Slowdive pada Reuniting untuk Album Pertama Band dalam 22 Tahun

Perjalanan pertama untuk Reading, UK's Menyelam perlahan ada dalam catatan sejarah musik sebagai kisah peringatan tentang betapa kuatnya pers pernah mendewakan, dan menjelekkan, seniman muda.

Meskipun Slowdive naik untuk memuji di jajaran compang-camping seperti NME dengan rilis mereka EP self-titled pada tahun 1990, lima tahun berikutnya akan dipenuhi dengan cemoohan dan kebencian sebagai genre shoegaze, yang oleh pers Inggris sendiri diciptakan untuk menggambarkan band yang tidak terlalu banyak bergerak di atas panggung, tidak berinteraksi dengan penonton mereka dan tampak introspektif, dipersenjatai melawan mereka. Tapi waktu adalah hal yang lucu.

Sementara genre britpop segera menemukan press typecast para shoegazer sebagai membosankan, tidak efektif dan isolasionis, musik Slowdive telah melampaui generasi, mencapai telinga baru dan menjadi semacam band band di antara banyak chillwave dan dream-pop tindakan, dari Beach House ke The xx .

Rekaman seperti tahun 1991 1991 Hanya Untuk Sehari dan tahun 1993 Souvlaki sekarang dianggap klasik dari suasana hati dan bentuk, sementara bahkan tahun 1995-an Pigmalion , sebagian besar disusun dalam gelombang suasana dan eksperimen oleh frontman Neil Halstead dengan sedikit masukan dari sisa band, adalah entri berharga dalam kanon.

Satu minggu setelah Pigmalion rilis, band ini bubar.

Drummer Simon Scott sudah keluar dari band, tetapi drummer baru Ian McCutcheon, penyanyi/gitaris Halstead dan penyanyi/gitaris Rachel Goswell mulai Mojave 3 .

Scott pergi ke arah elektronik yang lebih ambient, mengembangkan suara shoegaze Slowdive dengan Menyiarkan melalui televisi , sementara gitaris Slowdive Christian Savill memulai Film Monster . Goswell berhenti tur dengan Mojave 3 setelah infeksi virus yang disebut labyrinthitis meninggalkannya sebagian tuli pada tahun 2006, dengan tinnitus kronis di satu telinga.

Slowdive kembali bersama pada tahun 2014, menggoda reuni mereka dengan garis ... ini dia di Twitter, anggukan ke Souvlaki lagu dengan nama yang sama di platform media sosial yang memberi mereka kesempatan untuk menjangkau penggemar mereka secara langsung dengan cara yang tidak pernah mungkin dilakukan pada awalnya.

Sejak secara resmi bersatu kembali di festival musik Primavera Sound pada tahun 2014, Slowdive membutuhkan waktu tiga tahun untuk memastikan setiap musik baru terasa benar, akhirnya memutuskan untuk bekerja dengan teknisi audio Chris Coady, yang terkenal karena karyanya dengan Beach House, untuk membuat Slowdive berkilau dengan hati-hati. dan perhatian bahwa lagu-lagu fantastis ini layak. Ini bukan reuni demi reuni, dan dengan Coady di dek, suara yang diajarkan Slowdive kepada generasi muda telah menjadi lingkaran penuh.

Minggu depan band ini merilis album pertama mereka dalam 22 tahun, Menyelam perlahan - delapan lagu yang tidak hidup dalam nostalgia, tetapi mengangguk ke masa lalu sambil bergerak maju.

Saat Neil Halstead bernyanyi, Can't hold to mine/Every black and white/Secret's seek light/Dalam sekejap di single pertama Star Roving, otobiografi tersirat tetapi tidak pernah dibongkar, atau dipikirkan.

Saat-saat seperti Sugar For The Pill yang terengah-engah, Tidak Ada Lagi Waktu, dan piano ambient yang menakjubkan lebih dekat Falling Ashes mencerminkan niat komposisi dan pemikiran ke depan yang hanya berkembang ketika sebuah band meluangkan waktu mereka untuk melakukan hal-hal dengan benar, memberi makan apa yang telah mereka pelajari dari waktu mereka kembali ke grup. Slowdive tidak pernah benar-benar mendapat kesempatan untuk mengontrol narasi mereka sendiri untuk pertama kalinya; sekarang setelah mereka kembali, karya di album baru mereka tidak diragukan lagi adalah ciptaan Slowdive, menghormati kejayaan masa lalu mereka sambil bergerak maju dengan cara mereka sendiri.

Tidak selalu ada tema, dan kami tidak ingin bermain-main dengan kata-kata tentang kami kembali atau apa pun, bassis Nick Chaplin mengatakan kepada Braganca dalam percakapan kami di bawah ini. Kami tidak ingin judul seperti sekuel film yang buruk. Kita semua berkata, mengapa tidak membuatnya eponymous? Ini adalah pernyataan tersendiri—kami kembali, tetapi ini adalah awal yang baru. Dan kami nyaman dengan itu.

Percakapan kami menyentuh pembuatan Menyelam perlahan , apa yang berubah dalam ekonomi musik sejak tahun 90-an, dan kepercayaan diri yang muncul seiring bertambahnya usia.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BxwAPBxc0lU]

Ketika Anda semua pertama kali membuat catatan ini, Anda masih anak-anak. Dan sekarang Anda semua adalah orang tua dengan anak-anak Anda sendiri. Itu pasti agak tidak nyata.

Aku tahu, ini sangat gila. Kami baru saja berkendara kembali dari Reading dan anak-anak seperti, Bisakah kami mendengar 'Catch The Breeze' di radio? Saya tidak memilikinya!

Neil mengatakan bahwa anak-anaknya tidak terlalu menyukainya.

Ini lucu, di perusahaan anak-anak saya menyukainya. Ketika ada teman di sekitar mereka akan berkata, Ayah saya bermain di sebuah band. Tapi ketika kita di rumah dan tidak ada orang lain di sekitar, mereka hanya ingin menonton Patroli Paw, kamu tahu?

Bagaimana rasanya kembali ke Gedung Putih di Somerset untuk bermain bersama lagi?

Itu aneh. Kami tetap berhubungan dengan Martin, insinyur di sana, karena Christian memiliki band lain, Monster Movie, yang sebenarnya memiliki rekor baru keluar sekarang. Dan dia merekam film Monster Movie di Gedung Putih selama 15 tahun terakhir, jadi kami tetap berhubungan dengan Martin. Kami bahkan tidak memiliki lagu apa pun pada saat itu, hanya berpikir akan menyenangkan untuk pergi ke sana dan menghidupkan kembali hari-hari awal band, lihat apakah ada yang terjadi.

Itu bagus. Tidak ada kenyamanan makhluk di sana, dan tidak ada tempat untuk tinggal. Anda pada dasarnya hanya tinggal di lantai. Jadi kami mendapat hotel murah di Weston-super-Mare, kota tepi laut yang sangat tua di Barat Daya Inggris. Ini agak memudar, seperti banyak kota tepi laut, dan ada banyak kemiskinan di sana. Agak menyedihkan nongkrong di sana selama seminggu, tapi itu pengalaman yang bagus. [Tertawa]

Dari apa yang saya baca, memainkan lagu-lagu lama ini lagi seperti mengendarai sepeda atau mengenakan sarung tangan tua — bukan latihan yang dipaksakan seperti beberapa reuni.

Ya, berkumpul kembali dan memainkan lagu-lagu lama lagi sangat, sangat mudah. Kami mengejutkan diri kami sendiri, saya pikir. Saya menghabiskan mungkin enam minggu atau sebulan sebelum latihan pertama kami hanya mendengarkan lagu-lagu lagi di rekaman lama, mencoba mengingat bagian-bagian yang saya mainkan, jadi saya paling siap ketika kami kembali ke ruang latihan. Lambat, lebih tua dan lebih bijaksana.Ingrid Pop

Pekerjaan bass Anda adalah perekat band, menjaga denyut untuk suasana atau bentuk yang terbentuk di sekitar ritme Anda.

Itu dia. Dan Simon juga seorang drummer yang sangat andal dan solid. Dia mengerjakannya sedikit, karena dia sudah lama tidak bermain drum rock. Musik yang dia lakukan selama 10 hingga 15 tahun terakhir sangat berbeda—elektronik dan sampel, rekaman lapangan, dan lainnya—jadi dia harus membersihkan perangkat drum lama. Tapi kami berdua cukup solid sejak awal, dan saya pikir itu membantu semua orang mengetahui apa yang seharusnya mereka lakukan.

Pertimbangan apa yang Anda semua harus buat seputar teknologi perekaman modern kali ini? Dan bagaimana Chris Coady membantu dengan itu setelah Anda semua pergi ke California?

Yah, saya membaca di suatu tempat pagi ini kami semua pergi ke Sunset Sound untuk mix, tapi sebenarnya hanya Neil yang melakukannya. [Tertawa] Saya ingin sekali pergi ke Sunset Sound, tetapi kami tidak dapat membenarkan biaya menerbangkan kami berlima. Banyak uang untuk terbang ke Amerika saat ini. Jadi Neil keluar, dan saya pikir apa yang kami cari dari Chris adalah masukan yang mirip dengan apa yang kami dapatkan dari Ed Buller di Souvlaki.

Souvlaki adalah rekaman yang hampir selesai, tetapi tidak memiliki suara yang seragam. Itu tidak terdengar seperti sebuah album, sungguh—kedengarannya seperti kumpulan lagu, yang disatukan secara acak. Apa yang kami inginkan dari Chris adalah arah pada keseluruhan suara.

Kami tahu kami ingin hal-hal sedikit lebih berkilau, dan kami tidak ingin tersesat dalam kemuraman shoegaze yang Anda dapatkan, ketika Anda tidak dapat membedakan satu instrumen dari yang lain. Menjadi jelas bahwa itu akan menjadi lebih seperti rekaman poppy daripada eksperimental [satu], saya kira, dan kami hanya menginginkan sesuatu yang akan mencerahkan itu dan memberikan arah semacam itu. Kami mengirim Star Roving ke sejumlah insinyur yang berbeda, dan ketika kami mendapatkan campuran Chris kembali, kami tahu bahwa dialah orangnya.

Itu pendekatan yang bagus untuk band yang tidak yakin ke mana harus pergi. Semacam audisi pencampuran?

Ya. Banyak dari orang-orang ini akan melakukan apa yang mereka sebut campuran spesifikasi, yang tidak perlu mereka kenakan biaya. Kami mengirim Star Roving ke mungkin empat atau lima insinyur yang berbeda, dan Chris adalah satu-satunya yang kami rasa benar-benar menambahkan sesuatu yang kreatif. [Selain] menggunakan keterampilan profesionalnya untuk membuatnya terdengar lebih baik, ia juga menambahkan beberapa sentuhan kreatif. Neil melakukannya dengan sangat baik, dan itu terjadi selama pemilihan presiden AS, jadi itu benar-benar nyata. [Tertawa]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ogCih4OavoY]

Berbicara tentang Souvlaki , Saya pernah membaca di suatu tempat bahwa Anda dan Christian berjuang sangat keras untuk mendapatkan When The Sun Hits dalam catatan, bahwa itu hampir tidak berhasil. Dan itu agak lucu karena itu menjadi salah satu lagu khas Anda, tetapi juga lagu tentang sesuatu yang keluar terlalu cepat, dan terburu-buru menjadi sesuatu. Lalu saya berpikir tentang reuni ini, dan bagaimana tiga tahun sebelum rekaman ini keluar. Kalian benar-benar meluangkan waktu, dan lagu itu hampir terdengar seperti ramalan awal atau kisah peringatan.

Saya harus berpikir kembali sekarang, dan itu pasti benar karena Anda membacanya. [Tertawa] Kami selalu sering berdebat tentang lagu mana yang lebih kuat, apa yang harus dilanjutkan dan apa yang harus dihentikan. Bahkan kembali ke album pertama, Hanya Untuk Sehari ... kami tidak benar-benar mengunjungi kembali rekaman itu di pertunjukan langsung kami sekarang. Kami memainkan Catch The Breeze karena itu adalah singelnya, tetapi kami tidak memainkan apa pun selain itu.

Ada sedikit perbedaan dalam band apakah rekaman tersebut memiliki beberapa lagu berkualitas baik di dalamnya, dan saya selalu berjuang untuk lagu-lagu seperti Spanish Air dan Primal sebagai lagu bagus yang harus kami pertimbangkan untuk dimainkan secara langsung, tetapi selera orang berbeda. di band.

Masalahnya dengan When The Sun Hits adalah, saya ingat merekamnya di Weston, di Gedung Putih, dan untuk waktu yang lama itu terdengar seperti sampul Pixies. Memikirkan kembali, saya pikir itu adalah keraguan orang-orang. Kami tidak ingin memiliki sesuatu turunan ini dalam rekaman, tetapi sekali lagi, seperti dengan Chris Coady, kami membawa semua lagu itu ke Ed Buller, yang pernah bekerja dengan Suede dan pernah berada di The Psychedelic Furs pada satu titik [sebagai remaja] .

Saya pikir dia baru saja bekerja dengan Suede, menjadikan mereka band britpop yang hebat, besar, dan gemerlap ini, dan kami menginginkan kemilau itu. Dia sangat menyukai trek itu dan berkata, saya pikir kita bisa melakukan sesuatu dengan ini. Dia membalikkannya, bersama dengan Allison juga. Allison berantakan ketika kami membawanya, dan dia membalikkannya, menjadikannya salah satu lagu yang lebih kuat dalam rekaman. Tapi kami selalu berdebat tentang apa yang baik dan apa yang tidak.

Bagaimana Anda semua memberi ruang untuk ruang baru dan suara baru yang Anda jelajahi dalam rekaman ini? Saya sedang memikirkan Sugar For The Pill, ayat tentang Tidak Lagi Membuat Waktu ...

Ini lucu karena ketika kami memulai rekaman ini, kami tidak tahu akan seperti apa suaranya. Saya pikir kita semua berharap itu akan menjadi perkembangan logis dari Pigmalion , di satu sisi, jadi kami tidak berharap untuk membuat rekor yang berakhir dengan lebih banyak Souvlaki menyentuh di atasnya.

Beberapa di antaranya adalah teknologi perekaman sekarang, efek gitar yang berbeda tersedia sekarang, dan fakta bahwa setiap orang dapat merekam bagian yang berbeda di rumah mereka dan mengirimkannya satu sama lain, kemudian berkumpul di studio dan melakukan semuanya secara digital. Mungkin kami lebih memikirkan bagian-bagian individu.

Kami tidak ingin judul seperti sekuel film yang buruk. Kita semua berkata, mengapa tidak membuatnya eponymous? Ini adalah pernyataan tersendiri—kami kembali, tetapi ini adalah awal yang baru. Dan kami nyaman dengan itu.

Komposisi?

Ya, dan kembali ke Ed Buller lagi, dia tidak ada hubungannya dengan rekaman ini, tapi saya terus membicarakannya [tertawa] . Ini klise, tapi dialah yang menunjukkan hal itu kepada kita lebih sedikit aku s lebih, dan Anda tidak benar-benar membutuhkan 20 trek gitar pada sebuah lagu ketika Anda mungkin bisa lolos dengan dua atau tiga. Itu hal pertama yang kami lakukan ketika kami membuat Souvlaki— dia agak menarik fader ke bawah dan berkata, Anda tidak membutuhkan semua itu.

Kami seperti, Apa? Tidak, Anda tidak bisa!

Mungkin kami tidak begitu takut lagi [bahwa kami ingin] bersembunyi di balik lapisan-lapisan itu. Neil selalu menulis lagu yang bagus. Selain jago dalam hal teknis, tekstur, dan lainnya, lagu-lagunya selalu kuat. Dan dengan rekaman ini kami merasa bahwa lagu-lagunya harus didahulukan, jadi kelangkaannya agak disengaja. Mungkin itu cerminan usia kita juga, jujur ​​saja. Kita semua berusia 40-an sekarang. Pendengaran kami semua ditembak.

Yah, Rachel sudah pasti. Menurut Anda apa yang dibawa semua orang dari grup di waktu senggang? Apa yang dibawa Rachel dan Neil dari Mojave 3, apa yang dia bawa dari Kemenangan Kecil? Apakah Anda mendengar waktu itu di rekaman baru ini?

Ya, nyanyian Rachel mendapat banyak kepercayaan dari Kemenangan Kecil. Rachel memiliki suara yang sangat bagus, tetapi terkadang dia menyembunyikannya.

Di Minor Victories dia sangat menjadi titik sentral dari band itu, dan dia menulis banyak lirik dan melodi untuk vokal. Jadi dia menulisnya agar sesuai dengan jangkauan dan suaranya. Pergi keluar dan melakukan pertunjukan itu, membuat rekaman itu, membuatnya sadar bahwa dia adalah penyanyi yang baik. Itu diterjemahkan, terutama siaran langsung sekarang. Kami akan memulai sedikit Amerika Utara dalam beberapa minggu, tetapi terlihat tahun ini bahwa dia mendapat lebih banyak kepercayaan diri dan proyeksi.

Tapi yang besar pasti Simon, jujur. Simon sudah melakukan semua hal-hal ambient, rekaman lapangan ini selama dekade terakhir. Menyelam perlahan Sampul album adalah gambar diam dari animasi klasik kultus Harry Smith Sihir Langit dan Bumi— narasi spiritual yang luas yang telah mempengaruhi begitu banyak seniman sejak awalnya dirilis pada tahun 1957.Nada yang sempurna

Permainan drumnya benar-benar spektakuler dalam rekaman ini, hanya isiannya dan seberapa banyak ruang yang bisa dia masukkan ke dalam sebuah frase.

Ya, dia adalah drummer natural yang hebat, tapi dia juga sangat tertarik dengan elektronik. Saya selalu bercanda dengannya dan selalu mengacu pada Steve Morris.

Steve Morris, bagi saya dan banyak orang, adalah patokan untuk drummer semacam itu. Dia mulai memainkan kit baru, tetapi jika Anda mendengarkan permainan drum yang dia lakukan dari Joy Division hingga New Order, dia benar-benar seperti mesin. Kami bercanda dengan Simon tentang itu.

Tapi itu bukan permainan drum yang dia bawa ke rekaman ini, ini lebih pada pekerjaannya dengan sampel dan loop. Dia menggunakan perangkat lunak ini untuk memproses simbol musik dan mengeluarkannya kembali, itu terdengar seperti sampah bagi saya, tetapi setelah dimasukkan ke dalam trek, itu terdengar sangat bagus. Ini adalah perangkat lunak pengolah sinyal yang dia gunakan jauh di atas kepalaku.

Jadi dia membawa banyak hal dalam grup, Christina memiliki hal-hal lain yang terjadi, dan Neil telah menjadi penyanyi folk yang baik selama 20 tahun. Anda dapat mendengarnya ketika mendengarkan melodi vokal dan lirik di Slomo, misalnya. Itu adalah lagu yang menurut saya Neil sudah cukup lama ditendang dan akan dia tulis sebagai lagu folk solo. Ada banyak gambaran tentang Cornwall, di mana dia tinggal di tepi laut, jenis topik folk khas Inggris Barat Daya, dan itu berakhir sebagai lagu Slowdive.

Ada sesuatu yang bisa dikatakan karena memiliki waktu untuk membiarkan sketsa lagu mengambil bentuk baru. Kami berada di era yang dipercepat, dan kami lebih dibanjiri dengan seni daripada sebelumnya, tetapi kami juga lebih cepat melupakannya. Jadi meminta orang untuk memperlambat adalah penting. Lucu Anda menyebut catatan ini Menyelam perlahan , juga, karena itu juga merupakan lagu pertama di EP pertama Anda, dan sekarang kami kembali lagi.

Sangat mudah bagi kami untuk mengatakan bahwa kami tidak dapat memikirkan sesuatu yang lebih baik, tetapi tidak ada yang benar-benar sesuai. Belum tentu ada tema, dan kami tidak ingin mempermainkan kata-kata tentang kami kembali atau apa pun. Kami tidak ingin judul seperti sekuel film yang buruk. Kita semua berkata, mengapa tidak membuatnya eponymous? Ini adalah pernyataan tersendiri—kami kembali, tetapi ini adalah awal yang baru. Dan kami nyaman dengan itu.

Dan kalian juga telah melampaui mesin pers Inggris yang ada di mana-mana. Shoegaze dicopot oleh britpop sebagai genre keren, meskipun tentu saja sekarang kita tahu bahwa kalian jauh lebih keren daripada Oasis. Tapi saat itu tidak ada yang mempertimbangkan itu, dan hanya percaya apa yang mereka baca. Aku juga memikirkan hal itu ketika berbicara tentang bagaimana kalian ditandai untuk mati pada perjalanan pertama. Neil memiliki baris ini di The Quietus tentang bagaimana Anda memainkan semua festival yang menyangkal Anda tempat 20 tahun yang lalu.

Betul sekali. Pengalaman yang kami alami dengan media kali ini 99 persen benar-benar berbeda. Jelas, saya terlalu profesional untuk menyebutkan nama, tetapi ada satu, yang hanya merupakan kemunduran ke tahun 90-an. Kami memutuskan untuk tidak terlibat dalam fitur khusus itu, karena itu bodoh. Itu hanya sesuatu yang tidak terlalu nyaman untuk kami lakukan, dan kami sangat baik tentang hal itu. Tapi ada ancaman terselubung yang dilontarkan tentang bagaimana rekaman kami akan digeser, dan ini dari majalah profesional.

Kami dulu tur untuk mempromosikan rekor, sekarang kami membuat rekaman untuk tur.

Pasti Inggris.

Ya. [Tertawa] Kami tidak perlu berurusan dengan ini, kami tidak takut, kami bukan remaja lagi. Ini jelas merupakan lanskap yang sama sekali berbeda di luar sana dalam hal liputan media saat ini, dan itu jelas masih sangat penting, itulah sebabnya kita berbicara. Tetapi ada lebih banyak outlet bagi orang untuk menemukan musik sekarang, bukan? Kembali di tahun 90-an orang membaca Pembuat melodi atau NME di Inggris, dan hanya itu. Jika mereka tidak membaca majalah itu, mereka tidak tahu apa yang sedang terjadi, jadi ada lebih banyak kekuatan di antara sejumlah kecil orang.

Ekonomi di sekitar musik juga telah banyak berubah. Saluran yang berbeda untuk eksposur, tentu saja, tetapi keramaian yang berbeda untuk band juga, pertimbangan yang berbeda. Apa hal yang paling menggelegar tentang kesibukan tur dan bermain di sekitar ini yang tidak mungkin Anda persiapkan?

Mungkin salah satu hal yang paling mengejutkan bagi kami adalah, kami muncul untuk pertunjukan ini tanpa benar-benar tahu siapa yang akan muncul, dan diberitahu bahwa akan ada banyak orang yang keluar untuk melihat kami. Tetapi ketika kami benar-benar keluar, kami melihat campuran, rentang usia, orang-orang yang mengenakan kemeja lama mereka pasti telah keluar dari Ebay atau semacamnya, karena mereka belum cukup umur untuk membelinya pada saat itu. Beberapa dari mereka bahkan belum lahir!

Itu benar-benar mengejutkan bagi kami, karena itu menunjukkan kepada kami bahwa itu jauh melampaui anak-anak yang memainkan rekaman orang tua mereka. Ada begitu banyak rekaman di luar sana di YouTube, dan halaman Facebook telah disimpan selama bertahun-tahun meskipun itu tidak dikendalikan oleh kami pada saat itu.

Kami benar-benar membajak halaman Facebook kami dari seorang penggemar, dia mempertahankannya selama bertahun-tahun, dan ketika kami benar-benar menyadari apa yang dapat kami lakukan dengan halaman tersebut, kami menghubunginya, dan dia berkata bahwa kami dapat memilikinya. Semua cara ini bagi orang-orang untuk menemukan musik baru… itu semacam jawaban yang membosankan, tapi itu benar-benar mengejutkan untuk dilihat.

Fakta bahwa kalian sangat bersemangat membuatnya tidak membosankan. Ada hal Rip Van Winkle terjadi, di mana Anda tertidur di bawah jembatan selama 20 tahun dan bangun untuk menemukan seluruh industri benar-benar berbeda. Itu pasti mengasyikkan.

Ya, dan ada jauh lebih banyak hal positif daripada negatif. Bagaimana Anda dapat langsung berinteraksi dengan orang-orang yang berinteraksi dengan musik Anda? Kami benar-benar terpisah dari penonton kami di tahun 90-an—satu-satunya cara kami melihat mereka adalah di pertunjukan, ketika orang-orang datang dan berbicara dengan kami. Kami dulu tur untuk mempromosikan rekor, sekarang kami membuat rekaman untuk tur. [Tertawa]

Jelas, tidak seperti itu untuk semua band baru. Band tidak mendapatkan kemajuan lagi. Ketika kami masuk, kami diberi uang oleh Creation dan EMI Publishing, dan jumlahnya tidak banyak, tetapi itu cukup untuk keluar, membeli beberapa instrumen, dan mengambil cuti enam bulan untuk pergi keluar dan bermain pertunjukan. Anda bahkan tidak bisa mendapatkannya sekarang. Jadi sulit untuk level band yang berbeda, saya kira. Tetapi bagi kami, di usia kami, kembali, itu jauh lebih mudah dan lebih menyenangkan sekarang.

Akankah penggemar dapat mendengar versi studio dari Silver Screen dan Joy?

[Tertawa] Saya tidak suka mengatakan tidak pernah, tetapi kami membuat keputusan sadar untuk melihat ke depan dan tidak ke belakang. Untuk alasan apa pun, kami tidak berpikir lagu-lagu itu cukup bagus atau cukup relevan pada saat itu untuk dimasukkan ke dalam rekaman di tahun 90-an, jadi kami merasa jika kami kembali sekarang dan memutuskan mereka tiba-tiba bagus. cukup untuk dicatat, kami mungkin sedikit menipu orang.

Kami ingin mencoba menyusun materi yang benar-benar baru. Dan kami masih memiliki jejak-jejak itu. Saya pikir ada semacam masalah di mana kami dapat merekam ulang mereka, tetapi tidak mengeluarkan versi yang telah kami ketuk, karena mereka dimiliki oleh Sony. Sony dapat dengan senang hati mengeluarkan rekaman lagu-lagu itu tanpa meminta izin kami, dan mungkin itu akan terjadi. [Tertawa]

Menyelam perlahan keluar 5 Mei di Dead Oceans. Band ini kembali ke New York untuk dua pertunjukan, 8 Mei dan 9 Mei , di Brooklyn Steel