11 Pameran Seni Musim Gugur yang Wajib Dikunjungi 2020

saya ingin menjadi pendamping

Selamat Datang di Pratinjau Seni & Hiburan Musim Gugur 2020 dari Braganca , panduan lengkap Anda untuk yang terbaik yang ditawarkan musim ini. Kami telah menyisir semua yang terjadi di TV, film, tarian, opera, teater streaming, seni visual, dan sastra untuk memberi Anda pilihan kami tentang apa yang harus diperhatikan saat cuaca dingin.

Segala sesuatu tentang dunia seni telah dilempar ke udara dan dihancurkan pada tahun 2020 karena sejumlah faktor yang berbeda. Pandemi virus corona global telah menantang setiap elemen kehidupan manusia, tetapi juga pembunuhan George Floyd, dan tuntutan baru untuk keadilan rasial mengubah struktur dari apa yang ingin dilihat penonton ketika mereka masuk ke aula museum suci. . Orang tidak hanya ingin pengakuan atas masalah hari ini; mereka menginginkan akuntabilitas, kesetaraan dan keadilan estetika dari institusi favorit mereka. Jika tuntutan ini tidak dipenuhi, beberapa pengunjung museum yang sebelumnya bersemangat mungkin tidak akan pernah kembali. Dalam pembukaan program secara langsung dan online musim gugur ini, museum berusaha untuk menanggapi kebutuhan komunitas mereka. Shaun Leonardo, Trayvon , 2014-2017. Arang di atas kertas, dengan warna cermin pada bingkai.Atas perkenan Shaun Leonardo

Nafas Ruang Kosong di Mass MoCA di Massachusetts (26 Agustus)

Pada bulan Februari 2020, Museum Seni Kontemporer di Cleveland membatalkan rencana pameran karya Shaun Leonardo yang berpusat di sekitar kebrutalan polisi terhadap orang kulit hitam dan coklat. Sekarang, Mass MoCA meluncurkan pameran ini, Nafas Ruang Kosong, disertai dengan banyak keriuhan dan peningkatan relevansi. Karya beragam Leonardo menginterogasi ras dan maskulinitas sambil juga menggambarkan sejarah abstraksi. Nina Chanel Abney dan Teman khayalan .Atas perkenan Khari Ricks

Nina Chanel Abney Teman khayalan diproduksi oleh Acute Art di Washington, D.C. (28 Agustus)

Sesuai dengan peringatan 57 tahun pidato Dr. Martin Luther King Jr I Have a Dream, Nina Chanel Abney dan Acute Art telah diluncurkan Teman khayalan, sebuah karya augmented reality yang akan debut di Washington Lincoln Memorial sebagai instalasi gratis sebelum ditempatkan di lokasi yang masih akan diumumkan di Chicago, Grand Canyon, New York dan Los Angeles. Abney bermaksud untuk membantu individu mengenali kekuatan mereka, dan untuk memberikan penghiburan kepada semua orang pada saat akses ke teman dan orang yang mereka cintai telah dibatasi. Versi proyek yang lebih kecil juga akan tersedia melalui aplikasi Seni Akut.

Cinta adalah Pesan, Pesan adalah Kematian di Museum Seni Dallas di Texas (30 Agustus)

Mungkin salah satu contoh seni video terpenting yang akan dibuat di abad ini, film pendek terkenal karya Arthur Jafa Cinta adalah Pesan, Pesan adalah Kematian menampilkan klip yang tak berujung dan diedit dengan kejam dari rasa sakit Hitam, emansipasi, transendensi sesaat, dan kegembiraan dengan latar belakang Ultralight Beam spiritual Kanye West yang melenting. Ini brilian dan tidak dapat dilewatkan bagi siapa pun yang bertualang ke Museum Dallas musim gugur ini.

Sekitar Akhir Hari: Pusat Kota New York, 1970–1986 di Hudson River Park Trust (Dengan Whitney Museum of American Art), New York City (3 September)

Bekerja sama dengan Hudson River Park Trust, Whitney sedang mengembangkan instalasi permanen oleh seniman David Hammons yang akan melibatkan pengubahan gudang yang terletak di tepi pantai. Sementara museum menunggu penyelesaian proyek ini, mereka akan meluncurkan pameran yang memainkan tema-tema yang dieksplorasi oleh Hammons: pusat kota New York City, keajaiban khusus distrik Meatpacking dan 1975 Proyek Gordon Matta-Clark Hari Akhir .

KTT Aconcagua. Bagian ketiga. Memori Air , MoMA online (9 September)

Hal-hal mungkin sementara tidak pasti di lokasi fisik Museum of Modern Art, tetapi Anda selalu dapat mengandalkan kurator mereka untuk memberikan hiburan yang tak tertandingi dalam situasi apa pun. Kuliah virtual ini akan terdiri dari pertukaran antara antropolog Marisol de la Cadena dan penyair dan seniman Cecilia Vicua; dua ahli tata bahasa yang sama kuatnya yang mempermainkan batas antara kemanusiaan dan alam. Samara Golden, bekerja sama dengan The Fabric Workshop and Museum, Di lantai atas di Steve's (detail pemasangan), 2020.Courtesy of the artist dan The Fabric Workshop and Museum.

Samara Golden: Lantai atas di Steve's di Workshop dan Museum Kain, Philadelphia (10 September)

Musim gugur ini, Workshop dan Museum Kain Philadelphia dibuka kembali dengan pameran yang memperkenalkan seniman kontemporer Samara Golden ke dunia yang lebih luas. Golden adalah seorang seniman Minneapolis College of Art and Design dan lulusan Universitas Columbia yang kepekaannya telah membeku di sekitar gagasan tentang komunitas, delusi, dan lingkungan sekitar: ia menciptakan arsitektur psikologis yang dapat mengambil berbagai bentuk. Instalasi ini, yang digambarkan sebagai pemandangan tepi laut pascabencana, dimulai sebelum pandemi dan selesai lima bulan kemudian. Kedengarannya seolah-olah tema akan tetap beresonansi meskipun ada penundaan. Betye Saar (kiri) dan sepotong dari serial A Secretary to the Spirits, (kanan).Atas perkenan Betye Saar

Betye Saar: Panggilan dan Tanggapan di Perpustakaan dan Museum Morgan, New York City (12 September)

Pameran ini akan menampilkan seni Betye Saar, seorang seniman grafis terlatih yang kolase warna-warni dan patung-patungnya menghadapi dan mengonfigurasi ulang citra rasis. Karya Saar juga secara eksplisit membahas pergeseran waktu: dia berbicara melalui masa lalu, sekarang dan masa depan untuk berkomunikasi dengan pemirsa. Pameran ini secara khusus akan meneliti hubungan antara sketsa beranotasi seniman dan karyanya yang telah selesai. Perusahaan Arsitektur Lundén, Kedermawanan lainnya, 2018.ndrea Ferro Photography

musim depan tak tahu malu di netflix

Desain untuk Masa Depan yang Berbeda di Pusat Seni Walker, Minneapolis (12 September)

Pameran ini berdiri untuk menjadi perayaan phantasmagoria desainer yang berbeda dari berbagai belahan dunia, dan dibagi menjadi sebelas bagian untuk menampilkan rangkaian ide-ide cerdas yang akan mendorong dunia kita maju: Tenaga Kerja, Kota, Keintiman , Badan, Kekuatan, Bumi, Makanan, Bahan, Generasi, Informasi, dan Sumber Daya. Khususnya di dunia yang dilanda gejolak akhir-akhir ini, desainer memiliki kemampuan unik untuk memecahkan masalah eksistensial dengan inovasi teknis.

John Edmonds: Sebuah Sekilas Sidelong di Museum Brooklyn, Kota New York (23 Oktober)

Pertunjukan ini adalah bagian dari Hadiah UOVO perdana yang diberikan kepada seniman Brooklyn yang baru muncul oleh Museum Brooklyn. Pemenangnya, fotografer dan seniman video John Edmonds, diundang untuk secara langsung menanggapi koleksi Museum Seni Afrika dan dia datang dengan serangkaian benda mati dan potret patung Afrika Tengah dan Barat yang mengomentari sejarah benda-benda ini. Edmonds juga membuat instalasi besar di samping fasilitas Bushwick milik perusahaan penyimpanan UOVO yang menguraikan lebih lanjut tema-tema ini. Potongan dari 'Tentang Waktu: Mode dan Durasi.'Foto oleh Nicholas Alan Cope

Tentang Waktu: Mode dan Durasi di Museum Seni Metropolitan, Kota New York (29 Oktober)

Bagi penggemar seni dan selebritas fanatik, salah satu ketidakhadiran paling mencolok yang mencoreng kalender kami tahun ini adalah pembatalan Met Gala tahunan karena pandemi virus corona. Karena virus yang belum waktunya, kami tidak dapat melihat interpretasi busana dari tema pameran ini, yang semuanya tentang gagasan konseptual tren dan bagaimana pakaian secara intrinsik dapat menghubungkan diri mereka dengan asosiasi temporal. Pameran ini akan dibentangkan melalui desain muka jam yang sangat besar: dua galeri berdekatan yang menampilkan item pakaian dari era yang berbeda akan saling berbincang satu sama lain. Mario Merz, Meja Spiral , 1982. Aluminium, kaca, buah, sayuran, cabang pohon salam, baja, kertas tar dan lilin lebah.Atas perkenan dari artis Mario Merz

Mario merzo at Dia Beacon, New York (November 2020)

Sama seperti Germano Celant yang baru saja meninggal, pencipta gerakan Arte Povera yang tak terbantahkan, Mario Merz adalah seorang seniman yang membangun instalasi yang secara bersamaan sangat politis dan benar-benar orisinal. Pameran ini merupakan pameran bakat Merz untuk buah, lilin, dan tar; sang seniman suka menggunakan kembali iglo dan meja makan dan mengubahnya menjadi pajangan pahatan untuk individu.