Biennale ke-59 Venesia , “The Milk of Dreams,” dibuka April lalu ditempatkan di bawah tanda Surealis Leonora Carrington buku anak senama . Sebuah acara yang sangat dinanti-nantikan yang dimulai kembali untuk pertama kalinya sejak awal pandemi, Biennale seolah-olah berlabuh dalam feminisme. Digembalakan untuk pertama kalinya oleh seorang kurator Italia, Cecilia Alemani (sutradara dan kepala kurator High Line New York City), itu juga mencakup mayoritas seniman wanita yang belum pernah terjadi sebelumnya, dipamerkan di berbagai situs di seluruh kota.
Proposisi sejarah seni Alemani tentang Surealisme terbentuk dalam lima 'kapsul' yang dirancang untuk secara puitis meninjau kembali tiga gagasan yang dipinjam dari filsuf kontemporer Italia Rosi Braidotti : pinggiran manusia, menjadi-mesin, dan menjadi-bumi.
Dalam 'The Witch's Cradle,' salah satu kapsul paling menarik yang terletak di Paviliun Pusat Biennale, formatnya berfungsi untuk membahas aspek 'Wanita Baru' dan memperkenalkan kembali karya-karya seniman wanita yang terlupakan atau diabaikan, seperti Aljazair- lahir Kembali Mahieddine (née Fatima Haddad, 1931-1998) yang mulai berpameran di Paris pada usia 16 tahun, atau kelahiran Kongo Parit Antoinette (1895-tidak diketahui), narasi modern perintis pada saat pembantaian kolonial yang lazim.
Namun bersama-sama kapsul ini, sama informatif dan mendidiknya, membuat sketsa gambaran sejarah yang membingungkan dari Surealisme yang direduksi menjadi kumpulan berbagai elemen dan kualifikasi — aneh, luar biasa, nostalgia, mitologis, spiritual proteanly, cairan seksual — yang mengikuti tuntutan Zeitgeist inklusi dan keragaman tetapi dari mana argumen kohesif berjuang untuk muncul. Apakah Surealisme hanya berani, aneh, dan canggung?
Misalnya, klip dokumenter ceria dari tarian sensual dan bebas perawatan Josephine Baker (1906-1975) mengingatkan status avant-garde-nya di Paris antar-perang, tetapi apakah itu harus 'Surrealis' kita bertanya-tanya.
apakah minyak cbd legal?
Filsuf Prancis André Breton, penulis the Manifesto surealis (1924) memiliki surealisme yang ditentukan sebagai 'otomatisisme psikis dalam keadaan murni, di mana seseorang mengusulkan untuk mengekspresikan - secara verbal, melalui kata-kata tertulis, atau dengan cara lain - fungsi pemikiran yang sebenarnya.' Pada dasarnya, sebuah proyek revolusioner, nonkonformis, dan emansipasi 'didikte oleh pemikiran, tanpa adanya kontrol yang dilakukan oleh akal, dibebaskan dari perhatian estetika atau moral apa pun.' Ini tentang menggali ketidaksadaran untuk melepaskan rendering yang tidak logis, absurd, dan tidak disengaja dari kejadian dan obsesi seperti mimpi yang menerangi tema yang lebih luas.
Masuknya Alemani dari pelopor sejarah seperti Obat Varus (1908-1963), Leonora Carrington (1917-2011) dan Cecilia Vicuna (b.1948) menunjukkan lebih meyakinkan daripada seniman lain yang berpartisipasi bahwa Surealisme adalah yang pertama tentang renegosiasi realitas, lompatan mendasar dan keberanian, kudeta tanpa penyesalan terhadap ketidakmungkinan yang melampaui yang estetis aneh dan berani dengan refleksi pada persepsi, keberadaan, dan perubahan .
Vicua, yang menerima Golden Lion for Lifetime Achievement bersama dengan Katharina Fritsch, membayangkan kembali agensi yang tertindas dan pembersihan etis melalui pencernaan di Pemakan (2019). Dalam karya seni yang harus dilukis ulang oleh seniman dari karya asli tahun 1970-an, seorang wanita telanjang memakan manusia, menatap penonton secara miring, membuat kita terlibat dalam mimpinya untuk memakan 'pelaku jahat' untuk 'mencerna mereka, dan membuang kotoran mereka untuk kotoranku. untuk menyuburkan tanah, sehingga peradaban baru dapat lahir.” Ya silahkan.
Di Arsenale Venesia jauh dari Paviliun Pusat Giardini, satu generasi terpisah, pembuat grafis Kuba Belkis Ayon (1967-1997) dan pelukis Meksiko Philip Baeza (b. 1987) menjelajahi kedalaman mata sebagai portal multidimensi dan menafsirkan kembali kualitas yang menggetarkan jiwa dari siluet Varo-esque—cair tajam, menghantui menakutkan, memerintah dalam keheningan mereka.
Dalam nada yang sama membawa wawasan kontemporer ke bentuk yang sudah dikenal, the Grup seni berbasis di Makau “YiiMa” memutar semangat fresko Renaisans dan langit-langit Kapel Sistine Michelangelo dengan 'Allegory of Dreams' yang terinspirasi dari sejarah seni di mana pemandangan budaya modern Macao bertemu dengan keunggulan udara.
Makhluk dunia lain sering menjadi subjek eksplorasi artistik Biennale—dari arkeologi dan promethean dengan seniman Lebanon Ali Cherri (b.1976) ke transhumanis, eksperimen kinetik dari Yunchul Kim (b.1970) di Paviliun Republik Korea dan koreografi organik, berbulu, dan merayap dari Pohon Pengajaran dari Muhannad ShonoSelengkapnya (b.1977) mewakili Arab Saudi . Di labirin bawah sadar ini, sosok raksasa spektral seniman Kongo Sandra Muginga mengundang ke perjalanan speleologi simbolis ke kuburan semu yang diterangi kapur, kontras dengan hijau subur Okoyomon yang Berharga taman (tepat berjudul Untuk Melihat Bumi Sebelum Akhir Dunia , 2022) yang menampilkan karakter matriarkal seperti totem dengan lembut disusul oleh tanaman merambat yang tumbuh subur.
anak laki-laki jangan menangis zine
Kosmogoni sakral—diciptakan kembali, ditafsirkan ulang, diklasifikasi ulang—menegosiasikan ulang batas-batas yang sakral, menjawab keinginan kuratorial Alemani untuk pesona dunia yang jauh lebih bermasalah. artis zimbabwe Portia Apa yang telah mereka lihat (b.1985) menyelami mitologi leluhur dalam karya-karya baru di mana tokoh-tokoh oneiric mengapung, terbungkus dan terangkat. Di Penangkapan burung hantu ( Burung Hantu yang Ditangkap ) 2022, Zvavahera menggambarkan sekelompok burung hantu dan manusia yang berlutut dalam amplop seperti rahim dari kegelapan surgawi, mencampur biru tengah malam dan Prusia dengan pigmen plum. Pertemuan besar yang mistis ini kontras dengan lukisan rakyat sirene skala besar yang halus dari seniman Dominika Firela Baez.
“The Milk of Dreams” juga telah memberikan ruang bagi para seniman untuk menempatkan tubuh mereka dalam kaitannya dengan tempat mereka di dunia. “ Kamp Surga ,” yang diselenggarakan di paviliun nasional Selandia Baru dengan cemerlang menumbangkan pandangan putih dan Orientalisme melalui gambar-gambar kuat Fa'afafine Sāmoa, atau gender ketiga. Dan ketika tidak diarahkan pada tradisi dan representasi wanita Pasifik abad ke-19 yang mengintai Paul Gauguin, seniman lain, seperti Palestina Noor Abuarafeh (b.1986) dan Korea Myung-Hee Oh (b.1956) di Palazzo Mora, masing-masing menantang penindasan historis museum yang mereplikasi kekerasan kolonial dan warisan menyakitkan 'wanita penghibur' yang dilecehkan dan disiksa selama pendudukan Jepang di Semenanjung Korea (1910-1945).
Dalam pengalaman pertama lainnya, Biennale tahun ini lebih jauh menyambut partisipasi pertama kalinya dari Kesultanan Oman , dalam pameran kelompok yang melibatkan kehidupan manusia sebagai peninggalan dan kenangan; Ghana , terwakili dengan luar biasa dalam “Black Star – The Museum as Freedom;” dan Republik Kirgistan dengan Firouz Farman Farmaian bayang-bayang perpindahan dan leluhur pasca-Revolusi Islam, yang menunjukkan potensi kreatif yang sangat besar di luar proyeksi Barat yang dipetakan secara konvensional, masih sangat kurang dimanfaatkan.
Jika kapsul sejarah Biennale adalah tentang menatap kaca spion, maka orang mengharapkan sisa pameran untuk berbicara lebih tegas tentang waktu, dan jika ada. Sementara karya seni individu menyampaikan gagasan campuran tentang metamorfosis dan kontemplasi oneiric, Biennale secara kolektif gagal melepaskan diri dari kendala estetika dan figuratif, menjadi wadah 'keadaan murni' Breton dan secara bermakna menantang tatanan rasional dengan tema yang begitu akrab dan baik. terintegrasi di hampir setiap acara seni besar selama beberapa dekade terakhir.
Giardini Biennale lebih jauh mencontohkan deja-vus tersebut. Berdekatan dengan Central Pavilion menampilkan nama-nama besar: Simone Leigh (pemenang Golden Lion untuk Best Participant pameran utama), Sonia Boyce (pemenang Golden Lion untuk Partisipasi Nasional Terbaik), serta Zineb Sedira (Sebutan Khusus), masing-masing mewakili paviliun nasional Amerika Serikat, Inggris Raya, dan Prancis dalam instalasi yang secara luas menyenangkan tanpa mengajukan pertanyaan baru yang belum dirumuskan.
Banyak yang telah ditulis tentang mereka yang berkaitan dengan bakat tentu saja, serta akses asimetris, mengingat sebagian besar seniman non-Barat membutuhkan beberapa ribu langkah tambahan ke Arsenale dan di lokasi yang tersebar di luar kota untuk dilihat, dan berhari-hari untuk melihat semuanya di tujuan wisata yang mahal. Geografi yang istimewa ini—biennale mini yang nyaman di dalam batas Giardini yang telah menerima perhatian arus utama yang tidak proporsional—memperkuat dominasi Barat bagi pengunjung yang sibuk. Dan siapa yang secara realistis menolak tur yang cepat dan efisien?
Sekarang bayangkan seni sebagai pelukan dan pukulan, sebagai jembatan solidaritas dan universalitas yang tidak berwujud. Bayangkan, mengapa tidak, Prancis meminjamkan paviliun nasionalnya kepada seniman Malagasi atau Mali, atau paviliun AS yang menampung seniman Kuba atau Iran. Hanya membayangkan.
Bagaimana rasanya, surealis?
