Jennifer Hudson dalam Warna ungu . ( Foto: Matthew Murphy )
Menjangkau audiens dari segala usia, warna kulit, kepercayaan, jenis kelamin, dan persuasi, novel pemenang Hadiah Pulitzer karya Alice Walker Warna ungu kemudian menjadi film substansi dan seni Steven Spielberg pada tahun 1985, dengan Whoopi Goldberg dan Oprah Winfrey di antara pemain utamanya, dan kemudian musikal Broadway yang dibintangi LaChanze pada tahun 2005. Produksi itu tidak diterima dengan baik oleh para kritikus, tetapi setelah menemukan penonton inti, itu berjalan untuk 910 pertunjukan. Dilihat dari sorak-sorai yang riuh dan tepuk tangan meriah, tidak hanya di akhir, tetapi selama dua setengah jam di atas panggung, saya akan mengatakan kebangkitan baru dari Warna ungu di Teater Bernard Jacobs telah menangkapnya.
Mulia, menarik, dan dinyanyikan dengan kuat, dampak yang menyayat hati dari sebuah kisah yang berlangsung selama empat dekade dalam kehidupan keluarga kulit hitam di Selatan dan menelusuri pertumbuhan heroik seorang wanita dari perbudakan modern dan ilegal hingga kemerdekaan yang terwujud sepenuhnya juga terbukti. di panggung musik seperti di media cetak dan film. Sebagai inti dari kisah epik ini, karakter kompleks Celie adalah salah satu pahlawan wanita yang paling tak terlupakan di dunia sastra. Membuat debutnya di Broadway, Cynthia Erivo dari Inggris mengukir peran dalam warna kuning. Dan betapa luasnya peran itu. Celie pertama kali muncul sebagai anak yang tidak dicintai yang telah melahirkan dua bayi oleh ayahnya sendiri, keduanya robek dari lengannya dan diberikan kepada orang asing. Ketika ibu mereka meninggal, Celie membantu saudara perempuannya yang dipuja Nettie, yang mengajarinya membaca dan menulis, untuk melarikan diri dari rumah dengan harapan menemukan kehidupan yang lebih baik, sementara ayah mereka menggadaikan Celie pada suami yang kejam dan sadis bernama Mister ( Isaiah Johnson) yang mencambuknya dengan cambuk, menggunakan dia sebagai ibu pengganti untuk anak-anaknya sendiri, memperlakukannya sebagai objek seks, dan mempekerjakannya seperti bagal.
Celie memiliki kemalangan untuk tumbuh di lingkungan budaya yang dirampas dari ketidaktahuan dan kefanatikan, seorang anak yang dipaksa untuk menanggung kesulitan, menyerahkan masa mudanya sendiri dan menerima tanggung jawab orang dewasa sebelum dia cukup dewasa untuk mengetahui apa pun tentang kehidupan—seorang wanita anak-anak yang begitu terpenjara olehnya. perbudakan sendiri bahwa kotak surat pedesaan di jalan dekat tepi ladang jagung berdebu menjadi satu-satunya link ke dunia luar. Dan bahkan kotak surat itu dilarang baginya ketika menjadi wadah untuk surat mingguan yang ditulis kepadanya oleh Nettie, yang dia yakini sudah mati—komunikasi dengan dunia luar yang disembunyikan Mister darinya di bawah papan lepas di lantai. Saya tidak tahu cara bertarung—saya hanya tahu cara bertahan hidup, kata Celie. Warna ungu adalah kisah gagah berani tentang bagaimana dia bertahan, mekar seperti bunga ungu yang memancarkan keindahan bahkan di lingkungan paling buruk masa kecilnya, dan menemukan kekuatan batin dan nilai dirinya sendiri.
Panggung tidak dapat menduplikasi berlalunya waktu yang Anda lihat dalam film, dan saya merindukan gambar-gambar yang digunakan Mr. Spielberg di film, menari di depan mata: anak-anak kulit hitam melompat-lompat melintasi ladang buttercup, seorang pria memainkan piano honky-tonk di atas rakit sungai, seorang penyanyi cantik di kelompok juke dusun yang menyanyikan lagu blues pada Sabtu malam, diikuti oleh musik dari pertemuan Injil api dan belerang pada hari Minggu pagi. Perkebunan dan kabin bobrok, toko-toko umum dan mobil pertama, kursi goyang dengan siluet matahari terbenam oranye-panas di ladang kapas — ini adalah gambar brilian yang membawa penonton ke Georgia pada masa kanak-kanak abad sebelumnya, diciptakan kembali secara berseni dan meriah dengan keindahan dan kekaguman.
Anda tidak mendapatkan semua itu dalam arahan antiseptik John Doyle atau set yang ia rancang yang tidak lebih dari kursi kayu yang dipaku ke dinding yang sudah usang. Musim berlalu, hubungan tumbuh dan berubah, dan Celie selalu menjadi kamera, merekam segala sesuatu saat melewati retina matanya. Cynthia Erivo memainkan usia, suasana hati, dan emosi yang berbeda, dari pasifis bermata kusam yang menerima pukulannya seperti kebanyakan orang meminum kopi pagi mereka, hingga tongkat rotan yang bangga seorang wanita, rapuh karena usia tetapi bijaksana dengan semangat batin, mengomunikasikan pengetahuannya tentang bagaimana ketidakadilan membakar. Pada saat cerita berakhir pada tahun 1949, dia terkendali, bermartabat dan akhirnya dapat dibenarkan bangga dengan cara hidupnya berubah. Ketika dia mengumumkan deklarasi kemerdekaannya, itu adalah hari yang buruk di atas panggung, dan Celie akhirnya menang, dengan lebih dari satu cara.
Dia tidak banyak dibantu oleh skor yang biasa-biasa saja, dengan musik dan lirik oleh Brenda Russell, Allee Willis dan Stephen Bray yang sedikit lebih dari bisa diservis dan diteriakkan sampai-sampai hiruk-pikuk paling buruk, atau oleh sebuah buku oleh Marsha Norman yang membuat katalog poin plot yang menonjol dalam novel terkenal tanpa banyak nuansa. Apa yang memandu versi cerita yang sudah dikenal ini menuju kesuksesan adalah para pemain pendukung. Pada tahun 1916, ketika Tuan membawa pulang seorang wanita cantik bernama Shug (diwujudkan dengan indah oleh Dreamgirls sensasi Jennifer Hudson), yang ketertarikan lesbiannya pada Celie menjadi sumber pembebasan, pertunjukan itu juga menjadi hidup. Sebagai putri pendeta yang menjadi penyanyi salon, Ms. Hudson kurus dalam diet tetapi masih cukup bertubuh penuh untuk mencuri sudut panggung mana pun dia berada dari orang lain. Dia masih bisa membawa mereka ke balkon kedua, meskipun lagu-lagunya tidak sebanding dengan ketegangan di tenggorokannya.
Yang tak kalah memukau adalah Kyle Scatliffe yang tegap sebagai anak tiri Celie, Harpo, yang membuka rumah jalan dan memperkenalkan kepada keluarga seorang istri yang mudah terbakar bernama Sofia, dimainkan dengan semangat bebas yang kuat dan paru-paru besi oleh Danielle Brooks, kekuatan alam yang bulat yang tidak mengambil memo dari siapa pun, hitam atau putih. Seiring berjalannya cerita, harga diri dan semangatnya bertemu dengan kejatuhan yang menyedihkan, dan kita melihat betapa sedikit kendali yang dimiliki wanita kulit hitam atas nasib mereka sendiri di pedesaan Georgia.
Adalah Nettie (Joaquina Kalukango yang bersinar), kembali dari pekerjaan misionaris di Afrika dengan dua anak Celie yang telah lama hilang, yang mengajari saudara perempuannya yang telah lama menderita bahwa terlepas dari rasa sakit dan pengorbanan dalam hidupnya, dia selalu dicintai. Semua orang di Warna ungu memiliki jenis volume yang sering disalahartikan oleh penonton sebagai nyanyian yang bagus, dan saya mengagumi stamina mereka, meskipun senam vokal cepat aus.
Final besar, dengan pengulangan yang meriah dari lagu judul, membuat semua orang di atas panggung bertepuk tangan meriah pada waktunya untuk bertobat dan berbalik Warna ungu menjadi hokum yang dibuat-buat dan sentimental. Tapi ini adalah pertunjukan dengan pegangan pada kerentanan emosional penontonnya. Hitam, miskin kotoran, jelek, tanpa keterampilan dan tanpa pendidikan, Celie belajar, di musim dingin dalam hidupnya, bagaimana cara berdiri dan dihitung. Saya melihat sekeliling dan melihat air mata di mana orang-orang sinis takut untuk menginjaknya.
Ini jauh dari sempurna dan tahan kritik, tapi suka atau tidak, Warna ungu meletakkan beberapa daging di atas tulang Broadway berkapur yang telah berubah tahun ini menjadi kuburan teater.
