Museum Seni Kontemporer Los Angeles adalah institusi penting. Secara historis menampilkan pertunjukan yang hebat dan berpengaruh, seperti “Helter Skelter” tahun 1992 , dan terus melakukannya hari ini dengan pameran seperti ini tahun retrospektif Henry Taylor . Namun, itu adalah sebuah museum di persimpangan jalan, seperti yang telah terjadi setidaknya selama dekade terakhir. Kalau memang ingin bagian dalamnya enggak detail tim los angeles es disatukan garis waktu yang mengeksplorasi 'fluks' , meskipun itu tahun 2018 jadi tidak masuk tahun Klaus Biesenbach .
Akhir bulan lalu, museum dibuka Memetakan Dunia Seni: Los Angeles pada 1970-an-80-an sebuah pertunjukan yang menampilkan lebih dari 200 karya seni dan berusaha untuk menciptakan kembali keadaan yang mengarah pada pendirian museum, bagian dari kampanye umum untuk membawa museum yang didirikan oleh seniman melewati fluks dan kembali ke fundamentalnya.
Apa pun keadaan di sekitarnya, pertunjukannya sangat bagus. Ini menampilkan karya Eleanor Antin, John Baldessari, David Hammons, Arata Isozaki, Mike Kelley, Claes Oldenburg, Reynaldo Rivera, Ed Ruscha, Betye Saar dan Barbara T. Smith bersama karya-karya yang jarang dipamerkan dan akuisisi baru oleh Carole Caroompas, Alonzo Davis, Ilene Segalove dan Joey Terrill, antara lain. Karya-karya tersebut dipasangkan dengan potongan-potongan arsip ephemera seperti selebaran dari simposium tahun 1975 di gedung berpengaruh Galeri Brockman tentang 'Peran dan Tanggung Jawab Artis Visual Urban.'
payudara dan naga ian mcshane
Karya-karya itu juga tampaknya menjelaskan perlunya museum semacam itu. Ambil foto-foto hitam-putih James Welling yang mengerikan dari gedung-gedung Los Angeles dari tahun 1977, yang begitu noir dan eksentrik sehingga menyulap set film ekspresionis Jerman. Ini menyerukan apropriasi dan penghargaan dalam beberapa konteks lain. Padukan ini dengan karya menakjubkan Barbara Kasten Situs Arsitektur 10, 22 Desember (1986), di luar gedung MOCA pada tahun yang sama dibuka dan rasanya seperti sebuah ramalan terpenuhi. Ini adalah instalasi yang berbicara dengan sebuah bangunan yang, secara filosofis, berbicara dengan semua hal lain di kota.
Beberapa karya bermain dengan konsumerisme kota yang agresif dan mengingatkan kita bahwa ini adalah tempat kaleng sup Andy Warhol memulai debutnya. Warga New York dapat membuat percikan di sana. Ada beberapa karya bagus Claes Oldenberg dari awal 60-an, di antaranya Hamburger dengan Acar dan Zaitun Dan Sepatu Olahraga Putih . Lalu ada beberapa James Rosenquist yang sangat baik dari periode yang sama, untuk kota papan reklame.
Anda merasa bahwa acara tersebut tahu Anda mengharapkan Ed Ruscha, Paul McCarthy, dan Chris Burden, jadi sebenarnya tidak banyak dari mereka, yang hampir memalukan. Gagosian baru saja menutup pertunjukan di mana mereka dapat melakukan banyak hal Beban di sebuah ruangan kecil di Park Avenue ! Tetap saja, orang-orang di Los Angeles mungkin muak dengan artis-artis itu. Bahkan ada Ed Kienholz yang lucu dari tahun 1969 yang hanya bertuliskan 'Lukisan Baldessari', yang ditulis di atas kanvas, dengan gaya seniman itu. Namun, jangan khawatir; ada beberapa Mike Kelleys yang luar biasa.
Acara ini diselenggarakan oleh Clara Kim, Kepala Kurator & Direktur Urusan Kurator dan Rebecca Lowery, Kurator Rekanan, dengan Emilia Nicholson-Fajardo, Asisten Kurator. Kudos kepada mereka untuk melakukan kerja keras menyusun yang membalik halaman sambil tetap merayakan buku.
Memetakan Dunia Seni: Los Angeles pada 1970-an-80-an sedang dipamerkan di Museum Seni Kontemporer Los Angeles hingga 10 Maret 2024.
cara menyembuhkan infeksi bakteri secara alami
