Akan mudah untuk mengesampingkannya Remedios Varo: Fiksi Ilmiah sebagai anggukan lain untuk artis wanita. Pameran ini adalah pameran tunggal pertama Institut Seni Chicago yang didedikasikan untuk a wanita pelukis surealis dan, lebih khusus lagi, seorang seniman perempuan yang tinggal dan berkarya melalui puncak karyanya di Meksiko. Selain itu, kreasi pameran ini terutama dipimpin oleh perempuan, dengan Gary C. dan Kurator Frances Comer dalam Seni Modern dan Kontemporer dari Institut, Caitlin Haskell, dan kurator independen Tere Arcq sebagai pimpinannya, dengan beberapa perempuan lainnya berkontribusi pada katalog dan tim. . Tetapi Fiksi Ilmiah menahan diri untuk tidak melihat karya Varo terutama melalui kacamata gender.
Meskipun karya Varo menampilkan banyak tokoh protagonis perempuan, jenis kelaminnya bukanlah faktor utama yang menentukan signifikansinya sebagai seorang seniman. Yang jauh lebih penting, Institut mengingatkan kita, adalah teknik inventifnya, minatnya yang terus-menerus terhadap sains dan sejarah, serta eksplorasinya terhadap materi pelajaran gaib dan spiritual.
Fiksi Ilmiah berfokus pada karya yang dibuat selama delapan tahun terakhir kehidupan Varo, saat dia paling produktif, dan ini menyatukan lebih dari dua puluh lukisan yang dia buat di Meksiko antara tahun 1955 dan kematiannya pada tahun 1963, bersama dengan ephemera pribadi, beberapa bahan bacaan dari koleksinya dan gambar persiapan. Ini adalah pameran tunggal pertama karya Varo di Amerika Serikat dalam dua puluh tahun, dan ini merupakan kesempatan menarik bagi banyak pengunjung untuk melihat langsung karyanya untuk pertama kalinya.
Ruang pameran yang dirancang dengan cerdas membawa pengunjung dalam perjalanan melalui dunia Varo, bertransisi dengan mulus di antara dunia tersebut. Setiap bagian mewakili ruang psikis berbeda yang selaras dengan tema karya yang ditampilkan: penemuan, kreasi, masuk ke studio, dan mencari kebebasan. Struktur segi delapan yang menampung barang-barang dan gambar Varo terinspirasi oleh ketertarikan sang seniman terhadap geometri sakral dan penggunaan segi delapan di seluruh karyanya, dan penataan ruangnya memberikan gambaran sekilas tentang proses kreatif sang seniman.
Pameran ini berfungsi sebagai pameran komprehensif repertoar Varo yang luas dan beragam. Dari eksperimennya dengan teknik gerakan surealis hingga metode uniknya, Institut menyajikan karya mendalam tentang kreativitas Varo. Perhatian khusus diberikan pada variasi tekniknya, yang dirinci dengan cermat dalam label yang menyertainya.
Salah satu keuntungan unik melihat karya Varo secara langsung adalah kesempatan untuk mengamatinya dari dekat, di mana detail-detail kecil mengungkap proses artistiknya yang sungguh-sungguh. Potongan-potongan yang dilihat memberi penghargaan pada pengamatan yang cermat; ada banyak hal yang bisa dipelajari dari goresan yang terlihat menembus cat hingga gesso di bawahnya atau penggunaan sehelai rambut untuk membuat garis pada permukaan gambar, yang menonjolkan komitmen seniman untuk mengungkap kecerdikan teknis dan tak kasat mata yang tidak bisa ditangkap. melalui fotografi.
LIHAT JUGA: Apel Bertopeng Magritte Akan Mencetak Rekor Lelang Baru untuk Sotheby's Prancis
membalikkan hasil pencarian nomor telepon gratis dengan nama
Dua yang pertama bekerja di luar angkasa, karavan (1955) dan Penemuan (1956), dengan ahli menyoroti eksplorasi teknik inovatif Varo dan menyiapkan panggung untuk salah satu perhatian utama pameran.
Melangkah ke dalam Fiksi Ilmiah Hal ini mirip dengan melangkah ke dunia yang berbeda, di mana hukum realitas konvensional dibengkokkan dan diputarbalikkan untuk membentuk narasi unik yang didorong oleh eksplorasi surealisme, mistisisme, dan sains oleh Varo. Pengunjung disambut di dinding seberang oleh Pemain Flute (1955), pengantar yang tepat untuk dunia liar ini. Karya tersebut, sebuah ekspresi visual yang kuat dari ketertarikan Varo terhadap sejarah, inovasi teknis dan tak kasat mata, merupakan gambaran menarik tentang apa yang akan terjadi di masa depan. Karya-karya di bagian “penemuan” terasa seperti abstrak kertas, menyoroti apa yang akan terjadi selanjutnya dalam perjalanan, secara efektif membiasakan pemirsa dengan hal-hal yang membuat karya Varo layak untuk dipamerkan tunggal.
Dampak masa Varo di Meksiko dieksplorasi, namun tidak secara mendalam. Inilah kesempatan yang terlewatkan untuk lebih memahami bagaimana beberapa teknik atau pilihan formal Varo mungkin berevolusi karena paparannya terhadap teknik artistik yang berbeda di Mexico City. Varo kemungkinan besar akan mengenal kreasi era kolonial setelah melarikan diri dari Spanyol, yang berarti selain implikasi spiritual dari induk mutiara di Pemain Flute , wajah mutiara yang bertatahkan pada sosok itu mungkin memiliki implikasi yang lebih luas.
Lebih jauh ke dalam pameran, Pria Pengembara (1959), sebuah karya seni patung dan kertas yang khas, tampaknya agak tidak pada tempatnya. ( Pria Pengembara adalah nama Varo untuk spesies fiksi sebelum umat manusia yang berkeliling dunia bukan dengan berjalan kaki melainkan dengan roda.) Datang setelah triptych menakjubkan tentang hipnosis, rasanya disepelekan, yang sayang sekali karena ini adalah karya yang menampilkan semangat main-main Varo dan imajinasi tunggal. Mengingat isinya, ia mungkin menemukan rumah yang lebih baik di dekatnya Pemain Flute , karena kedua karya tersebut membahas gagasan penemuan dan menggunakan pandangan antropologis untuk menciptakan seni.
“Penciptaan” mengeksplorasi minat Varo pada sains, memadukan dorongan surealis terhadap hal-hal yang sangat aneh dengan alkimia dan transformasi. Karya yang menonjol pada bagian ini adalah Ilmu yang Tidak Berguna (1955), juga dikenal sebagai Sang Alkemis, di mana batas antara jenis kelamin dan mode menjadi kabur. Karya ini adalah contoh luar biasa dari pemikiran Varo yang aneh dan inventif, dan kurator menemukan di buku catatannya bahwa judul yang dimaksudkan adalah Alkemis Wanita , memberikan pencerahan baru tentang identitas protagonis, yang sebelumnya dianggap laki-laki atau berkelamin dua.
“Into the studio” memberikan gambaran sekilas tentang metode kerja sang seniman, mulai dari buku yang ia referensikan hingga alat yang ia gunakan dan kristal yang ia simpan di kanvas saat ia bekerja. Gambar-gambar di bagian ini semakin membesar, mulai dari buku catatan kecil hingga lembaran tunggal hingga persiapan berukuran lukisan yang signifikan. Ada kesan kuat di sini tentang karya Varo—bagaimana dia mengonsep lukisannya dan peralatan yang dia gunakan. Kami bahkan melihat sekilas buku besar akuntansi untuk salah satu karyanya. Bertempat di segi delapan yang dibangun, pengunjung dibawa melintasi ruang dan waktu ke dalam studio seniman.
Berlangganan Buletin Seni Observer
Bagian terakhir dari pameran, “mencari kebebasan,” menampilkan karya-karya Varo yang lebih besar yang berfokus pada pencapaian pencerahan. Pendewaan dari jalan kreatif ini adalah triptych-nya yang menunjukkan seorang wanita berpindah dari kehidupan yang sangat terbatas dan mengekang ke kehidupan yang bebas. Sebuah alegori hipnosis, sang protagonis menemukan kebebasannya dengan menjahit dirinya ke dalamnya, bekerja dengan tekun untuk membebaskan dirinya dari menara tinggi yang dia dan teman-temannya pelajari, dalam gerakan semangat kreatif Rapunzelesque. Banyak momen kecil dan tersembunyi yang mengundang keterlibatan berkelanjutan dengan seri tiga bagian ini, dan dalam pembicaraan di hari pembukaan, Haskell dan Arcq menggarisbawahi pentingnya menampilkan keseluruhan triptych secara bersamaan—dan upaya mereka untuk membawa ketiga lukisan tersebut ke Institut Seni Chicago .
Fiksi Ilmiah adalah representasi holistik dari keterampilan teknis dan kreativitas Remedios Varo yang luar biasa dan menawarkan kesempatan unik untuk memahami dan menghargai dunia unik seniman. Perpaduan imajinatifnya antara yang terlihat dengan yang tak terlihat, yang nyata dengan yang nyata, menciptakan narasi rumit yang menghargai eksplorasi mendalam.
Remedios Varo: Fiksi Ilmiah sedang dilihat di sayap seni modern di Institut Seni Chicago hingga 27 November.
