Chris Clark.Tim Saccenti Artis elektronik Inggris Chris Clark telah merilis techno berpikiran maju pada Catatan Warp sejak 2001, berjalan di garis antara musik tubuh yang agresif dan langsung ke wajah Anda dan melodi serebral yang indah. Pekan lalu Warp dirilis Kematian Puncak , karya Clark yang kesembilan dan penjumlahan terbesar dari bakat luar biasa produser dalam menggelitik pikiran dan tubuh secara bersamaan.
Mungkin lebih dari rilis solo mana pun sejak itu, Clark's Puncak Kematian adalah sebuah komposisi, mengikuti narasi papan suasana hati yang longgar tentang kehidupan yang berkembang saat membangun menuju pembusukan dan kematian. Full-length terakhirnya, self-titled 2014 Clark , adalah album musim dingin. Yang ini untuk musim semi.
Sifat pekerja yang luar biasa, berlapis-lapis dari Puncak Kematian masuk akal ketika Anda mempertimbangkan hasil multidisiplin Clark yang luar biasa, terutama selama dekade terakhir. Dia mencetak karya tari, berkolaborasi dengan kolektif seni, mencetak seri Inggris Panther Terakhir dan mengambil petunjuk dari kolaborator seperti Melanie Lane, seorang koreografer yang bekerja dengannya selama satu dekade dalam berbagai konteks multidisiplin.
The Braganca bertemu dengan Clark baru-baru ini tentang apa yang diajarkan koreografi menonton Lane kepadanya tentang improvisasi dan komposisi, kebebasan dalam bekerja dengan bentuk sonik yang murah dan terdegradasi, dan bagaimana membuat penonton terus-menerus terlibat dalam tarik-ulur antara keindahan dan abrasi.
[soundcloud url=https://api.soundcloud.com/tracks/308011003″ params=auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true width=100% height=450″ iframe=true /]
Saya telah mengikuti Anda sejak 2014, ketika catatan S/T keluar. Anda memainkan malam yang sangat menarik dari electronica dengan Hal Nosaj pada tur itu, di lingkungan yang dulunya dikenal dengan budaya dan dengan cepat menjadi sangat umum dan monoton dengan musik sebagai konten, musik sebagai soundtrack iklan mobil.
Tidak perlu untuk itu, slide yang tak terhindarkan menuju kehidupan yang homogen, hambar, dan dangkal.
Jenis apa yang membuat pendekatan Anda terhadap cara Anda menyajikan musik dan cara Anda mempresentasikan karya Anda semakin menarik bagi saya. Instalasi ringan, koreografi, pekerjaan interdisipliner Anda dengan Melanie Lane .
Ya, saya benar-benar ingin memiliki gagasan yang jelas tentang siapa yang ingin saya izinkan untuk mengambil alih hal-hal itu, dan siapa yang saya percayai untuk memungkinkan hal itu terjadi. Saya pikir saya telah melepaskan gagasan bahwa saya harus melakukan semuanya sendiri, karena itu cukup membatasi diri. Ada area musik saya yang saya kendalikan secara psikotik, tetapi biasanya hal-hal musik. Dalam hal estetika, saya sangat senang bekerja dengan Melanie, karena kami telah melakukan banyak hal di bawah radar. Saya telah mencetak sembilan karya untuknya sekarang.
Komisi, kan?
Ya, dia seorang koreografer, dan kebanyakan dari mereka adalah komisi. Yang aneh bagi saya adalah, ini tampak seperti lompatan dari pertunjukan langsung terakhir karena ada penari, dan saya belum pernah memiliki penari di atas panggung sebelumnya. Tapi, dan saya harap ini jelas, ini tidak seperti saya hanya berpikir, Oh, menari itu keren, mari kita cari perusahaan pemasaran untuk mendapatkan beberapa penari. Melanie dan saya telah menjalin hubungan selama 10 tahun, jadi rasanya intuitif dan mudah dipahami, gagasan bahwa dia akan jadi koreografi untuk pertunjukan. Jadi sudah sangat bagus. Dan saya membiarkan dia melanjutkannya pada dasarnya, dia adalah bosnya ...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qb3zS-I7ImM&w=560&h=315]
Meskipun demikian, saya bertanya-tanya bagaimana berpikir tentang bekerja di samping konteks performatif yang berbeda itu memengaruhi pekerjaan Anda sendiri, dan otak kreatif Anda, ketika Anda kembali dengan pemrograman dan pembuatan ketukan. Apa cara paling sederhana agar semua pengalaman yang luas ini meresap ke dalam karya rekaman Anda?
Saya pikir ide yang Anda ringkas…Saya telah belajar banyak tentang proses improvisasi dan komposisi dalam cara Melanie bekerja, dan juga dalam pekerjaan saya sendiri. Bagaimana Anda menggambar batas-batas tertentu di sekitar hal-hal. Album saya disusun secara besar-besaran, tetapi saya banyak berimprovisasi. Saya membuat musik sepanjang waktu, dan trek album adalah yang saya miliki versi berulang, yang saya kembali lagi dan lagi. Dan masing-masing versi itu adalah semacam improvisasi, tetapi akhirnya Anda harus memilih salinan yang disuling, Anda tahu? Dan Anda harus memilih salinan itu itu copy, versi sah yang membuat yang lain tidak relevan.
Dan kemudian ketika Anda bermain secara langsung, Anda memiliki semua trek induk untuk ditarik?
Tepat, ya. Hidup benar-benar berbeda. Anda bisa melakukan pembunuhan secara langsung. Bukan pembunuhan, tepatnya, tapi beberapa versi monster Frankenstein yang cukup panjang dari musik Anda.
Ada banyak simbol status yuppie dalam musik, orang-orang menggunakan mode produksi yang sangat istimewa untuk menciptakan musik yang cukup hambar. Saya suka ide menggunakan formulir apa pun yang tersedia untuk membuat sesuatu yang menarik.
Itu adalah getaran ketika saya melihat Anda bermain beberapa tahun yang lalu. Kedengarannya lebih hangat, tetapi juga lebih berani daripada rekaman. Itu adalah musik tubuh, apakah saya menginginkannya atau tidak.
[Tertawa] Saya dulu pergi ke rave saat remaja dan menari sepanjang malam, jadi musik bagi saya harus bersifat fisik di klub. Tampil live, Anda tidak ingin sembrono, Anda ingin mempertahankan kendali. Jika ada tempat yang merupakan zona ujian untuk kesalahan, dan kesalahan yang kemudian Anda manfaatkan, itu langsung. Jika Anda melakukannya dengan cara yang agak terbuka dan berani, maka orang-orang akan meresponsnya dengan baik. Jika ada cukup energi mentah di sekitar elemen kurang ajar itu, maka orang-orang menyukainya, saya telah belajar. Itulah yang harus Anda lakukan di sana, Anda berada di sana untuk mempertaruhkan diri. Dan terkadang hal-hal agak kasar di tepinya, tetapi saya penggemar itu.
Yah aku tahu kamu dibebaskan Clark tahu betul itu adalah sedikit album musim dingin, dan Anda menjelaskannya sejak awal Kematian Puncak adalah rekor musim semi. Bagaimana membantu Anda memikirkan siklus lagu ini dalam kaitannya dengan musim?
Saya suka memiliki kontrol tingkat berikutnya atas pikiran audiens saya. Saya suka fakta bahwa saya menceritakan sebuah kisah dan saya tidak hanya mengeluarkan Tech House Bangers Vol. 2.3. dan ini bukan tur DJ. Saya bercerita, saya punya narasi dan ya, saya memikirkan rekaman saya dari setiap sudut. Saya ingin pendengar saya menikmatinya di tingkat meta yang besar ini, tidak hanya memiliki judul lagu yang tidak jelas dan tumpul ini. Ya, ini adalah rekor musim semi. 
Chris Clark.Tim Saccenti
Bagaimana ceritanya, apa yang berubah dari awal hingga akhir, mengesampingkan intensitas, mengesampingkan klimaks?
Yah saya suka menganggapnya sebagai roda musik berkelanjutan yang tidak benar-benar terasa seolah-olah itu berakhir atau dimulai. Saat trek terakhir berakhir, itu ada di kunci yang sama dengan yang pertama. Ini adalah roda yang dibangun dengan ketat. Tidak ada lirik, saya tidak bisa berpura-pura saya Nick Cave, Anda tahu?
Saya menceritakan kisah melalui melodi dan ritme, dan saya ingin fondasi yang sangat kuat itu menjadi apa yang membawanya, daripada teknik atau kompleksitas permukaan. Saya ingin memiliki benang emosi ini. Dan saya kira utas untuk rekaman ini adalah, itu dimulai seperti kejar-kejaran padang rumput, cukup sederhana dan untuk pendengaran saya yang cukup mudah. Ketika saya mengatakan easy listening, orang mungkin akan mengangkat alis mereka…
Tapi kemudian itu hanya berubah, seperti semacam spiral, ke dunia yang jauh lebih berat, perlengkapan emosional yang saya pikir. Saya ingin melakukannya dengan cara yang menggoda dengan vulgar, yang menggoda dengan musik pop, dan menggunakan bentuk yang cukup terdegradasi. Anda tahu, suara Hoova sangat murah, itu salah satu suara favorit saya, tapi itu seperti buku komik. Saya sangat terpengaruh oleh Alan Moore, dan Anda tahu Eddie Campbell yang mendesain grafisnya.
Alan Moore, penulis novel grafis?
Ya. Dia menggunakan bentuk yang murah dan terdegradasi, tetapi dia menceritakan kisah emosional dan kompleks dengannya. Saya lebih suka melakukan itu daripada meminta orkestra beranggotakan 30 orang memainkan aransemen string paling hambar yang diketahui manusia. Dan ada banyak tentang itu. Ada banyak simbol status yuppie dalam musik, orang-orang menggunakan mode produksi yang sangat istimewa untuk menciptakan musik yang cukup hambar. Saya suka ide menggunakan formulir apa pun yang tersedia untuk membuat sesuatu yang menarik.
Ini adalah lingkaran konstan—Anda ingin bersikap baik dengan orang lain, tetapi Anda juga ingin sedikit kasar.
aku mendengarmu. Berbicara dengan Kevin, The Bug awal pekan lalu tentang bagaimana musik industrial adalah genre yang ironisnya dikooptasi dan diselewengkan dari konteks aslinya menjadi sesuatu yang dipasteurisasi. Sebagian besar kekasaran Anda menanyakan pertanyaan yang sama, itu menyentuh Anda setelah membangun sesuatu yang lambat terutama cantik atau merdu.
Ya, saya suka kontradiksi itu. Ini adalah lingkaran konstan—Anda ingin bersikap baik dengan orang lain, tetapi Anda juga ingin sedikit kasar. Tidak ada yang menggiurkan jika terlalu banyak satu atau terlalu banyak yang lain, Anda harus memiliki nuansa dengan segalanya. Seperti lagu terakhir di album, Un U.K., endingnya cukup schmucky, di satu level. Jika saya menggunakan orkestra asli, itu akan menjadi mengerikan, tapi ada mesin kaset tua yang disebut Nagras, dan hanya saya yang berada di stasiun kerja dengan paduan suara anak-anak. Ini sangat lo-fi sehingga setiap bombastis diremehkan oleh fakta bahwa hanya saya di mesin kaset.
Jelas terdengar sangat kuno. Ini sangat klise sehingga saya hampir tidak percaya saya mengatakannya, dan saya tahu saya baru saja membuat hal besar tentang menceritakan sebuah cerita, tetapi saya pikir jika saya bisa menceritakannya, saya tidak akan menulis musiknya. Tapi saya hanya memiliki rasa kesedihan dan narasi yang sangat kuat dalam musik saya dan itu datang sebelum hal lain, sungguh.
Tidak klise sama sekali. Versi klise dari apa yang baru saja Anda katakan adalah, Jika saya tahu bagaimana melakukan hal lain, saya tidak akan melakukan ini.
Ya, [tertawa] ada begitu banyak yang bagus! Yang terbaik adalah, saya hanya membuat musik untuk diri saya sendiri, jika orang lain menyukainya itu hanya bonus. Itu ada di 10 Besar saya sepanjang masa.
Terlepas dari kenyataan bahwa kami berdua adalah anggota kelas kreatif dan sangat digilai oleh infrastruktur perusahaan, menjadi penulis telah mengajari saya bahwa orang yang mengatakan omong kosong seperti itu cenderung paling narsis. Ini mungkin menjadi masalah bagi banyak produser khususnya, karena ada singularitas visi yang terlibat dan Anda adalah orang di ruangan itu dengan suara Anda begitu lama, dapatkan pasokan Anda sendiri.
[Tertawa] Ini sangat bagus!
Klise lain!
Ada arogansi dan kerendahan hati yang terlibat di setiap tahap dalam permainan, dan Anda membuat keduanya dalam sedikit tarian lucu satu sama lain. Apa pun yang baik didorong oleh ego, Anda harus memiliki sentuhan keras untuk itu. Dan saya tidak percaya pada musisi yang memulainya dengan gagasan, saya hanya melakukan ini karena saya ingin terdengar seperti orang berikutnya. Tidak, Anda harus melakukan ini karena Anda tidak puas dengan semuanya kecuali suara Anda sendiri, tentunya. [Tertawa] Bagaimana itu terdengar?
