Orkestra Philharmonia New York.(Foto: Courtesy PONY.) Anda tidak perlu tahu banyak tentang musik klasik untuk mengetahui bahwa itu sedang menurun. Menurut Laporan Akhir Tahun 2015 Nielsen , musik klasik adalah genre kedua yang paling sedikit dikonsumsi di Amerika Serikat dengan 1,3 persen dari total konsumsi, dan itu terikat dengan jazz dan satu tingkat di atas musik anak-anak. Masukkan orkestra terbaru New York: Orkestra Philharmonia New York (PONY) .
Kelompok ini telah menetapkan tujuannya yang tinggi: untuk membuat orkestra yang lebih inklusif untuk menarik penonton yang lebih muda.
Kami ingin bergerak melewati gagasan tradisional tentang musik klasik, menjembatani perbedaan budaya dan mengubah persepsi genre musik untuk generasi baru penggemar musik, kata Atsushi Yamada, direktur musik dan salah satu pendiri PONY, kepada Braganca.
Pada tanggal 29 Maret, PONY akan memulai musim perdananya di Rose Theatre at Jazz at Lincoln Center. Dengan lebih dari 80 musisi, orkestra ini memiliki beberapa pemain terbaik kota dalam jajarannya—pada intinya, anggota mantan Orkestra Opera Kota New York, serta musisi lepas dari ansambel top daerah tersebut, termasuk Orkestra Balet Kota New York , Orkestra Opera Metropolitan dan Philharmonic New York .
PONY akan membuka musim dengan Gustav Mahler's Simfoni No.2 , lebih dikenal sebagai Resurrection Symphony, Minoru Miki's Requiem dan karya Hector Berlioz Simfoni yang Fantastis ; tema yang pas mengingat sejarah panjang ansambel, dengan fokus pada siklus kehidupan, kematian, dan kelahiran kembali.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fLfbOiWCUDo&w=560&h=315]
David Titcomb, direktur pelaksana/pendiri PONY dan manajer orkestra New York City Ballet Orchestra, menjadi manajer orkestra NYCO pada tahun 2000 dan segera setelah bertemu Yamada. Seorang musisi otodidak yang masuk ke New York City Opera setelah berkarir di bidang bisnis, Yamada menjadi konduktor Jepang pertama di New York City Opera dan hanya konduktor Jepang kedua yang pernah memimpin di Lincoln Center (setelah Seiji Ozawa, mantan direktur musik dari Boston Symphony Orchestra dan penerima Kennedy Center Honor baru-baru ini).
Dalam pergantian peristiwa yang mengejutkan…mengecewakan dan menghancurkan, Opera Kota New York tiba-tiba mengajukan kebangkrutan pada tahun 2013, Titcomb menjelaskan, mengakhiri warisan yang melihat orkestra tampil di seluruh dunia, termasuk tiga konser sebagai Friends of Japan Orchestra untuk Berpegangan tangan , sebuah proyek yang berfokus pada upaya pemulihan untuk Jepang Timur setelah gempa bumi dan tsunami Tōhoku 2011 dan bencana nuklir yang diakibatkannya di pembangkit listrik Fukushima Daiichi. Konser tersebut bergabung dengan musisi profesional dan perguruan tinggi dengan siswa paduan suara sekolah menengah Jepang di daerah yang terkena dampak.
Kami prihatin dengan isolasi sosial kaum muda di Jepang Timur, kata Yamada. Kami mengatur siswa sekolah menengah ini sehingga mereka dapat memiliki dukungan dan koneksi internasional.
Kami berkolaborasi dengan Hand in Hand untuk membawa siswa paduan suara muda dari Jepang ke New York dan semacam mengingatkan orang dan menyoroti fakta bahwa setelah bencana hal-hal benar-benar membutuhkan perhatian yang berkelanjutan, bukan hanya satu konser, kata Titcomb. 
Yamada mengajar siswa di Jepang.(Foto: Courtesy of PONY.)
Untuk melanjutkan semangat kolaborasi seni bebas ini, tahun ini konser Hand in Hand akan digandakan sebagai pembuka musim PONY.
Baik Yamada dan Dr. John P. Leonard, direktur kegiatan paduan suara, ketua departemen musik dan profesor musik di College of New Jersey, melakukan perjalanan ke Jepang untuk bekerja dengan sekitar 130 siswa sekolah menengah Jepang yang berencana untuk berpartisipasi dalam konser tersebut. Anggota paduan suara bekerja selama dua hari dalam latihan campuran komposisi Mahler dan Miki di Pusat Persahabatan Pemuda Bonzai Nasional di wilayah Fukushima, Jepang. Menurut Leonard, hambatan bahasa lebih mudah dinavigasi daripada yang diperkirakan, terutama karena persiapan dan bakat siswa, serta minat mereka yang sama.
Orkestra tersebut tampil sebagai bagian dari Konferensi UNESCO di Nagoya dan kemudian di Natori di sebuah teater yang digunakan untuk melindungi 600 keluarga terlantar selama tsunami. PONY adalah orkestra pertama yang diselenggarakan sejak direstorasi, setelah merobek kursi untuk menampung tenda orang setelahnya.
Hal tentang musik adalah bahwa itu melampaui kemampuan bahasa lisan kita. Kami semua tahu apa yang diinginkan [Maestro Yamada] dalam musik dan bahasa yang kami gunakan untuk berbicara bersama adalah bahasa umum yang telah dia siapkan untuk kami, kata Leonard. Ketahanan [siswa Jepang] sangat menakjubkan bagi saya. Sulit bagi kita bahkan untuk memahami apa yang telah mereka alami, apa yang telah dialami keluarga mereka [dan] apa yang menyebabkan beberapa keluarga meninggal. 
kuda poni.(Foto: Courtesy PONY.)
Siswa akan bergabung dengan Dr. Leonard dan paduan suara dari The College of New Jersey sehari sebelum pembukaan untuk latihan bersama dan konser di kampus, perjalanan yang diperkirakan menelan biaya antara $800 dan $1.000 per siswa, terima kasih kepada Hand in Hand.
Itu kolaborasi yang hebat, kata Titcomb. Memiliki anak-anak perguruan tinggi dengan anak-anak Jepang akhir sekolah menengah yang agak berpikir tentang apa yang akan mereka lakukan selanjutnya ... dengan cara beberapa anak-anak College of New Jersey berfungsi sebagai mentor jangka pendek dengan cara berkolaborasi dalam konser orkestra besar seperti ini.
Ini adalah cara untuk mengekspresikan diri kita bahwa kita tidak bisa sebagai individu, kata Leonard, bahwa siswa kami dapat menunjukkan kasih sayang dan semangat dan empati kepada rekan-rekan mereka yang berasal dari Jepang yang tidak bisa mereka lakukan.
Paduan suara di kampus terdiri dari sekitar 90 siswa dengan komposisi 50-50 jurusan musik/non-musik. Sebagai persiapan pembukaan, Maestro Yamada akan bekerja sama dengan kelompoknya sebanyak dua kali di kampus. Orkestra akan melakukan dua pembacaan tiga jam untuk Mahler dan Berlioz seminggu sebelum pembukaan, ditambah gladi resik pada hari itu. Bagi Yamada, pemilihan Mahler jelas karena aksesibilitasnya, serta hubungannya dengan masalah yang lebih besar yang dihadapi.
Pada konser Hand in Hand pertama lima tahun lalu, kami menampilkan Resurrection Symphony, kata Yamada. Karya ini selalu mewakili kebangkitan Jepang dari Bencana Tōhoku dan jalannya menuju pemulihan. Pertunjukan Simfoni Kebangkitan lima tahun setelah Bencana dan dimulainya Proyek Bergandengan tangan adalah simbol dari pekerjaan yang telah dilakukan, dan jalan panjang menuju pemulihan di depan untuk Jepang. 
kuda poni.(Foto: Courtesy of PONY.)
Mahler versi PONY menampilkan lebih dari 300 musisi dan penyanyi, termasuk solois Olga Makarina dan Dina El, sekitar 90 instrumentalis dan lebih dari 200 penyanyi dari College of New Jersey dan dari luar negeri, yang paling banyak berkumpul di atas panggung di Rose Theatre at Jazz di Lincoln Center .
Pada malam kedua, paduan suara akan menampilkan Miki's Requiem untuk pertama kalinya di Amerika Serikat, menampilkan solois Mika Oinuma, Robert Kerr dan pianis William Barto Jones.
Ketika dia menyusun Requiem , Minoru Miki menjelaskan, 'Saya menemukan potongan bergerak ini dan membuatnya kembali menjadi requiem untuk semua jiwa yang meninggal sebelum waktunya, karena pembantaian mengerikan di zaman modern,' katanya. Sebagai requiem untuk semua jiwa yang hilang sebelum waktunya dalam peristiwa ini, dan yang lain hilang dalam 'pembantaian mengerikan zaman modern' yang disebutkan oleh Minoru Miki sendiri, saya memilih mahakarya Jepang yang luar biasa ini.
“Kami mencoba untuk menunjukkan kepada [mahasiswa musik klasik] bahwa ada jalan ke depan di New York, bahkan jika mereka tidak berada di New York Philharmonic atau Metropolitan Opera.”
Paruh kedua konser akan menjadi milik Berlioz Simfoni yang Fantastis , sebuah simfoni psikedelik Leonard Bernstein pernah digambarkan sebagai, Anda melakukan perjalanan, Anda akhirnya berteriak pada pemakaman Anda sendiri.
Memulai ansambel klasik baru bukanlah tugas yang mudah, tetapi tekad PONY untuk mendorong musik klasik ke masa kini dengan menarik generasi pecinta musik saat ini dan masa depan menempatkannya di antara orkestra modern paling progresif. Bagaimana Anda mendapatkan penonton yang lebih muda ke kursi ketika penjualan tiket orkestra AS telah menurun pada tingkat tahunan rata-rata 2,8 persen, menurut League of American Orchestras? Bagaimana Anda meningkatkan kinerja simfoni yang khas? Bagaimana Anda membuat komposisi yang ditulis pada abad ke-19 menjadi menarik dan inovatif pada tahun 2016?
Bagaimana jika pengalaman konser klasik rata-rata bukan hanya tentang mendengarkan musik? 
kuda poni.(Foto: Flickr Creative Commons.)
Ide kami adalah bahwa visual harus tumbuh dari musik terlebih dahulu, kata Titcomb. Apa yang kami harapkan adalah jika kami bisa mendapatkan beberapa orang yang lebih muda di sana bahwa mereka akan dapat membuat koneksi itu lebih baik.
Seorang direktur produksi untuk lebih dari 30 produksi asli, termasuk produksi Hand in Hand sebelumnya dari Carmina Burana , film berdurasi penuh yang direkam oleh Joachim Schamberger akan menyertai setiap bagian, diproyeksikan dalam 4K, diputar sebagai latar belakang simfoni. Memperbarui aspek teknis dari pertunjukan klasik, catatan program dan terjemahan bahasa Inggris dari musik juga akan ditampilkan di layar. Kamera drone dan kamera robo akan menggabungkan rekaman dari konser ke dalam waktu nyata, termasuk close-up musisi untuk penonton bahkan di bagian paling belakang, dan lampu sorot yang bergerak dan pencahayaan teater yang diproyeksikan, semuanya mengikuti musik, memungkinkan untuk apa PONY menggambarkan sebagai pengalaman multi-indera.
Perendaman semacam ini jelas merupakan kebutuhan untuk membawa musik klasik ke masa depan, kata Yamada. Film-film tersebut juga bertujuan untuk menghubungkan penonton dengan musik, dengan menyoroti citra kunci dan momen cerita sepanjang simfoni. Kami menggunakan teknologi untuk meningkatkan pengalaman musik klasik, bukan mengalihkannya.
Untuk 1.100 kursi yang terjual untuk konser, tiket mulai dari $5 saja. Membuatnya terjangkau adalah kunci untuk PONY, terutama mengingat penghalang mahal untuk masuk di banyak konser klasik (tiket untuk harga pertunjukan New York Phil bulan depan dari Mahler's Simfoni No.9 , misalnya, mulai dari $29) dan atraksi musik lainnya di kota ini dapat mencapai beberapa ratus (ini lihat Anda, Hamilton ).
“Kami ingin bergerak melewati gagasan tradisional tentang musik klasik, menjembatani perbedaan budaya dan mengubah persepsi genre.”
Kita harus menghindari menyimpannya sebagai hal yang elitis, kata Titcomb. Tentu saja City Ballet dan Philharmonic dan Met perlu ada di sana dan perlu melakukan pekerjaan dengan kualitas terbaik, tetapi harus ada sesuatu yang lebih dari itu di luar sana, bahkan mungkin untuk memberi makan itu.
Ini bukan hanya tentang memberikan lebih banyak kesempatan kepada penonton dan membuat mereka duduk di teater—Anda juga harus memicu minat dan mendorong musisi yang sedang naik daun untuk ingin tampil di atas panggung.
Hal-hal yang begitu ketat sekarang. Banyak dari anak-anak yang sangat berbakat ini keluar dari konservatori dan jika mereka tidak mendapatkan salah satu pekerjaan utama, tidak banyak yang bisa mereka dapatkan. Kami mencoba menunjukkan kepada mereka bahwa ada jalan ke depan di New York, bahkan jika mereka tidak berada di New York Philharmonic atau Metropolitan Opera. 
kuda poni.(Foto: Flickr Creative Commons.)
Kami benar-benar berusaha untuk menjadi beragam baik secara etnis maupun generasi, jadi kami mencoba mendobrak batasan baru dengan banyak cara berbeda.
Setelah pembukaan selesai, PONY akan membahas apa yang akan terjadi selanjutnya. Tidak seperti kebanyakan orang sezamannya, PONY saat ini tidak berniat untuk menetapkan musim; sebaliknya kelompok bekerja dari proyek ke proyek, menilai kebutuhan dari reaksi penonton.
Kami akan mendapatkan umpan balik dari orang-orang yang kami undang ke konser ini, serta masyarakat pembeli tiket yang akan datang, dan kita lihat saja nanti, kata Titcomb. Kami akan menyesuaikan dan kami akan mencoba hal-hal baru juga jika kami berpikir bahwa ada cara yang lebih baik untuk dilakukan.
Meskipun tidak ada tanggal kalender yang ditetapkan, Yamada dan Titcomb mengincar tur masa depan di Jepang dan Cina—mereka menargetkan musim gugur ini atau musim semi mendatang—dan versi yang lebih sederhana dan digerakkan secara digital. Nyonya Kupu-Kupu . Mereka juga akan melanjutkan kolaborasi yang sedang berlangsung Hand in Hand dan dengan Andrea Bocelli, yang mereka dukung di konser Madison Square Garden-nya setiap musim dingin.
Tentu saja, masa depan PONY sebagian akan bergantung pada masa depan musik klasik; namun, industri itu sendiri mungkin tidak memerlukan banyak desain ulang selama kita memfokuskan kembali ke titik awal.
Itu harus benar-benar memiliki fondasi yang menghubungkan semua jenis orang yang berbeda dan mudah-mudahan melalui pengalaman menampilkan diri mereka sendiri dan itulah mengapa mereka tertarik padanya, kata Leonard. Jika kami mengatakan kami hanya mencoba menjual sesuatu yang tidak dapat dipahami orang, maka selesailah kami. Saya pikir proyek seperti ini akan benar-benar membuka pintu bagi orang-orang.
PONY tampil di Rose Theatre di Lincoln Center pada 29 Maret dan 30 Maret.
