Final minimalis tapi menakutkan untuk 'Don Giovanni'Richard Termine Kontroversi yang sedang berlangsung dalam produksi opera saat ini adalah pertanyaan tentang niat pencipta, yaitu, bagaimana seorang komposer mengharapkan karyanya terlihat dan terdengar di atas panggung.
Jenis suara apa, misalnya, yang ada dalam pikiran Bizet untuk peran judul Carmen , sopran atau mezzo? Berapa banyak improvisasi pada catatan tertulis yang diharapkan Bellini dalam karyanya Aturan ? Dan apakah Wagner akan mengenalinya? Parsifal diatur di bawah jalan layang di Amerika pasca-apokaliptik?
Fakta bahwa perdebatan ini sebagian besar didasarkan pada dugaan tidak membuat para antagonis takut. Bahkan, ada grup Facebook yang menentang apa yang disebut produksi opera modern, dan tentu saja, grup lain mendukung. Satu topik, bagaimanapun, tidak begitu sering dibahas: ukuran sebenarnya dari teater di mana opera dilakukan.
Metropolitan Opera, misalnya, dengan sekitar 3.800 kursi, adalah ruang yang jauh lebih besar daripada tempat yang dibayangkan oleh komposer opera terbesar. Namun Met melakukan pekerjaan seperti karya Mozart Don Giovanni , sebuah karya intim, yang ditayangkan perdana pada tahun 1787 di Teater Estates Praha dengan kapasitas sekitar 650 orang—kira-kira seperti rumah Broadway terkecil di New York.
Jadi kesempatan untuk melihat Don Giovanni di teater yang lebih dekat dengan ukuran perkebunan tidak hanya memberikan suasana keaslian, tetapi, seperti yang diungkapkan oleh presentasi opera Mostly Mozart minggu lalu, itu bisa menjadi wahyu. Dilakukan dan disutradarai oleh Iván Fischer, produksi di Rose Theatre at Jazz di Lincoln Center (berkapasitas 1.100) ini mencapai nuansa rumah besar yang hampir tidak pernah dicapai oleh opera Mozart.
Elemen visual dari produksi ini adalah kesederhanaan itu sendiri: kekosongan tirai hitam mengelilingi beberapa platform panggung. Di dalam ruang netral ini, korps penyanyi dan penari yang dibuat dengan warna putih marmer menyarankan arsitektur dan tambahan latar belakang. Dalam satu momen yang sangat menawan, sekelompok gadis petani yang mabuk berdiri dengan anggun dan mengatur diri mereka menjadi gazebo di belakang tempat mempelai wanita yang gugup bisa bersembunyi.
Secara alami, fokus jatuh pada penyanyi solo, yang, sebagian besar, memberikan penampilan yang sensitif dan terperinci. Yang terbaik dari semuanya adalah Christopher Maltman, bariton liriknya yang renyah terdengar memerintah dan lincah, sangat cocok untuk sikap panggungnya yang ramping. Sebagai Donna Anna yang dilanggar, soprano Laura Aikin mungkin tidak memiliki kekuatan baja tertinggi, tetapi memerintahkan keahlian yang tepat untuk aria Non mi dir yang sangat sulit di babak kedua.
Jika penyanyi yang tersisa tidak benar-benar berbintang, mereka membentuk ansambel yang ketat dan energik. Dan sementara permainan Orkestra Festival Budapest tidak benar-benar seperti yang diinginkan Mozart—komposer abad ke-18 itu pasti akan mengangkat alis pada vibrato modern senar—saya pikir dia akan tertawa gembira dengan serangan sempurna dan nada manis grup tersebut.
