NE-HIBryan Allen Lamb berapa persen youtuber menghasilkan uang?
Tumbuh diasuh oleh jiwa-jiwa yang berkeringat dan kaya B.O. dari komunitas musik DIY yang berkembang dan Anda tidak pernah benar-benar pergi.
Anggota Chicago Chicago NE-HI (jelas setinggi lutut ) tidak semua berkumpul di akhir Animal Kingdom, tempat basement Logan Square, sampai mereka diminta untuk membuat skor untuk sebuah film yang tidak pernah dibuat. Saat itu tahun 2013, mereka masih kuliah, dan ruang sempit dan sempit memberi banyak ruang untuk eksperimen penampilan yang tidak terduga, mencoba lagu baru, dan langsung bermain-main.
Maju cepat hingga sekarang, karena basis penggemar band telah berkembang lebih jauh di luar komunitas musik Chicago yang picik, dan penulis lagu/gitaris Jason Balla dan Mikey Wells, bassis James Weir dan drummer Alex Otake dapat menyalakan api dari getaran go-for- memecahkan persekutuan di mana saja. Duduk di tengah kosong Brooklyn's Baby's All Right pada Senin malam setelah pemeriksaan suara, mereka memuji kebaikan menjaga satu kaki di ruang pertunjukan bawah tanah sambil tetap belajar bagaimana bekerja dengan tantangan bermain di kamar yang lebih besar.
Setengah dari band bekerja di Chicago's Botol Kosong , bar Desa Ukraina yang menjaga suasana lingkungan tetap tinggi, harga rendah, dan banyak band Chicago hebat datang dan pergi melalui pintunya sejak dibuka pada tahun 1992. Tak pelak, NE-HI belajar apa yang harus dilakukan dan apa yang tidak boleh dilakukan, tidak begitu banyak membuang ambivalensi muda dari gemerincing awal mereka sebagai menajamkannya menjadi lintasan yang oleh Steve Albini akan digambarkan sebagai meragukan kebijaksanaan konvensional kecuali Anda dapat memverifikasinya dengan eksperimen.
Sementara mereka 2013 debut self-titled mengukuhkan NE-HI sebagai pemain berat dalam adegan yang sama yang melahirkan sesama Chicagoans Twin Peaks , bulan lalu Penawaran meningkatkan taruhannya. Aransemennya lebih ketat tetapi tidak lagi diredam, sementara gemerincing sudut nenek moyang sonik seperti Wire dan The Clean mengilhami mekanisme untuk meningkatkan kualitas penulisan lagu sambil tetap menjaga hal-hal segera, kompak, dan kondusif untuk anggukan kepala yang tidak disengaja.
Saya duduk dengan NE-HI untuk bertanya tentang bagaimana mereka tetap berteman ketika prioritas band berubah, inklusivitas Chicago DIY, dan apa yang dilakukan rusa taksidermi tertentu dengan bra di sekitar tanduknya.
Agak lucu bahwa kalian semua berkumpul untuk membuat film yang tidak pernah dibuat, dan saya tahu itu semacam poin kunci dalam biografi Anda, tetapi ada sesuatu yang berbeda yang terjadi ketika orang berkumpul dengan komposisi sebagai niat, versus hanya menjadi band pesta. Bagaimana Anda memahami waktu, niat, dan apa yang berubah?
Jason Balla: Itu lebih ke arah estetika, dia pada dasarnya ingin kita membuat kombo James Dean dan Lemak atau sesuatu.
Alex Otake: Saya pikir dia hampir menginginkan Valentine biru getaran, barang Elvis Costello. Jason sebenarnya dulu bermain saksofon. [Tertawa]
Balla: saksofon tenor.
Otake: Jadi ada satu lagu di mana dia bermain saksofon, saya yakin itu sangat mengerikan.
Menari: [Tertawa] Air mata hatiku.
Saxophone ada di dalam sekarang, bukan?
Balla: Sebenarnya. Saya yakin jika kita memasukkan omong kosong itu sekarang, itu akan baik-baik saja.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6-VwjVNkPB0&w=560&h=315]
Jika saya dibesarkan di Chicago, saya akan dihantui oleh musik Chicago yang lumpuh, bukannya disegarkan oleh musik blues.
Balla: Sebenarnya agak lucu, betapa sedikit pengaruh band Chicago terhadap apa yang dibuat di sana. Salah satu band favorit kami di New York saat ini adalah kaki singa , mereka memiliki pemain saksofon ripper.
Band hebat, sebenarnya saya melihat mereka terbuka untuk Quilt di sini. Agak macet, dan mereka memiliki semacam getaran Wilco tentang mereka. Band Chicago hebat lainnya. Kisah Chicago yang diantologikan, kisah Chicago DIY yang lama adalah tentang orang-orang seperti Steve Albini dan Jason Narducy dan Naked Raygun yang hanya melakukannya. Seberapa sadarkah Anda dan rekan-rekan Anda terhadap seluruh bangsawan tua itu? Kalian adalah anak-anak muda tapi sepertinya kamu mendengarkan banyak omong kosong yang lebih tua. Dan saya tidak tahu apakah anak-anak muda di New York melakukan hal yang sama.
Balla: Kecuali untuk Beludru Bawah Tanah .
Ya persis, jika Patti Smith menyebutkan mereka dalam bukunya semua taruhan dibatalkan.
Balla: Entahlah, saya mungkin memiliki ikatan paling banyak dengan generasi Chicago yang lebih tua karena saya sudah lama terlibat dengan tempat musik The Empty Bottle di sana.
Anda berdua, kan? Anda dan Mike?
Balla: Kami berdua bekerja di sana, saya baru mulai di sana jauh lebih muda.
Mikey Wells: Ya, saya dari Wisconsin, jadi saya tidak tahu orang tua yang ada di sana. Saya tahu Jesus Lizard, band-band lama dan sejenisnya, dan saya tahu siapa Albini, tapi saya tidak terlibat dengannya. Saya tidak pindah ke sana sampai kami menyatukan band ini. 
NE-HI.Bryan Allen Lamb
Bekerja di tempat sekaliber itu ketika Anda melihat suara Anda sendiri diputar di ruangan yang berbeda memiliki semacam efek pada Anda, saya bayangkan.
Wells: Saya melihat banyak band sepanjang waktu, jadi saya melihat apa yang tidak saya sukai dari pertunjukan. Atau bagaimana band bertindak.
Balla: Sangat mudah untuk cepat letih pada banyak hal itu.
Wells: Tapi ada juga banyak orang tua dari tempat dia dibesarkan dan saya bertemu saat bekerja di sana, bahkan hanya berbicara dan belajar dari cerita mereka.
Balla: Ini adalah keluarga yang cukup mendukung, band-band seperti Joan of Arc, The Ponies dan beberapa lagi dari orang-orang akhir 90-an. Ada banyak nama di mana mungkin Anda pergi ke mana-mana dan tidak banyak orang yang mengenalnya, tetapi mereka semua memiliki momennya dan masih melakukan hal-hal menarik.
Tampaknya ada pengetahuan musik kolektif yang sedikit lebih dalam dari beberapa tempat.
Balla: Ya, dan itu keren karena pasti ada pemikiran lama yang tampak berbeda dari lanskap hari ini. Mereka berada di era di mana mereka mengukir tempat untuk menjadi kreatif, dan kita semua pindah ke lingkungan yang sama dengan tempat mereka pindah 20 tahun yang lalu.
Bagaimana kematian Kerajaan Hewan mencerminkan begitu banyak sifat phoenix DIY di semua kota—di sini di New York, di L.A., di mana-mana? Pelajaran apa yang Anda pelajari dari pertunjukan segala usia yang berkeringat yang harus Anda pelajari atau lupakan begitu Anda mulai memainkan ruang yang lebih besar ini? Hal mendasar apa yang Anda pelajari yang tidak lagi berguna bagi Anda?
James Weir: Jelas terlalu mabuk, itu benar.
Otake: Nah, ketika Anda muncul di adegan DIY itu, Anda benar-benar hanya berada di pesta dengan teman-teman Anda, Anda tidak terlalu memikirkan untuk mengacaukan ini atau bagaimana itu akan terdengar, Anda hanya akan pergi ke sana dan mainkan sekeras yang Anda bisa, dan orang-orang akan sangat responsif karena mereka adalah teman Anda. Ini pro dan kontra.
Wells: Ini juga keuntungan yang cukup besar yang kami dapatkan karena kami berada dalam situasi di mana kami bermain untuk banyak teman kami, tetapi juga untuk orang-orang yang tidak begitu mengenal kami, karena masih ada band tur, orang baru datang. ke tempat-tempat sepanjang waktu. Tapi itu juga memberi kami kesempatan untuk memiliki set live yang sangat energik juga.
Balla: Itu juga merupakan energi menular untuk berada di sekitar, terutama ketika tidak ada lagi orang yang bisa muat di ruang bawah tanah Kerajaan Hewan, dan seluruh halaman belakang juga dinding ke dinding.
Kami agak tegang saat bermain di venue, tetapi kami bisa melepaskan sedikit di sana dan benar-benar merobeknya.—James Weir
Anda harus pergi ke pertunjukan atau memainkan pertunjukan di tempat seperti itu untuk menyadari bahwa energi adalah sesuatu yang tidak akan pernah bisa Anda dapatkan kembali di tempat yang lebih besar. Band-band yang muncul di DIY kembali lagi, seperti Parket Courts , dan mereka selalu mencoba menyelinap di beberapa pertunjukan DIY atau segala usia di menit-menit terakhir ketika mereka datang. Mereka membutuhkan energi itu, mereka membutuhkan pengingat itu.
Balla: Benar-benar. Saya pikir dengan seluruh dunia itu juga, ini adalah komunitas keterbukaan dan mencoba berbagai hal. Kami masih melakukan ini sekarang kadang-kadang, tetapi Anda menulis lagu hari itu dan memainkannya malam itu.
Weir: Kami hanya melihat bagaimana kelanjutannya. [Tertawa]
Balla: Ya, itu tidak terlalu sadar diri atau sadar diri, yang benar-benar memungkinkan Anda untuk terbuka, mencoba segalanya dan melihat bagaimana hal itu datang kepada Anda.
Weir: Kami telah memainkan tempat yang lebih besar, klub, dan hal-hal seperti itu, tetapi kami juga masih bermain di ruang bawah tanah dalam tur, terutama ketika adegan itu berada di kota yang belum pernah kami kunjungi sebelumnya.
Balla: Sebuah kota yang bahkan tidak memiliki tempat untuk menghasilkan uang saat melewatinya.
Weir: Ini keren karena kami agak tegang saat bermain di venue, tapi kami bisa melepaskan sedikit di sana dan benar-benar merobeknya. Ini menyenangkan, dan tidak semrawut seperti saat kita baru memulai.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ukGoMog-RYk]
Setelah Anda tidur di sofa yang cukup, Anda mempelajari apa yang membuat sofa bagus di kota ini versus sofa buruk di kota itu.
Balla: Ya, Anda melihat bagaimana orang sebenarnya hidup.
Nah, pada Penawaran kalian tampaknya telah menyimpan banyak energi lama Anda tetap utuh, sementara juga merekam sekumpulan lagu yang terdengar lebih kencang dan fokus dan mungkin juga sedikit lebih bersih. Di mana saya bisa mendengar perubahan jenis kamar steril yang Anda mainkan di rekaman ini?
Balla: Saya tidak tahu, pelajaran yang sebenarnya kami pelajari saat bermain ini tempat, itu adalah akumulasi barang, tetapi kami belajar di Baby's bahwa ketika Anda memainkan panggung kecil ini, orang benar-benar dapat mendengar apa yang Anda lakukan. Ini adalah tempat di mana kita harus berada di kotoran kita.
Tapi lagu seperti Prove, yang mungkin merupakan lagu tercepat dalam rekaman, bisa sangat liar. Tapi ini ketat, ini semua tentang ritme, dan bukan tentang kebisingan atau bermain secepat yang kami bisa. Mungkin energi yang lebih tenang, yang bisa kita kendalikan dengan lebih baik tanpa membosankan. Bagaimana membuat segala sesuatunya terdengar menarik tanpa berantakan dan berantakan, tanpa berantakan.
Di mana Anda masih bisa mendapatkan spontanitas itu kembali ketika Anda di rumah?
Balla: Banyak andalan sebenarnya ditutup, dan yang bisa saya sebutkan sebenarnya juga tutup. Itu pindah kembali ke tempat-tempat kecil dan klub. Botol Kosong selalu menjadi tempat untuk itu, dan tempat ini Tempat Persembunyian telah memesan lebih banyak barang lokal dan tur yang menarik di tingkat kecil, jadi masih ada ide-ide segar yang beredar.
Orang-orang menggantung kotoran di dinding di The Empty Bottle, kan?
Balla: Banyak poster.
Sebenarnya agak lucu, betapa kecil pengaruh band Chicago terhadap apa yang dibuat di sana.—Jason Balla
Saya pikir saya mendengar bra.
Balla: Ada cerita lucu tentang sekumpulan bra yang digantung di sebuah tempat di Iowa City bernama The Blue Moose, dan sesuai dengan namanya, ada kepala rusa raksasa yang tergantung di bar. Ini kota perguruan tinggi, jadi semuanya busuk dan apa pun. Tapi ada semua bra yang tergantung di tanduk rusa ini, dan Mikey, saya tidak tahu apa situasi Anda saat ini, tetapi Anda berputar di kursi bar itu dan berkata, Kuda itu sedang bersenang-senang!
[Semua tertawa]
Jadi Anda memiliki malam yang baik?
Balla: Keduanya, kurasa!
Apa yang bisa Anda katakan tentang inklusivitas di Chicago DIY? Bagaimana cara memperlakukan orang-orang yang mungkin memiliki identitas gender yang berbeda atau hanya berbeda dari Anda ketika Anda semua sangat berdekatan? Kedengarannya seperti omong kosong pra-sekolah yang kita semua seharusnya diajarkan sejak usia muda, tetapi orang masih perlu mempelajarinya. Sejauh DIY cenderung menetapkan kebijakan ruang aman dan model yang baik tentang bagaimana memperlakukan orang sering sebelum tempat yang lebih mainstream belajar. Dan karena Chicago saat ini distigmatisasi oleh presiden kita saat ini sebagai lanskap ketegangan dan perang rasial yang konstan, menurut Anda seberapa inklusif adegan itu sejauh keragaman anak-anak dan musik yang keluar darinya?
Balla: Itu sangat sulit untuk dikatakan. Saya pikir beberapa orang akan mengatakan itu tidak cukup inklusif, dan saya pasti bisa melihatnya di adegan tertentu. Tapi ini kota besar, ada begitu banyak lingkaran. Jadi Anda mungkin memilikinya di area tertentu, dan kemudian area lain jauh lebih beragam, dan fluiditas gender jauh lebih ada. Tetapi itu juga tergantung pada apa yang Anda dengarkan juga.
Weir: Secara keseluruhan, pengalaman saya dengan komunitas DIY Chicago sangat inklusif. Ada begitu banyak kehangatan Midwestern di Chicago, dan tidak semua orang terlalu keren untuk berbicara satu sama lain. Tidak masalah apa warna Anda, apa yang Anda kenakan.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HfYwTJC3aOg]
Kontra-narasi seperti itu terhadap apa yang keluar dari Washington.
Balla: Tentu, dan selama Women's March, protes terbesar kedua adalah di Chicago. Saya sedang tur pada saat itu, tetapi semua foto teman yang saya lihat menunjukkan bahwa semua orang ada di sana untuk mendukung, terlepas dari itu.
Wells: Itu sangat positif, saya ada di sana dengan banyak teman. Dan itu gila, ada seperempat juta orang di sana.
Kalian adalah teman yang baik. Bagaimana Anda menjaga keintiman dan persahabatan itu sebagai prioritas perubahan bisnis kecil Anda, saat kalian pergi ke sana di dunia dan ada lebih banyak yang diharapkan dari Anda, ketika orang mencoba mengenakan kacamata hitam pada Anda dan omong kosong?
Wells: lelucon. [Semua tertawa]
Weir: Tidak menganggap satu sama lain terlalu serius.
Otake: Dan saling memberi omong kosong dalam jumlah yang sehat, Anda tahu?
Tidak ada ego di sana?
Otake: Yah, juga, kami berteman sebelum kami menjadi band dan kami saling memberi masalah, tetapi juga sangat baik satu sama lain dan bermain-main satu sama lain, Anda tahu?
Weir: Kami sangat belajar untuk hidup bersama sebelum kami mulai bermain musik.
Balla: Ketika kami mulai, Alex tinggal di sofa saya selama beberapa bulan, dan saya tinggal bersama James.
Weir: Kami adalah teman sekamar di kampus; itu bukan band Craigslist.
Terkadang Anda meminjam bong orang asing.—Mikey Wells
Berada di perguruan tinggi dan melakukan tur bisa sangat mirip. Anda makan apa yang ada di sekitar, Anda mencoba untuk tidur dengan cara yang tidak akan mengacaukan punggung Anda—
Wells: Anda merokok bong! [Tertawa]
Ya, Anda tidak bisa membawa bong di jalan.
Balla: Saya pernah melihat itu terjadi sebelumnya. Tidak dengan band kami…
Wells: Terkadang Anda meminjam bong orang asing.
Sewa Bong, bukan ide yang buruk. aku akan pergi Tangki hiu dengan itu!
Wells: Hal lain yang sering kami pikirkan adalah bahwa kami adalah teman sebelumnya, jadi bawa semuanya kembali. Mari kita pergi hang out dan tidak bermain musik sekarang, Anda tahu? Kami tidak sering melakukannya karena kami semua sangat sibuk, dan kami semua melakukan hal lain. Tapi hal keren lainnya adalah beberapa dari kami bermain di band lain satu sama lain juga, jadi itu adalah jeda yang bagus untuk berada di zona NE-HI. Jadi kami sering nongkrong di sini.
Balla: Kami mengemudi di sini kemarin dan berhenti di tengah jalan untuk menonton Super Bowl, hanya makan sayap ayam dalam jumlah yang tidak senonoh. Anda tidak boleh terlalu serius, karena kami hanya membuat musik dan memakan sayap ayam.
Weir: Kami menganggap serius sayap ayam. [Semua Tertawa]
Mengapa kita melihat begitu banyak kelompok anak-anak yang lebih utuh dan kompak membuat musik dari Chicago? Melakukan keluarga orwell membantu memulainya?
Balla: Kami mencoba untuk tidak memberi mereka terlalu banyak pujian untuk apa pun, Anda dapat memasukkannya ke dalam artikel. [Semua tertawa] Bahkan mungkin ada hubungannya dengan internet, ada lebih banyak musik dan setiap orang memiliki begitu banyak minat, mudah untuk berkumpul dan ide membuat band jauh lebih mudah diakses.
Bahkan memikirkan saat Anda harus membuat demo terlebih dahulu dan ada seluruh proses yang begitu eksklusif, sekarang lebih mudah untuk mencari tahu tentang hal-hal di komunitas DIY. Semua pria Twin Peaks itu akan tampil ketika mereka masih di sekolah menengah, dan memainkannya juga. Seluruh realitas membuat seni menjadi jauh lebih dapat dicapai.
Saya pikir harga sewa di Chicago memiliki faktor besar di dalamnya juga. Anda dapat pindah ke kota dan melihat sebuah band berhasil. Ini layak huni dan ada kemungkinan untuk menyaksikan banyak band muda sukses. Rasanya seperti kota yang menjadi pusat budaya di mana Anda bisa benar-benar hidup dan tidak bunuh diri dengan mencoba membayar sewa, lho. Pergi untuk itu. 
NE-HI Penawaran sampul album.Nada yang sempurna
Itu adalah bagian penting lain dari semua usia yang menunjukkan bahwa orang tidak sering membicarakannya. Ketika Anda berusia 16 tahun, bahkan memiliki panggung yang akan membuat Anda bangkit dan bermain sangat penting dan berharga.
Balla: Pertunjukan pertama yang pernah saya coba mainkan di Chicago, saya belum cukup umur, jadi saya harus berdiri di jalan sampai tiba waktu saya untuk bermain. Ini tidak menyenangkan.
Apakah mereka mengantarmu ke dalam?
Balla: Ya, itu mengerikan! Rekan band saya saat itu merusak ID palsunya, jadi kami mencoba menggunakan palsu kami dan itu tidak berhasil.
Apa berikutnya? SXSW ?
Balla: Ya, kami berbicara dengan teman-teman kami yang bermain tahun lalu dan mereka bermain seperti 10 pertunjukan dalam tiga hari. Mereka tampak mati pada akhirnya.
Anda hampir harus melakukan itu, kecuali jika Anda memainkan Sonos Handjob House atau slot primetime lainnya.
Balla: Pertunjukan itu terdengar sakit! [Semua tertawa]
Kudengar mereka memberimu ponco di pintu.
Balla: Sama seperti The Blue Man Group.
Rekor baru Ne-Hi Penawaran keluar sekarang.
