Harold Ramis, sutradara film yang Anda kenal dingin, memiliki masalah komedi. Tidak, itu tidak cukup baginya bahwa dia telah mengarahkan atau menulis sebagian besar komedi terlaris dari generasinya-dari Animal House (1978), yang dia tulis dengan pendiri National Lampoon Doug Kenney dan penulis Lampoon Chris Miller ; ke Caddyshack yang longgar dan gila (1980), yang ia sutradarai dan tulis bersama Brian Doyle-Murray dan Kenney; to Stripes (1981), komedi layanan kontra budaya pertama, yang ia tulis ulang untuk sutradara Ivan Reitman; ke Ghostbuster PG blockbuster yang ceria (1984), yang dia tulis bersama Dan Aykroyd; kemudian melalui masa sulit (narkoba, sekuel, Club Paradise, perceraian, pernikahan kedua) hingga Groundhog Day (1993), yang ia tulis dan sutradarai.
Mr Ramis perlu percaya bahwa setiap komedi arus utama memiliki alasan moral untuk menjadi. Dan pemikiran semacam itu bisa membuat Anda sedikit gila, jika Anda adalah seseorang yang ada hubungannya dengan Baby Ruth di adegan kolam renang di Caddyshack.
Mantan istri saya biasa memanggil saya 'rabi,' kata Pak Ramis saat istirahat makan siang di Montclair, NJ, set film terbarunya – Analyze This , dibintangi oleh Robert De Niro (pembunuh bayaran yang menjalani terapi) dan Billy Crystal (psikiater yang membantu hit man mengatasi masalah kemarahan). Saya benar-benar bisa berlebihan dalam moralitas.
Seperti Sullivan, sutradara fiksi dalam film klasik Preston Sturges tahun 1941, Sullivan's Travels yang malu telah membuat kejar-kejaran seperti Hey, Hey in the Hayloft dan Ants in Your Plants of 1939 , Mr. Ramis terkadang bertanya-tanya apakah komedi akan berakhir (yaitu, tertawa terbahak-bahak) selalu membenarkan cara (misalnya, tangisan Doody! saat melihat bar Baby Ruth yang terapung selama hari caddy di kolam klub). Hal pertama yang membutuhkan sedikit pembenaran moral adalah Animal House , sebuah gambar yang Entertainment Weekly baru-baru ini menjuluki salah satu film kotor asli dari masa-masa keemasan jauh sebelum Ada Sesuatu Tentang Mary .
Saya kuliah dari tahun '62 sampai '66, kata Pak Ramis, yang berusia 53 tahun. Saya masuk perguruan tinggi tepat ketika orang-orang berada dalam keliaran persaudaraan pasca-Perang Korea. Anda tahu, tidak peduli, semuanya tampak hebat, Kennedy, Camelot, generasi kita mengambil alih dunia—dan tiba-tiba, tahun kedua kuliah saya dimulai dengan kematian Kennedy, dan semuanya menjadi neraka. Demonstrasi hak-hak sipil dan pembakaran kota-kota dan Perang Vietnam dan pada saat saya selesai kuliah, mereka membakar R.O.T.C. bangunan.
Jadi saya dibesarkan di Chicago, dan untuk beberapa alasan, saya pikir saya mengidentifikasi diri dengan beatnik bahkan sebelum ada orang aneh dan hippie, dan saya selalu merasa kontra budaya. Ketika mereka memperingatkan kami, di sekolah menengah, untuk mencari seseorang yang berkeliaran di sekitar halaman sekolah yang menjual reefer, saya pergi ke sana– Di mana pria itu? Anda tahu– Di mana pria itu? Dia tidak di sini! Keyakinan saya tidak mainstream. Saya menyanyikan lagu-lagu daerah ketika orang lain menyanyikan rock-and-roll dan saya bisa marah tentang masalah serikat pekerja di rel kereta api dan tambang batu bara di akhir abad ke-19. Jadi saya memiliki semacam kemarahan benar yang sehat dan saya memiliki perasaan besar bahwa sejarah adalah serangkaian ketidakadilan besar terhadap orang miskin, yang dirampas haknya dan yang kehilangan haknya, dan sebagian dari itu adalah menjadi Yahudi dan tumbuh di Chicago, yang memiliki pengaruh besar. sejarah radikal.
Dia berhenti. Dia mengenakan celana hijau zaitun. Kakinya tampak besar – ukuran 14 – dan dia memiliki perut yang besar sekarang. Dia terlihat seperti M.D. yang makmur, mungkin seorang internis. Itu pasti yang dilihat James L. Brooks dalam dirinya saat dia memerankannya sebagai dokter suci yang menyelamatkan anak sakit-sakitan di As Good as It Gets.
Saya mengatakan semua ini mengarah pada gagasan bahwa Animal House bukan hanya film tentang betapa hebatnya perguruan tinggi di awal tahun 60-an, kata Mr. Ramis. Dalam pikiran kami, parade mudik di akhir Animal House itu mungkin seperti November '63. Secara harfiah seminggu setelah film berakhir, dunia berubah. Jadi saya pikir anarki Animal House benar-benar merupakan awal dari anarki politik yang melanda generasi saya di akhir tahun 60-an. Jadi, dengan kata lain, bahkan dalam komedi awal yang bodoh itu, bagi saya, saya menginvestasikannya dengan makna. Apakah penonton pernah melihat atau mendapatkannya, bagi saya itu adalah film pernyataan ... Meskipun, seperti, Stripes bukan konsepsi saya – tetapi bahkan saat itu saya mencoba mengikuti diktum Kota Kedua lama, yang Selalu bekerja dari atas Anda kecerdasan. Ini semacam pembenaran diri, tetapi kami selalu berkata pada diri sendiri, Komedi luas belum tentu komedi bodoh, dan saya pikir kami berangkat untuk membuktikannya.
Saat kami mengerjakan Caddyshack , Doug Kenney berkata bahwa dia selalu ingin membuat film Disney dewasa yang sangat cerdas—sebagai film Amerika seperti film Disney, tetapi benar-benar mewujudkan semua nilai kami. Dia tertawa kecil. Dan Caddyshack jelas memiliki pesan sosial yang besar – Anda tahu, orang luar dan orang gila adalah orang baik.
Itu lucu. Ketika Animal House sedang dibelanjakan ke studio, reaksi terbesar, bahkan di Universal, yang akhirnya membeli gambar, adalah, Orang-orang ini adalah pahlawan?
Tuan Ramis bukan tiran di lokasi syuting. Cita-cita liberalnya (Berkolaborasi itu baik) cocok dengan aturan pembuatan film Hollywood besar-besaran: Berkolaborasi itu baik-terutama ketika eksekutif studio, produser dan bintang film, belum lagi penulis skenario pribadi mereka, semua harus menyetujui hampir setiap baris skrip. Jadi di lokasi syuting komedi De Niro-Crystal, dia menjalani proses panjang bagaimana naskah itu muncul tanpa keluhan: Dia adalah penulis No. 5 di proyek tersebut, katanya, dan kemudian dia menyerahkan drafnya kepada Mr. Penulis skenario De Niro, dan kemudian Billy Crystal melihatnya lama, dan kemudian Mr Ramis mendapatkannya kembali untuk draft lain, dan dia tidak mulai syuting sampai dia membaca banyak baris demi baris dengan dua bintang untuk memastikan bahwa semua orang melihat mata ke mata. Dan sekarang, katanya, Warner Brothers sedikit khawatir tentang anggaran.
Seluruh gaya saya di satu sisi adalah kelemahan dan di satu sisi kekuatan, katanya. Saya mencoba untuk menyenangkan semua orang dengan asumsi bahwa jika semua orang setuju dan bahagia, maka Anda telah melakukan sesuatu yang benar.… Saya tidak memiliki kepercayaan diri yang mengatakan bahwa saya benar dan mereka semua salah. Sangat menyenangkan menjadi sutradara, tetapi semua itu berarti Anda dapat memberikan suara yang menentukan. Itu tidak berarti Anda adalah satu-satunya pemilih. Lagipula tidak di duniaku.
Lokasi syuting Analyze This di pinggiran kota—yang juga difilmkan di New York City dan Florida—bersikap malas dan tenang. Anggota kru sedang tidur di rumput di halaman depan. Orang-orang yang berdiri sepanjang hari dengan headset sedang minum kopi dan mengeluhkan sakit punggung bagian bawah. Tugas utama hari itu adalah mendapatkan bidikan bagus dari air mancur besar berornamen yang ditinggalkan mafia Mr. De Niro di halaman belakang terapis Mr. Crystal sebagai tanda terima kasih yang berlebihan.
Mr Ramis menatap prop besar. Ini agak luas, katanya.
Komposisi sutradara fotografi itu bagus, dengan air mancur yang menonjol dengan segala kemegahannya melawan rumah kuning tua yang indah. Tapi Pak Ramis melihat dan menyarankan agar kamera dinyalakan tinggi-fokus pada kerub di atas-dan menggeser sedikit demi sedikit ke rumah sehingga penonton tidak akan menyadari sejenak bahwa benda jelek besar ada di dalamnya. Halaman belakang Tuan Crystal. Air mancurnya seharga $100.000, dan Mr. Ramis perlu ditertawakan. Kemudian operator kamera mengarahkan pandangan mereka pada Mr. Crystal, aktor yang memerankan putranya, dan Lisa Kudrow, yang berperan sebagai tunangannya, semuanya berdiri di jalan masuk, melakukan reaksi komedi. Sebelas mengambil kemudian, semua orang puas dan sudah waktunya untuk istirahat.
Saya pergi ke Caddyshack dengan pengalaman yang sangat sedikit, hampir tidak ada, kata Mr. Ramis, yang bekerja sebagai penulis fitur untuk Chicago Daily News dan sebagai editor di Playboy sambil bekerja sambilan dengan rombongan komedi Second City di akhir tahun 60-an. Saya menyadari pada hari pertama, tidak ada gunanya berpura-pura tahu apa-apa tentang mekanisme pembuatan film. Saya pikir, Alih-alih memberi tahu, saya akan bertanya. Orang-orang, Anda tahu, menghormati ketidaktahuan saya dan sangat ingin membantu. Saya akhirnya menyebutnya sebagai beasiswa $8 juta untuk sekolah film ... Saya pikir saya adalah editor komedi yang baik, karena mengedit sangat dekat dengan menulis dengan cara tertentu. Saya sudah tahu ritme bagaimana saya ingin mendengar sesuatu dan waktu yang tepat untuk setiap baris atau adegan ... Saya pikir penulis telah melakukan 80 persen pekerjaan sutradara.
Caddyshack adalah film aneh yang hampir setiap adegannya menyenangkan untuk ditonton. Tidak ada eksposisi yang membosankan. Sebutkan kata Caddyshack kepada sekitar 50 persen populasi orang dewasa, dan Anda akan melihat senyum bodoh dan bahagia. Ini hanya pertunjukan komedi besar pada saat itu, dan tahun ini, 18 tahun setelah dirilis, ABC membayar $3 juta untuk mengembalikannya ke prime time, memotongnya kembali untuk mengembalikan adegan Baby-Ruth-in-the-pool, lama absen dari versi televisi.
Setelah kesuksesan besar Animal House – komedi box-office No. 1 sepanjang masa sampai Ghostbusters menjatuhkannya dari daftar teratas – Mr. Ramis dan kolaboratornya Doug Kenney sedang hot di Hollywood. Seseorang yang mewakili produser Jon Peters menangkap kedua penulis skenario saat mereka keluar dari ruang pemutaran Animal House.
Kami benar-benar telah merencanakannya, kata Mr. Ramis tentang pertemuan lapangan Caddyshack dadakan mereka. Doug selalu membicarakannya sebagai seorang Bildungsroman, sebuah kisah kedewasaan seorang pemuda. Tetapi ketika kami mendapatkan Chevy [Chase], Anda menyadari bahwa dia adalah pemain jutaan dolar. Anda harus melayani itu dari sudut pandang studio. Dan kemudian kami berpikir [Don] Rickles atau [Rodney] Dangerfield, dan Rodney benar-benar marah pada saat itu – dia sering melakukan Pertunjukan Malam Ini, tidak pernah lebih baik, tidak pernah lebih baik. Kami menyewa Rodney dan kemudian, tentu saja, Ted [Knight] masuk, dan dia adalah ikon dari televisi, dan Bill Murray setuju untuk melakukan bagian kecil ini–dia memiliki satu naskah. Jadi selama saya membuatnya, saya menerima bahwa itu benar-benar tentang empat panutan orang dewasa ini. Bahwa anak itu [diperankan oleh Michael O'Keefe] melihat berbagai jenis solusi dewasa ini untuk kehidupan dan, Anda tahu, akan berjalan dengan satu atau lain cara.
Terlepas dari tema-tema yang tinggi itu, urutan Baby Ruth dan karakter Carl the Greenskeeper yang dipelintir oleh Bill Murray adalah pendahulu yang pasti dari sekolah komedi ribut tahun 90-an yang memberi kita pantat berbicara di Ace Ventura: Pet Detective , kencing panjang Austin Powers: International Man of Misteri dan urutan kamar mandi yang diperluas di Dumb and Dumber , tetapi hal semacam itu tidak terlalu menarik bagi Tuan Ramis. Ditanya tentang Bob dan Peter Farrelly, the Dumb and Dumber, Kingpin dan There's Something About Mary auteurs, sutradara langsung masuk ke mode rabi.
Yah, saya selalu berpikir, dalam hal gaya, di mana orang mengatakan hal-hal yang sangat lucu, melakukan hal-hal yang sangat lucu dan di mana ceritanya benar-benar masuk akal dan memiliki nilai moral–dia terkekeh–dengan cara yang tidak hanya ambisius, itu adalah jenis yang berbeda dari komitmen. Banyak film dibuat tanpa kepedulian moral. Seluruh industri kami ada tanpa kompas moral, menurut saya, tetapi saya memiliki kompas yang kuat, dan saya selalu merasa perlu untuk melayani sisi diri saya itu.
Tetap saja, Carl the Greenskeeper akan betah dalam film Farrelly brothers. Dia menggunakan gerakan masturbasi untuk membersihkan bola golf di salah satu pencuci bola golf merah (gag visual Doug Kenney) saat dia merujuk, dari sisi mulutnya, ke pegolf sebagai wanita monyet. Tapi ini Ramis, jadi bahkan Carl si Penjaga Hijau memiliki semacam kehidupan spiritual yang gila. Menekan ujung garpu rumput yang tajam ke leher kedi (gag visual Mr. Ramis), dia berkata dalam satu pidato, Jadi saya melompat kapal di Hong Kong dan saya berjalan ke Tibet dan saya naik sebagai looper di kursus kecil di sana di Himalaya ... Sebuah looper, Anda tahu, seorang caddy, sebuah looper, seorang atlet. Jadi saya memberi tahu mereka bahwa saya adalah atlet profesional, dan tebak siapa yang mereka berikan kepada saya. Dalai lhama sendiri, putra ke-12 lhama. Jubah yang mengalir, anggun, botak, mencolok! Jadi saya berada di tee pertama dengannya dan saya memberinya pengemudi. Dia menyeret dan memukul satu pemukul besar, lama, ke dalam jurang 10.000 kaki tepat di dasar gletser ini, dan Anda tahu apa yang dikatakan lama? Goonga aloonga. Goong goong aloonga. Jadi kami menyelesaikan 18 dan dia akan membuat saya kaku. Jadi saya katakan, Hei! Lama! Bagaimana kalau sesuatu yang kecil, Anda tahu, untuk usaha itu? Dan dia berkata, Oh, uh, tidak akan ada uang, tetapi ketika Anda mati, di ranjang kematian Anda, Anda akan menerima kesadaran total. Jadi saya melakukannya untuk saya, itu bagus.
Praktis hal pertama yang Anda lihat di Caddyshack adalah boneka gopher raksasa di lapangan golf. Boneka ini adalah alat peraga komedi yang diinginkan oleh produser. Jadi ini dia, momen pembukaan film pertama Mr. Ramis sebagai sutradara, dan penonton melihat konsesi yang dibuat untuk produser. Mr Ramis juga menambahkan beberapa adegan gopher bawah tanah ke gambar di pasca-produksi.
Saya enggan, tetapi Jon Peters bersikeras, katanya. Dia hanya berpikir akan lucu untuk memiliki kehidupan bawah tanah ini-karena Bill Murray sendirian di film itu. Itu memberi kenyataan kepada musuhnya.
Sementara Mr Ramis bersedia berkompromi, orang-orang bijak yang bingung yang merupakan pahlawan film awalnya tidak. Kesamaan mereka adalah kebutuhan ganas ledakan bayi untuk menggulingkan generasi Perang Dunia II, kebutuhan yang datang di bawah judul menentang konvensi atau mengejutkan borjuasi atau, sederhananya, pemberontakan. Berkali-kali, Mr. Ramis mendirikan institusi yang kaku (persaudaraan Omega Theta Pi di Animal House; country club di Caddyshack; Angkatan Darat AS di Stripes; keluarga Amerika di National Lampoon's Vacation; birokrat dan pustakawan di Ghostbusters) dan kemudian menempatkan Bill Murray atau Chevy Chase atau John Belushi ke mode mapan-injak-injak. Mereka berbicara dalam bahasa yang penuh ironi dan ironi yang dipahami penonton, tetapi para penjahat tua tidak. Untuk sebagian besar, itu adalah strategi komedi yang pasti. Di Caddyshack , Chevy Chase, seorang master Zen pemabuk, perokok ganja, menghirup garam margarita dari perut pacarnya dan tidak mencatat skor di lapangan golf; di Stripes , Bill Murray memperkenalkan dirinya kepada orang-orang di peleton dengan mengatakan, Chicks menggali saya dan berakhir dalam perkelahian dengan sersan bor sebelum menyelamatkan dunia sekitar satu jam setelah urutan gulat lumpur bikini-babe. Di Vacation , Chevy Chase berbagi sekaleng bir dengan putranya yang masih kecil selama obrolan dari hati ke hati. Di Ghostbusters , para pahlawan sangat bijaksana bahkan dalam menghadapi malapetaka apokaliptik.
Tetapi ketika usia paruh baya menyerang dan Anda menghentikan kecanduan Anda pada apa yang disebut Mr. Ramis sebagai banyak zat dan mengalami perceraian dan menemukan diri Anda terlibat dalam beberapa bom (Bersenjata dan Berbahaya, Caddyshack II, Club Paradise), mungkin Anda tidak lagi merasa seperti orang tua yang bijaksana. Terutama ketika tidak ada lagi penjaga tua untuk digulingkan dan perwakilan dari generasi Anda sendiri ada di Gedung Putih, berperilaku sedikit seperti karakter Peter Venkman Bill Murray di Ghostbusters .
Groundhog Day adalah terobosan bagi Mr. Ramis (dan Mr. Murray) bukan hanya karena naskahnya memiliki ide yang berbicara kepada generasinya, yang sekarang menjadi penonton kelas menengah yang lelah, hampir setengah baya, tetapi karena penjahat film itu yang pernah diwujudkan dalam lembaran kertas satu nada untuk protagonis sekarang dapat ditemukan dalam karakter Mr. Murray sendiri. Tuan Murray, yang berperan sebagai pengamat cuaca TV Phil Connors, adalah monster di awal film—tetapi monster yang bisa dipercaya.
Saya kira tidak ada kemungkinan espresso atau cappuccino, bukan? katanya kepada pemilik penginapan yang rendah hati. Dan alih-alih menggambarkan orang bijak yang melawan sistem yang tidak adil, Mr. Murray dalam film ini ditugasi melakukan pertempuran dengan dirinya sendiri. Dan, menariknya, kebijaksanan, ucapan cepat dan tajam, yang selalu begitu memesona dalam para pahlawan film Ramis sebelumnya, kini dianggap racun. Dalam kehidupan nyata, Mr. Ramis tidak bisa memaksa dirinya untuk mengerjakan skenario bersama Mr. Murray. Dia mengirim orang baru Danny Rubin, yang menulis draf pertama film itu, untuk bekerja dengan sang bintang.
Kelemahan dari duduk bersama Bill adalah membuatnya duduk di kursi. 'Aku akan menemuimu jam 2'–5 dia berjalan di pintu. Saya terlalu tua untuk itu, tapi Danny tidak, kata Pak Ramis. Di awal film, ahli cuaca Bill Murray memberi tahu produsernya, yang diperankan oleh Andie MacDowell, saya pikir ini adalah salah satu ciri produser yang sangat baik: jaga agar talenta tetap bahagia.
Apa pun yang bisa saya lakukan, dia menjawab.
Bisakah Anda membantu saya memiringkan panggul saya? dia berkata.
Garis semacam itu akan digunakan di Ghostbusters atau Stripes , tidak hanya untuk membuat tertawa, tetapi untuk mengarahkan penonton ke sisi Bill Murray. Semua orang menyukainya, di Stripes , ketika dia menggunakan spatula untuk membalik burger dengan pantat MP wanita cantik itu. Dalam hal ini, upaya pickup cabul mendapat tawa-tapi tujuan sebenarnya adalah untuk mengungkapkan creep batin.
Pengulangan brutal pada hari yang sama akhirnya melucuti karakter Mr. Murray dari lapisan keledainya, dan ironinya. Film ini memecahnya sedikit demi sedikit, sampai dia tidak memiliki jawaban cepat untuk semuanya dan harus bereaksi terhadap orang lain secara otentik dan dengan kebaikan yang nyata. Yang membuat sistem nilai aneh dalam komedi. Sebagian besar komedi berada di pihak anarkis. Seolah-olah naskah Mr. Ramis—ditulis dengan Danny Rubin (yang mencetuskan gagasan itu) dan dengan masukan yang cukup besar dari Mr. Murray sendiri—bermaksud untuk melepaskan Bill Murray dari semua sifat Bill Murray, hal-hal yang dianggap bagian dari solusi di Stripes , Animal House dan Caddyshack menjadi, di Groundhog Day , bagian dari masalah. Kami menjadi Mereka.
Mungkin filmnya adalah cara Mr. Ramis dan Mr. Murray membayar dosa atau kesombongan yang menyertai kemenangan generasi mereka yang tak terhindarkan atas poros Bob Dole-George Bush. Urutan montase yang indah menunjukkan Bill Murray membunuh dirinya sendiri lagi dan lagi. Dia mengendarai truk pikap di atas tebing, dengan groundhog (ya-ini tentu saja kiasan visual untuk gopher varmint dari Caddyshack!) di kemudi. Benar-benar datar, dia mengambil pemanggang roti, menancapkannya ke dinding dan menjatuhkannya ke bak mandi setelah dia masuk ke dalam air. Dan raut wajahnya sangat pasrah sampai mati ketika dia melangkah di depan sebuah truk. Selanjutnya, dengan penuh kemenangan, dia melompat dari menara gereja. Pak Ramis menunjukkan kepada kita tubuh abu-abunya, mati, di kamar mayat–mayat Saturday Night Live!–dan karakter Chris Elliot berkata dengan sinis: Saya sangat menyukainya. Dia benar-benar pria yang baik. Tak perlu dikatakan, tidak ada adegan Baby Ruth di Groundhog Day , dan Mr. Ramis tidak benar-benar harus memaksakan dirinya untuk merasionalisasi pembuatan film; menegaskan surat-surat dari Buddhis, Hasid, Katolik dan kelompok agama lain berhasil untuknya.
Setelah mencoba mencapai efek serupa dengan dua bom box-office, Stuart Saves His Family (1995) dan Multiplicity (1996), Mr. Ramis akan mencoba membuat komedi bajik lainnya di Analyze This . Tapi bukannya seorang gangster komedi seperti Bill Murray menemukan penebusan melalui pemeriksaan diri, seorang gangster yang sebenarnya (karakter Mr De Niro) berpikir dia membutuhkan bantuan psikiatri karena dia tidak melakukan pekerjaannya (membunuh orang) dengan baik.
Tuan Ramis menjadi rabi sekali lagi: Ini dimaksudkan untuk menjadi hiburan populer, tetapi ada sesuatu untuk disajikan di sini. Bagi saya, premis moral, yaitu, John Gotti datang kepada Anda untuk meminta bantuan. Jika Anda seorang terapis, apa arti sukses? Billy memiliki garis–Apa tujuan saya? Untuk membuat Anda menjadi gangster yang lebih bahagia dan dapat menyesuaikan diri dengan baik? Jadi ketika saya datang ke sini, saya ingin mendefinisikan apa sebenarnya film itu – orang ini berhubungan dengan kemarahannya, ketakutannya dan kesedihannya, untuk memutus siklus kekerasan dalam hidupnya. Bagi saya, ini adalah metafora besar untuk kekerasan geng di Amerika. Pemuda tanpa ayah yang penuh dengan kemarahan, kesedihan, dan ketakutan yang tak terungkapkan, melampiaskannya pada orang lain. Billy berhasil memecahkannya dengan membawa karakter Bob ke momen katarsis yang besar. Itu sesuatu yang layak untuk dikatakan. Saya tidak hanya ingin melakukan spoof gangster. Saya tidak suka spoof.
Harold Ramis di usia 53 tahun mencoba melakukan salah satu tindakan tersulit dalam bisnis pertunjukan – tertawa terbahak-bahak dalam permainan komedi yang lusuh sambil mencoba untuk tetap berada di sisi para malaikat.
