan nostalgia di sekitar warna-warna cerah dan spandeks kuno dari Sunset Strip Hard Pop Band benda.
Hari ini, Grunge dilanda penghinaan lebih lanjut yang sebagian besar terkait dengan tingkat kematian yang sangat tinggi dari vokalisnya. Semua hal ini berfungsi untuk mengaburkan hal yang agak sangat penting tentang Grunge yang harus kita syukuri:
Grunge membawa Hard Rock kembali ke Amerika.
