Dirilis pada 11 Mei 1967, debut Country Joe & the Fish Musik Listrik untuk Pikiran dan Tubuh menangkap keajaiban yang melayang di udara di San Francisco tepat sebelum awal Musim Panas Cinta yang terkenal.
Tapi sebelum kita mulai mengintip melalui kaleidoskop nostalgia berwarna mawar di masa lalu kebangkitan psikedelik San Francisco, pertama-tama mari kita luruskan cerita tentang bagaimana Joe Negara & Ikan mendapatkan nama mereka…
Seperti yang dikatakan gitaris/organisme asli mereka, David Bennet Cohen:
Joe McDonald dan E.D. [Eugene Denson, teman/manajer band] sedang duduk di sekitar pondok E.D. di Berkeley mencoba memikirkan nama untuk grup tersebut. Karena keduanya memiliki kecenderungan revolusioner, mereka menginginkan nama yang mencerminkan posisi politik mereka. Membolak-balik 'Buku Merah Kecil' Ketua Mao Tse Tung ketika E.D. menemukan ungkapan, 'Yang revolusioner adalah ikan yang berenang di lautan rakyat.' Dari situ muncullah 'Negara Mao dan Ikan.' Tapi Joe mengatakan itu mungkin menyebabkan kebingungan karena Amerika tidak mengakui Cina Merah. Jadi, E.D. menyarankan 'Country Joe and the Fish, dengan 'Joe' menjadi Josef Stalin.
Pendekatan Joe adalah ... sangat cerdas. Konsepnya pada dasarnya adalah untuk mendapatkan beberapa orang dan membuat sesuatu terjadi, gitaris Barry The Fish Melton menjelaskan.
Tak satu pun dari kami adalah musisi profesional, kecuali mungkin David, yang berasal dari New York. [Drummer Gary] Chicken Hirsh agak profesional, tetapi hanya karena dia beberapa tahun lebih tua dari kita semua.
Ketika saya tiba di California pada tahun 1965 saya telah bermain gitar, kebanyakan lagu-lagu daerah, kata Cohen.
BACA INI: Bagaimana Paul McCartney Menyelamatkan Rock Klasik Dari Kepunahan
Saya tidak memutuskan untuk membeli gitar listrik sampai setelah melihat film The Beatles. Mereka akhirnya membuat saya menerima rock 'n' roll. Saya benar-benar menentangnya sebelum itu. Saya mulai berkeliaran di toko gitar dan beberapa klub lokal kecil bernama Jabberwock and the Questing Beast, di mana kami akan tampil seharga $5 dan makanan. Jabberwock memiliki piano tua yang usang dan Barry tergila-gila dengan boogie-woogie saya yang memainkan lagu-lagu seperti 'St. Louis Blues.' Country Joe menginginkan pemain organ dalam grup setelahnya Jalan Raya 61 keluar dan Barry mengatakan kepadanya bahwa saya bermain.
Organ gereja adalah instrumen intimidasi yang sangat besar, dengan semua pedal itu. Saya belum pernah bermain organ sebelumnya, tetapi saya menginginkan pertunjukan itu, kata Cohen sambil tertawa. Jadi, band memberi saya organ Farfisa. Saya tidak tahu apa yang saya lakukan. Tak satu pun dari kita melakukannya! Kami hanya mengarang musik ini, menciptakan suara dan kemudian menjadi nyata. Kemudian ulasan mengatakan saya memiliki 'gaya yang unik.' Tapi saya hanya menyalin riff gitar saya sendiri!
Kami pernah menjadi band jug tapi kami tidak bermain dengan cara konvensional, kata Melton. Kami melakukan sesuatu yang baru. Kami sengaja berjalan di jalan yang berbeda. Itu tidak seperti kita membahasnya. Kami menjembatani folk dan jazz dengan bluegrass, country, dan blues. Itu adalah musik rakyat improvisasi, seperti yang dieksploitasi secara komersial oleh Grateful Dead. Saat Anda membuat sesuatu yang baru, Anda tidak dapat menerima standar kritik apa pun.
Hanya enam minggu setelah band terbentuk, mereka memutuskan untuk merekam EP yang terdiri dari tiga lagu, dan merilisnya di label Rag Baby yang tidak jelas, karena tidak ada perusahaan rekaman yang menggedor pintu mereka…belum. Disk tersebut berisi tiga lagu yang akan segera muncul di album debut mereka: Section 43, Bass Strings, dan Love.
Kami bahkan tidak yakin kami akan tetap menjadi band untuk waktu yang lama, tetapi kami ingin membuat rekaman, kata Cohen. EP keluar secara mengejutkan bagus.
Segera setelah band menandatangani kontrak dengan Vanguard Records.
Joe menandatangani kontrak yang mengerikan untuk 12 album dalam tiga tahun! ingat Cohen. Tapi kami sangat senang karena mereka memiliki citra folk yang sangat kami sukai. Kami merekam album pertama [ Musik Listrik ] dalam tiga hari, dan meskipun bisa lebih baik, tapi itu benar-benar mengesankan. Itu direkam pada delapan lagu. Sebagian besar kami melakukan semuanya secara langsung, dengan vokal yang di-overdub nanti. [Produser/penulis/musikolog] Sam [Charters] cukup menjauh, biarkan kami melakukan apapun yang kami inginkan.
Sam meyakinkan kami untuk memecat drummer asli kami John Francis Gunning, pemain beatnik conga alkoholik yang pernah mengakhiri solo drum dengan jatuh dari bangkunya. Itu adalah perubahan yang aneh dan berat untuk band, tetapi permainan drum Chicken jauh lebih baik. Dia tidak bermain solo yang mencolok. Dia solid dan jarang kalah, dan yang terpenting, dia mengerti permainan ensemble. Tapi, meskipun secara musik kami jauh lebih baik, ada sesuatu yang tidak berwujud yang hilang. Kami menjadi band rock 'profesional'…
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DprmuBbi0N0&w=560&h=315]
Dibuka dengan Flying High, dalam waktu kurang dari tiga menit Musik Listrik untuk Pikiran dan Tubuh meletakkan template untuk apa yang kemudian dikenal sebagai salah satu album simbol yang paling berpikiran maju di tahun 60-an: a slinky, sleazy blues menampilkan riff gitar utama yang menyengat, dijus dengan vibrato listrik gila yang populer di kalangan gitaris San Francisco seperti Jorma Kaukonen dari Pesawat Jefferson dan John Cipplina dari Quicksilver Messenger Service.
Lagu kedua album, Not So Sweet Martha Lorraine, adalah satu-satunya single dari Country Joe yang (hampir) menembus 100 besar Billboard.
Lagu dibuka dengan glissando organ licin dari David Bennett Cohen. Suaranya lebih mengingatkan pada rocker Tex-Mex seperti Question Mark & the Mysterians, dan Augie Meyers dari Sir Doug Quartet daripada riff Hammond Al Kooper di Like A Rolling Stone, yang (bersama dengan band-band Brit Invasion, the Animals and the Zombies ) dibuat instrumen bagian penting dari '60-an rock. Dengan baris seperti volume sastra berdasarkan dirinya sendiri, lirik Country Joe mengungkapkan inspirasi puisi surealis Dylan yang menerangi album barunya saat itu, Membawa Semuanya Kembali ke Rumah , dan Jalan Raya 61 Ditinjau Kembali .
Death Sound Blues bergema dengan rebana yang berderak keras dan gitar utama yang berasap oleh Barry Melton yang dipengaruhi oleh gitaris slinger Mike Bloomfield (yang kemudian memproduseri salah satu album solo Melton). Barry dan saya pergi menonton Paul Butterfield Band dan Mike Bloomfield luar biasa, kenang Cohen.
BACA INI: Kami Masih Mengejar Puncak 'Apakah Anda Berpengalaman' 50 Tahun Kemudian
Kami pergi untuk melihat 'Mentega' dengan asam dan menyadari bahwa kami harus listrik, Melton menjelaskan.
Butterfield's Barat timur [dirilis tahun sebelumnya, 1966] sangat melekat di benak saya. Mereka membawa riff Timur Tengah ke dalam musik Barat. Saya dibesarkan di L.A. dan adegan rakyat benar-benar berkembang pada saat itu, di sebuah klub bernama Ash Grove. Ry Cooder, Taj Mahal dan David Lindley semua bermain di sana. Ada banyak hal yang kemudian disebut 'musik dunia' terjadi. Saya pergi untuk melihat rekaman Ravi Shankar dan Ali Akbar Kahn di World Pacific Studios, serta [pemain oud/penyanyi/perkusi Mesir] Hamsa El Din dan Kimeo Eto, master koto [buta] yang hebat.
Dalam puisi ungu Porpoise Mouth Country Joe, yang dengan antusias memeluk setiap kemungkinan tabu saat itu, menawarkan metafora lucu untuk seks oral, saat dia bernyanyi, aku lapar akan mulut lumba-lumbamu dan berdiri tegak untuk cinta.
Menampilkan keyboard David Bennet Cohen, dengan gitar yang dipetik dengan jari dan harmonika blues yang melaju di atas drum tribal yang dikendarai, Bagian 43 instrumental yang bertele-tele adalah selai bentuk bebas psikedelik yang sempurna, untuk menari sepanjang malam. 
Negara Joe & Ikan.Youtube
Kami mulai mengemas Fillmore dan Avalon Ballroom. Tariannya cukup aneh, samar-samar seksual dan licin, kata Barry sambil tertawa. Orang tidak selalu mendapat pukulan balik. Terkadang ketukan akan ditangguhkan atau dijatuhkan sama sekali. Mereka akan senang atau kesal, tetapi sejujurnya kami tidak peduli apa yang dipikirkan orang.
Sisi kedua album dimulai dengan Superbird di mana Country Joe membidik janji LBJ tentang Great Society dan mesin perang rakus yang memberinya makan. Ayo, Lyndon, dengan tangan terangkat tinggi, MacDonald mencemooh, mengancam akan mengirim anak air perusahaan kembali ke Texas, [untuk] bekerja di peternakan [nya].
Sebuah nomor folk-rock bergaya Byrds mengikuti Sad & Lonely Times, lengkap dengan harmoni yang hangat dan gitar country yang denting. Meskipun akord kesembilan jazzy mengejutkan ditandai pada akhir, lagu itu terdengar seperti sesuatu dari kemunduran, bahkan dengan standar 1967. Joe sudah menulis sebagian besar lagu itu jauh sebelum kami merekam album. Mereka sudah ada di repertoarnya, Cohen menjelaskan.
Selanjutnya adalah lagu blues alur batu yang disebut Love, yang dinyanyikan Barry Melton dalam Janis Joplin yang paling kotor (ya, Country Joe dan Janis adalah item untuk menit yang panas) serak. Perdagangan Cohen dan Barry menjilat saat bass Bruce Barthol memompa di bawahnya. Tapi memudar datang terlalu cepat pada apa yang jelas merupakan selai terbaik yang ditawarkan album.
Enam bulan sebelum Mick Jagger dengan santai bertanya-tanya Di mana sendi itu? di tengah-tengah kebebasan psikedelik Stones, Mereka Permintaan Yang Mulia Setan , Country Joe secara terbuka mendesak teman-temannya untuk melewati putaran reefer pada Bass Strings (kemungkinan besar dinamai untuk menghormati bagian bass Barthol yang lembut dan berjalan).
Vokal Joe yang berkelok-kelok menyampaikan salah satu lirik stoner klasik tahun 60-an: Saya yakin saya akan pergi ke pantai, biarkan ombak mencuci pikiran saya. Buka kepalaku sekarang, hanya untuk melihat apa yang bisa kutemukan. Hanya satu perjalanan lagi sekarang, mereka tahu saya akan tetap tinggi sepanjang waktu. Barry Melton membengkokkan dan memutar riff elastis dari gitarnya saat MacDonald berulang kali membisikkan L…S…D… saat lagu memudar.
The Masked Marauder mengikuti, loopy, drippy, trippy waltz lain yang sempurna untuk bergoyang-goyang dalam cahaya pertunjukan cahaya yang terus berubah. Kami cukup dirajam. Hampir semua orang merasa tinggi hampir sepanjang waktu, Cohen mengaku sambil tertawa.
Lengkap dengan lonceng angin yang berdentang, harmonik gitar yang terdistorsi, perekam sedih dan suara-suara yang menggema, nomor penutup album, Grace adalah sonic valentine gemerlap band untuk sirene Jefferson Airplane, Grace Slick. 
Negara Joe & Ikan.Facebook
Sekitar waktu itu, seorang teman bertanya apakah saya ingin melihat 'Pesawat', kenang Cohen. Aku tidak tahu apa yang dia bicarakan. Saya pikir dia akan membawa saya ke bandara! Jadi, kami pergi ke Haight dan bertemu Marty dan Jorma. Rumah mereka penuh dengan gitar yang indah! Kemudian kami pergi untuk melihat Orang Mati, yang saya kenal dan saya mendengar Jerry melakukan persis apa yang ingin saya lakukan! Segera setelah kami bermain di kampus Berkeley dan Jorma dan Jerry datang menemui kami.
Sepuluh tahun sebelum punk pecah di New York dan London, band-band San Francisco berdiri menentang band-band pop yang apik dan dipoles yang mendominasi radio dan ditampilkan setiap minggu di Pertunjukan Ed Sullivan. Ada semangat do-it-yourself, Devil-may-care, go-for-it, yang mendefinisikan kelompok-kelompok baru dari Bay Area, yang suaranya tanpa pernis bahkan membuat orang-orang seperti Pete Townshend terkesima.
Saya tidak bisa melihat bagaimana Grateful Dead, Janis Joplin atau Country Joe dapat dianggap serius, Townshend memberi tahu penulis Harvey Kubernik (dalam buku bergambar barunya yang luar biasa 1967: Sejarah Batu Lengkap Musim Panas Cinta ). Suara mereka begitu kasar dan kasar, gitaris Who menggerutu. Sekarang saya melihat lebih baik apa yang mereka lakukan, dan seperti Who, ini bukan hanya tentang musik, ini tentang pesan dan gaya hidup dan perubahan…[tetapi] butuh beberapa saat untuk memahaminya.
Terlepas dari keberanian tematik dan soniknya, saya disambut dengan perasaan acuh tak acuh yang berbeda dari Melton dan Cohen ketika saya bertanya apakah ada rencana untuk konser reuni untuk memperingati 50 tahun Summer of Love. Faktanya, kota San Francisco sepertinya lebih suka melupakan kebangkitan budaya tandingan yang sangat dihormati yang pernah terjadi — sepertinya tidak ada apa pun di cakrawala untuk merayakan momen liar dan indah itu pada waktunya.
Dalam dua tahun akan menjadi peringatan 50 tahun Woodstock, Melton berkata dengan santai, seolah mengisyaratkan bahwa masa depan mungkin memungkinkan untuk satu konser terakhir.
Joe adalah pria yang rumit, kata David Bennet Cohen. Saya meninggalkan grup pada akhir tahun 1968. Bermain dengan Country Joe & the Fish seperti memainkan pertunjukan terbaik dan terburuk dalam hidup Anda pada saat yang bersamaan.
