Sam Poon, drummer Anthony Genovesi, Jakeim Hart dan Gian Perez di Jalan Bernyanyi .Matthew Murphy Film dewasa penulis-sutradara John Carney tentang anak-anak Dublin tahun 1980-an yang bergoyang menuju pembebasan pribadi keluar pada tahun 2016 dan kurang dari empat tahun kemudian, ini adalah musikal Off Broadway. Itu pasti rekor kecepatan darat baru untuk mengadaptasi properti dari layar ke panggung. Berdasarkan bisu dan mengecewakan Jalan Bernyanyi di Lokakarya Teater New York, bagaimanapun, tim kreatif seharusnya lebih lama, lebih banyak gagal, dan belajar dari kesalahan mereka. Sebagian besar dari apa yang segar dan menarik dalam film (yang formulanya ceria) telah hilang dalam bingkai teatrikal yang menguras lingkungan, karakter, dan pembuatan musik dari segala ketegangan atau pesona.
Dalam menggambarkan sekelompok beraneka ragam orang buangan Irlandia berjerawat membentuk sebuah band, berlatih lagu-lagu mereka di kamar tidur dan garasi dan kemudian membangun ke Big Show, film memiliki keuntungan yang cukup besar. Pertama, Anda dapat menampilkan remaja yang sebenarnya dalam semua kemuliaan canggung mereka, bukan sekelompok aktor yang sedikit terlalu tua dan terlalu halus untuk sepenuhnya meyakinkan. Film juga menangkap periode dan kelas lebih efisien daripada buku Enda Walsh yang fasih dan tidak fokus. Dalam film aslinya, kesengsaraan keuangan keluarga memaksa Conor kelas menengah untuk pindah dari sekolah swasta mewah ke institusi kelas pekerja yang jorok yang dijalankan oleh Christian Brothers. Perkelahian dan intimidasi di sana—oleh siswa dan juga pendeta yang kejam—membuat kesulitan Conor menjadi keunggulan yang brutal dan berkelas. Tetapi Walsh dan sutradara Rebecca Taichman menghindar dari kemungkinan-kemungkinan yang mengerikan dan kejam, sehingga situasi baru Conor hanya merepotkan, bukan mimpi buruk.
Plotnya benar-benar dimulai ketika Conor (Brenock O'Connor) memata-matai Raphina muda yang cantik (Zara Devlin), berdiri di sudut dengan kacamata hitam tampak sangat keren. Segera jatuh cinta, dia melakukan apa yang akan dilakukan anak laki-laki berdarah merah pada tahun 1982: Dia mengatakan kepadanya bahwa bandnya sedang merekam video musik dan apakah dia ingin berada di dalamnya? Tentu saja, dia sekarang harus bergegas untuk membentuk sebuah band. Sekali lagi, proses perekrutan musisi amatir itu unik dan menang dalam film; di sini, ini mekanis, dengan Walsh gagal untuk membedakan anggota band di luar kebiasaan malas: yang satu berkumis, yang lain ingin kumis, yang ketiga ingin terlihat seperti burung beo. Sebagai perbandingan, pencabik-cabik gitar ada di Sekolah Rock praktis Chekhovian. Saudara laki-laki Conor yang kelelahan dan agorafobia, Brendan (Gus Halper) paling dekat dengan sosok yang sepenuhnya sempurna di atas panggung, dan dia mendapatkan akhir yang besar dan katarsis, tetapi rasanya seperti renungan. Devlin memiliki karisma berlimpah dan vibrato indah yang mengingatkan Kate Bush, tapi dia, seperti semua orang, dikaburkan di bawah lelucon sombong Walsh (penggalian berulang tentang penulis drama Irlandia John Millington Synge yang tidak ke mana-mana).
Lagu-lagunya, oleh Gary Clark dan Carney, adalah lagu-lagu orisinal yang dengan cerdik menyalurkan pop synth-heavy dan New Wave tahun 80-an, dan para pemain tampaknya menikmati jamming demi lagu itu sendiri. Bagian konser menyenangkan, dengan band meronta-ronta instrumen mereka, atau cemberut dan bersolek untuk kamera. Tapi tentang elemen video musik itu: Manajer band, Darren (Max William Bartos) adalah kepala kameramen, menyiapkan pemotretan dengan anggaran terbatas dengan Raphina dan anak-anak. Perancang set Bob Crowley telah menempatkan layar besar di tengah panggung, yang di atasnya tercetak gambar besar laut lepas (peta pelarian yang agak tumpul). Layar tampaknya merupakan ruang yang mengundang baik untuk proyeksi video langsung atau mungkin cuplikan fantasi—citra diri band yang penuh harapan. Kurangnya video dalam desain produksi tampaknya merupakan pilihan yang lumpuh dan berlawanan dengan intuisi.
Tapi kemudian, pendekatan keseluruhan Taichman terhadap cerita itu sangat ragu-ragu. Daripada memilih realisme teatrikal dari Billy Elliot atau bangunan dunia bergaya Kebangkitan Musim Semi , dia menggunakan estetika presentasional yang dilucuti. Aktor merangkap sebagai musisi, menonton dari sela-sela saat tidak dalam sebuah adegan. Hampir tidak ada potongan set atau isyarat visual untuk menghilangkan langit-langit yang kusam dan kotor: jubah hitam pendeta, seragam sekolah abu-abu, hamparan laut yang statis dan membosankan di latar belakang. Minimalisme yang menantang seperti itu mulai terlihat seperti kurangnya imajinasi dan keberanian.
Mungkin Anda tidak boleh mencoba membuat musikal rumah seni yang didekonstruksi dari film yang sangat konvensional dan romantis seperti Jalan Bernyanyi . Kecuali jika produser bersedia menenggelamkan jutaan dolar ke dalam versi Broadway yang mewah dan penuh warna—mungkin dengan aktor remaja dan orang dewasa sebagai doppelganger masa depan fantasi mereka?—kompromi yang direbus ini mengecewakan semua orang: mereka yang menyukai filmnya, dan mereka yang hanya menginginkan musik yang bekerja dan memberikan kegembiraan. Tidak diragukan lagi, Lokakarya Teater New York haus akan uang tunai lain untuk ditransfer ke Broadway, seperti Sekali (juga film Carney) melakukannya beberapa tahun yang lalu. Tapi ini adalah pekerjaan terburu-buru dengan penulis buku dan tim desain yang salah. Salah satu lagu yang lebih menarik dalam skor adalah rocker kebebasan yang disebut Drive It Like You Stole It. Mereka mungkin telah mencuri kendaraan yang tepat, tetapi tidak ada yang bisa memasukkannya ke gigi pertama.
