Bagaimana studio film dan bioskop menghasilkan uang di dunia pasca-COVID?Studio Marvel Jika (kapan?) dunia kembali normal, industri film akan menemukan dirinya di tempat yang sangat asing. Setelah beberapa dekade film baru diputar secara eksklusif di bioskop selama 60-90 hari, yang memungkinkan penerimaan box office menumpuk dalam jangka waktu yang lama, seluruh ekonomi distribusi film telah diubah sebagai akibat dari pandemi.
Warner Bros. akan memiliki opsi untuk mengirim film langsung ke HBO Max setelah 45 hari di bioskop mulai tahun 2022 setelah membuka seluruh daftar film mereka tahun ini hari-dan-tanggal di bioskop dan streaming. Paramount Pictures mengadopsi yang serupa Jendela 30-45 hari sebelum mengubah rute film seperti Tempat yang Tenang Bagian II dan Misi: Mustahil 7 ke streamer baru Paramount+ . Universal membuat kesepakatan unik dengan peserta pameran besar untuk secara bersamaan membuka film pada video premium sesuai permintaan setelah 17 atau 31 hari di bioskop, tergantung pada kinerja box office. Disney telah bereksperimen dengan rilis hibrida di Disney+ (melanjutkan dengan Marvel Janda hitam musim panas ini) saat mengirim fitur tertentu seperti Pixar's Jiwa dan Luca langsung ke streaming. CEO Sony Tony Vinciquerra telah mengisyaratkan bahwa studionya juga akan memanfaatkan jendela yang lebih pendek tahun ini.
Dengan perubahan dramatis dalam bagaimana dan kapan konsumen mengakses film fitur baru, wajar untuk bertanya-tanya bagaimana studio film dan bioskop terus berkembang sebagai penjaga gerbang utama budaya pop. Apakah kita perlu menyesuaikan kembali tolok ukur kesuksesan box office kita? Akankah pemirsa memprioritaskan streaming daripada teater setelah satu tahun di dalam? Hollywood memasuki masa ketidakpastian. Namun bukan berarti industri film tradisional punah.
Orang tidak berhenti pergi ke konser hanya karena Spotify memberi mereka akses ke jutaan lagu.
Banyak yang melebih-lebihkan kekuatan streaming untuk menggantikan pengalaman menonton film layar lebar, kata Paul Dergarabedian, Analis Media Senior di Comscore, kepada Braganca. Streaming lebih mengganggu streaming lainnya; layar lebar adalah pengalaman unik dengan cara yang berbeda. Orang tidak berhenti pergi ke konser hanya karena Spotify memberi mereka akses ke jutaan lagu.
Seiring waktu, ketika pasar terus menjadi normal, Dergarabedian melihat penekanan langsung Hollywood pada blockbuster—film yang dapat menarik cukup banyak orang ke bioskop untuk membantu rebound moneter—sebagai acara mingguan yang diantisipasi untuk publik.
Dengan tumpukan produk tiang tenda utama dari Janda hitam untuk Tidak Ada Waktu untuk Mati dan Senjata Terbaik: Maverick , bioskop sekali lagi akan menangkap kembali perasaan yang harus dilihat, dengan asumsi kondisi aman. Selama dekade terakhir, gagasan musim blockbuster perlahan-lahan terkikis. Studio film telah belajar bahwa, dengan produk yang tepat, dapat merilis film yang sukses hampir setiap saat dalam keadaan normal, mengubah cara Hollywood beroperasi dalam prosesnya.
Januari sudah lama dianggap sebagai bulan mati setelah menghabiskan liburan, namun film seperti tahun 2015 2015 Penembak jitu Amerika ($89 juta), tahun 2020 Anak nakal seumur hidup ($62,5 juta), dan 2019 Kaca ($40 juta) telah menghasilkan akhir pekan pembukaan yang sangat kuat dalam beberapa tahun terakhir. Sentimen yang sama dulu berlaku untuk Februari sebelum 2017 Macan kumbang ($202 juta) dan tahun 2016 Kolam kematian ($ 132 juta) mengubah persamaan. Bahkan Oktober telah lama menjadi bulan kosong di luar tarif Halloween, namun film-film seperti 2019 Pelawak ($96 juta), 2019 2019 Bisa ular ($80 juta), dan tahun 2013 Gravitasi ($56 juta) telah sepenuhnya menulis ulang aturan keuangan dari jadwal rilis selama 10 tahun terakhir. Jika paradigma ini bisa jatuh, begitu pula pandangan pesimistis tentang masa depan sinema teatrikal.
Windows mungkin diperpendek, tetapi masih akan ada periode eksklusivitas untuk bioskop dan pemain box office terbesar, Shawn Robbins, Kepala Analis di Box Office Pro, mengatakan kepada Braganca.Kami telah melihat pergeseran industri ke arah lebih banyak pertunjukan box office yang dimuat di depan selama beberapa dekade terakhir, tren yang dapat meningkat lebih lanjut karena studio mengarahkan otot pemasaran mereka dalam upaya yang lebih terkonsentrasi menuju hari-hari awal dan minggu pemutaran teater film untuk memaksimalkan pendapatan dan membangun model bisnis hilir rilis di rumah.
Robbins mencatat bahwa bahkan pada 45 hari, yang semakin tampak seperti normal baru untuk eksklusivitas bioskop, sebagian besar film sebelum pandemi telah memperoleh 80 hingga 90% atau lebih dari pendapatan box office akhir mereka. Avengers: Endgame , misalnya, memperoleh 91% dari pendapatan kotor domestik $858 juta di bulan pertama peluncurannya.
Tak satu pun dari ini menunjukkan bahwa mempertahankan status quo dan mengabaikan realitas perubahan adalah praktik terbaik untuk penjaga lama Hollywood. Kita mungkin bisa mengharapkan pengalaman film kasus per kasus yang jauh lebih terkurasi bergerak maju. Di masa lalu, Anda mungkin mempertanyakan kelayakan film layar lebar karena anggaran, biaya pemasaran, penjadwalan, atau sejumlah faktor. Sekarang, studio perlu mempertahankan pandangan dunia yang lebih strategis tentang film mana yang ditayangkan di bioskop, film mana yang ditayangkan secara streaming, dan film mana yang dapat diuji di PVOD. Akan ada lebih banyak fleksibilitas antara layar besar dan kecil dan itu tidak akan menjadi satu set dan melupakan dunia distribusi. Dergarabedian bahkan melihat elemen nilai tambah untuk lebih mendorong pelanggan untuk keduanya.
Saya bisa melihat upaya yang dilakukan untuk menyesuaikan pengalaman layar besar dan kecil karena keduanya saling melengkapi dan tidak bermusuhan, katanya. Mungkin saya akan menonton film di bioskop di masa depan, dan pembelian tiket saya secara otomatis menjamin saya akses ke film di platform rumah juga. Ini bisa menjadi bagian dari pengalaman hemat yang meningkatkan akses Anda saat membeli tiket film. Sesuatu yang kreatif untuk berinovasi dengan model teater lama.
Robbins setuju bahwa streaming dan bioskop tidak bertentangan satu sama lain. Keduanya dapat hidup berdampingan dengan sukses, bahkan jika evolusi model bisnis masih selalu ada. Pada akhirnya, dengan vaksinasi yang tersedia di seluruh dunia, bioskop menawarkan untuk menggaruk gatal manusia yang paling mendasar untuk film-film eksklusif.
Bahkan lebih dari dunia langsung ke konsumen, kita hidup dalam masyarakat yang menuntut kepuasan instan, katanya. Itu tetap menjadi salah satu alat pemasaran terbesar yang dimiliki studio dan teater untuk mendatangkan penonton untuk jenis pengalaman hiburan yang hampir tidak pernah mungkin untuk ditiru lagi setelah film meninggalkan bioskop.
