Besar Leon Russel meninggal dalam tidurnya selama akhir pekan di usia 74—dan siapa di antara kita yang akan mengingat musiknya? Sesi pianis yang berubah menjadi pemimpin band yang berubah menjadi artis solo, juara suara Tulsa, mengenakan topi atas, Master of Time and Space yang digoreng pedesaan akan selalu diingat oleh mereka yang berbagi panggung dengannya. Leon Russell adalah musisi musisi sejati.
Tapi sementara Musik Leonard Cohen berbicara tentang cinta, seks dan kematian, sementara aliran Phife Dawg berdenyut dengan resonansi politik yang tepat waktu, sementara meditasi Prince tentang seks dan identitas memperoleh resonansi tambahan begitu dia meninggal, sementara filosofi Bowie tentang kesadaran surgawi dengan elegan mengirim telegraf kosmos, bagaimana apakah kematian menempatkan haluan elegan pada warisan Russell? Untuk seorang pria yang bermain dengan hampir semua orang di tahun 60-an dan merekam 31 albumnya sendiri dengan boogie-woogie riuh kehidupan pedesaan, itu tidak bisa.
Jadi mungkin yang terbaik adalah memahami sejauh mana upaya Leon Russell tertanam dalam kisah musik Amerika.
Anda dapat mendengar piano elektriknya di sampul The Byrds, Mister Tambourine Man, dan saat Gene Clark menyanyikan lagu lain yang didukung Russell, dia mengajak kami dalam perjalanannya sejak awal. Piano Russell membuat organ yang cerah dan ritme latar terikat bersama pada lagu Beach Boys kecil yang disebut California Girls juga. Elton John , Barbara Streisand, Frank Sinatra, Glenn Campbell, Doris Day, Willie Nelson, Badfinger, The Rolling Stones, daftarnya terus berlanjut. Semua orang dalam permainan mengenal Russell, dan mereka semua merasakan gelombang energi setiap kali dia duduk di depan kunci.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XonFZjuyc6E]
Perintah Russell yang lebih besar dari instrumennya memunculkan rasa keseriusan yang sering dimainkan lirik dan melodinya. Sebagai co-penulis Gary Lewis dan The Playboys' Everybody Loves a Clown, melodinya yang apung bertemu dengan komedi-tragi lagu dengan mudah.
Tetapi ketika tiba saatnya untuk bermain sebagai pemimpin band, Russell tidak main-main. Dia belajar keseriusan dan gaya di klub malam Tulsa, Okla., melewati Oklahoma City sebagai anak laki-laki berusia 14 tahun untuk melakukan perjalanan, lalu berbohong tentang usianya agar dia bisa bermain. Di sana dia memotong giginya dengan J.J. Cale di band pertamanya, The Starlighters, dan Jerry Lee Lewis membawanya dalam tur. Russell juga bertemu Ronnie Hawkins di Tulsa. Sebagai seorang mentor, The Hawk mengajarinya bermain musik bertahun-tahun sebelum dia membantu membentuk The Band. Dibentengi oleh pahlawan tanpa tanda jasa lainnya yang menggabungkan jantung Amerika yang hebat dengan alur psikedelik, Russell tak terbendung.
Citra Russell sebagai The Mad Hatter dikristalisasi selama waktunya sebagai pemimpin band di Joe Cocker yang hebat Anjing Gila & Orang Inggris tur, yang akhirnya menghasilkan album live yang sukses yang berbicara sama dengan penguasaan Russell atas buku lagu Amerika yang hebat seperti halnya Cocker. Dengarkan alur Cocker dan Russell melalui Bird on a Wire karya Leonard Cohen untuk mendapatkan sentuhan klasik yang bernuansa Injil.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zFph0ZdjzMc]
Russell mencatat rekor hebat dengan sesama sesi pria Marc Benno sebagai The Asylum Choir di '68, tetapi tur Joe Cocker itu menempatkan Russell pada posisi utama untuk merilis debut solonya yang berjudul self-titled.
Untuk personel pada debut '70-nya, ia memanggil teman-temannya — Cocker, Jagger, Clapton, Winwood, semua The Beatles kecuali Paul. Untuk penyanyi back-up, ia meminjam beberapa Ikette milik Ike Turner. Pembuka debut itu, A Song For You, kemudian menjadi hit pertama Russell, dan telah di-cover oleh banyak orang, mungkin yang paling terkenal oleh Ray Charles.
Versi I Put a Spell on You and Give Peace a Chance-nya yang muncul di rekaman itu bukanlah cover, tetapi orisinal yang asyik, hampir merupakan komentar bercanda tentang berapa banyak karirnya yang dia habiskan untuk bermain musik orang lain. Mendengarkan kebenaran indah dari Hummingbird yang mengalir ke Delta Lady berarti menerima anugerah penuh dari hadiah Russell sebagai seorang komposer—lagu-lagu yang pedih dan tulus serta penuh kegembiraan. Batu bergulir menyebut musiknya gerejawi.
Wawancara itu dengan Batu bergulir mengungkapkan betapa pentingnya Russell menempatkan getaran kesukuan pada musiknya, yang menunjukkan mengapa dia begitu pandai menjaga band di halaman yang sama. Penonton adalah mengapa mereka mengadakan konser rock and roll, karena itulah satu-satunya elemen yang hilang dalam budaya suku, katanya. Nah, analogi dengan budaya yang lebih primitif adalah—'satu-satunya hal yang hilang adalah para penabuh genderang.' Mereka memiliki api unggun, mereka memiliki lingkarannya, tetapi mereka tidak memiliki penabuh genderang, dan di situlah letak batunya. dan roll band masuk.
Satu-satunya hal yang disayangkan adalah karena alasan tertentu, tidak ada ritual. Maksudku, ritualnya dalam tahap pembentukan sekarang. Suku ini baru mulai mengenali pola yang ada. Di India, musik India pada dasarnya memiliki bentuk yang sama dengan blues, karena spontanitas dalam format terbatas tertentu. Tapi di India itu adalah agama, dan batasannya diketahui oleh semua orang dan mereka tahu apa partisipasi mereka dan itu seperti cara hidup. Di sini semua orang masih mencari pola, seperti festival adalah hal terdekat yang dapat saya lihat dalam peradaban modern kita karena itu adalah cara orang mengeluarkan energi non-spesifik.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rokNTY_qLC4]
Russell tampaknya memiliki renungan ini pada tahun 1972 Carney , kumpulan lagu bertema sirkus yang membawanya ke posisi album No. 2 dengan lagu pembukanya, Tightrope— Saya siap /diapit oleh kehidupan dan tumpukan kayu pemakaman/menampilkan pertunjukan untuk Anda lihat.
Sebagai album, Carney ada di mana-mana, tetapi gaya campur aduk sesuai dengan tema. Out in the Woods memunculkan Dr. John lebih dari Cajun Love Song, sementara Manhattan Island Serenade menyalurkan Randy Newman—Anda dapat mendengar Russell mendengarkan orang-orang sezamannya sambil mengerjakan lagu-lagu luar biasa dalam cetakan mereka.
Lewati sekitar 30 detik pembukaan suara hujan di Manhattan Island Serenade dan kunyah betapa sederhananya lirik itu— Duduk di jalan raya dengan mobil van yang rusak/Pikirkan kamu lagi.
Saat Russell terus memutar rekaman, dia terus menantang dirinya sendiri sebagai pemain yang mampu menampilkan banyak suasana hati dan gaya, bukan hanya perayaan yang muncul. Kembali ke alias Hank Wilson setahun kemudian pada tahun 1973 Punggung Hank Wilson , dia bergabung kembali dengan J.J. Cale dan mengingatkan orang-orang yang tumbuh bersamanya bahwa dia masih bisa menendang musik klasik pedesaan dengan mudah.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GHoFvUo5nBg]
Itulah cara saya membuat musik saya, dan itulah cara saya lebih memilih untuk hidup, katanya Batu bergulir , daripada duduk-duduk menjadi berjamur—saya sudah melakukannya terlalu banyak dalam hidup saya.
Pada saat dia merekam album duetnya tahun 2010 dengan Elton John, Persatuan , Kesehatan Russell telah mengecewakannya dan dia telah keluar dari sorotan untuk sementara waktu, merilis musik MIDI yang dingin dan steril. John, yang menganggap Russell sebagai salah satu mentornya yang hebat, membalas budi kepada gurunya. Melayani sebagai jaringan ikat masa depan antara John's Koneksi Tumbleweed dan karya agung Russell yang berjudul sendiri, Persatuan mengukuhkan tempatnya di kanon. Setahun kemudian, John melantiknya menjadi Hall of Fame Rock and Roll .
Jadi sekali lagi kita harus bertanya, siapa yang akan mengingat Leon Russell? Tentunya mereka yang pernah bermain dengannya, dan sebagian besar baby boomer menyadari keajaiban yang datang dengan setiap kunci yang disentuh pria itu.
Tetapi apakah generasi saya akan meluangkan waktu untuk menemukan cerita dan hubungan yang menempatkan pria ini di pusat beberapa serikat terbesar musik Amerika?
Dan jika tidak, apa yang dikatakan tentang rasa kesukuan musik nomaden kita hari ini?
Nah, itulah harapannya, kata Russell Batu bergulir di wawancara tahun 1970 itu . Pengembara yang bertanya-tanya. Itulah keseluruhannya—lagu, pertunjukan, seluruh gaya hidup. Membuat orang bertanya-tanya. Membuat diriku bertanya-tanya juga. Dan itu bagus.
