VIDEORon Carter Q-Tip telah menelepon saya dan berkata, saya sedang mencoba membuat rekaman dan saya adalah penggemar Charlie Mingus dan bertanya-tanya apakah Anda dapat merekam dengan kami. Saya tidak tahu siapa mereka, jadi saya katakan padanya, Biarkan saya kembali kepada Anda. Dan saya menelepon anak-anak saya, yang menyukai hip-hop, dan bertanya kepada mereka siapa orang ini Q-Tip dan apa yang Anda ketahui tentang band ini A Tribe Called Quest?
Mereka mengatakan kepada saya bahwa mereka adalah salah satu grup musik pada saat itu dan sepertinya mereka lebih tertarik membuat musik daripada hanya menggunakan ketukan dan sampel. Jadi saya kembali kepadanya dan berkata, Oke, putra saya mengatakan kepada saya bahwa ini adalah hal yang baik untuk saya lakukan dan saya percaya penilaian mereka. Tapi saya punya beberapa peringatan di sini. Jika kalian mulai mengutuk dan berbicara seperti orang lain dalam rekaman ini, saya akan mencabut kabel dan pulang, karena itu bukan sudut pandang saya. Saya tidak suka lirik itu, saya benci kata-kata seperti itu dan saya pikir itu merendahkan. Jadi jika itu yang Anda lakukan untuk saya, saya tidak ada di sana.
Dia langsung seperti, Tidak, tidak, tidak, kami baik-baik saja, kami baik-baik saja!
Saya tiba di studio tepat waktu, pergi ke ruang kontrol, menyambungkan langsung ke papan mereka, melakukan tiga pengambilan dan pulang. Saya sedih melihat mereka putus, tetapi itulah yang dilakukan kesuksesan. Namun, mereka adalah orang yang sangat baik dan mereka semua ingin bermain piano dan belajar tentang akord. Saat itu, sepertinya hanya mereka yang mengerti hubungan antara ritme dan ketukan.
Dan omong-omong, saya masih tersedia bagi siapa saja yang ingin membuat musik. Mereka terus mengambil sampel garis bass saya, tetapi saya masih tersedia untuk beberapa rekaman langsung dengan aksi hip-hop. Jadi, jika ada anjing besar/ikan besar yang ingin orang tua memainkan barang antik, minta mereka menelepon saya.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cxN4nKk2cfk&w=560&h=315]
Robert Glasper
Suku adalah pintu gerbang saya ke hip-hop. Secara harfiah saya masuk ke musik rap karena A Tribe Called Quest. Yang lucu adalah itu adalah koneksi jazz, karena hal pertama yang saya dengar ketika saya seperti, Tunggu, apa itu! adalah gabungan yang mereka lakukan dengan Freddie Hubbard's Suite Sioux off tanah liat merah… Jazz (Kami Punya)!
Berasal dari Houston, Texas, saya mendengarkan Teori Low-End ketika itu keluar ketika saya masih di sekolah dasar, jadi saya tidak tahu apa yang mereka bicarakan [tertawa]. Mereka dari Queens, sementara saya di negara Geto Boys. Jadi bagi saya, itu semua tentang ketukan, dan ketika saya mendengar Teori Low-End dan Jazz (We've Got), itu membuat saya terpesona. Itu benar-benar menarik bagi saya.
Derrick Hodge
Hal yang keren tentang Teori Low-End adalah bahwa semuanya dimulai dengan Q-Tip dan pikirannya, dan apresiasinya untuk, pada saat ini, apa yang mungkin dianggap abstrak dan cara berpikir abstrak. Q-Tip selalu tertarik pada elemen-elemen tertentu sehingga dia bisa mendengar hal baru di dalamnya. Bahkan jika di permukaan Anda mungkin tidak mendengar semuanya, Tip memiliki bakat untuk tidak hanya mendengarnya, tetapi juga tertarik ke arahnya.
Tidak mengherankan bahwa pernikahan antara J Dilla dan Q-Tip terjadi. Itu tidak mengejutkan, kawan. Tapi semuanya dimulai dengan apresiasi Tip untuk jenis pikiran dan jenis pemikiran itu.
Dan karena itu, saya pikir musiknya — terutama di Teori Low-End— memiliki musikalitas di mana seorang instrumentalis, apakah itu klasik atau jazz atau rock atau R&B atau gospel, Anda dapat memainkan instrumen Anda dan mengambil dan memainkan lagu-lagu ini karena mereka dipotong sedemikian rupa sehingga pemain tanduk atau bassis yang sebenarnya bisa bermain bersama. Lagu-lagu seperti Check The Rhime dan Jazz (We've Got) memiliki cara yang familiar di mana Anda dapat memainkannya dan semua orang akan mengenalinya. Album ini benar-benar menghambat perasaan bermain alami itu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q6TLWqn82J4&w=560&h=315]
Jameio Brown
Sebuah Suku Disebut Quest Teori Low-End adalah salah satu album paling berpengaruh dalam hidup saya. Saya tidak hanya terpengaruh oleh musiknya, tetapi juga oleh budaya yang mereka wakili. Sebagai orang Afrika-Amerika, mereka memperkuat gagasan bahwa menjadi keren adalah bersikap santai dan cerdas, yang kontras dengan kelompok seperti N.W.A. pada saat itu. Mereka memiliki keberanian untuk mempromosikan menjadi individu.
Tribe mempengaruhi generasi muda yang tidak pernah benar-benar mengenal jazz. Mereka adalah pelopor generasi hip-hop modern yang tidak terobsesi dengan kekerasan. Secara sonik mereka menggabungkan tahun 60-an dan 70-an dengan drum hip-hop. Meskipun ayah saya adalah seorang bassis jazz, saya tidak merasa terhubung dengan bass akustik sampai saya mendengar mereka menggunakannya.
Secara musikal dan budaya mereka menunjukkan kepada kita penyebut yang sama. Saya tidak tahu apakah saya akan mengejar karir sebagai musisi jazz jika bukan karena apa yang mereka perkenalkan. Pengambilan sampel telah memainkan peran besar dalam musik yang saya sukai karena Tribe. Ada emosi dan suara tertentu yang hanya bisa dicapai dengan sampling dan saya melihatnya sebagai seni. Di banyak level, saya tidak melihat hip-hop dan jazz sebagai gaya musik yang berbeda dan Teori Low-End menunjukkan mengapa.
Jason Stein
Jazz memiliki masalah dalam menemukan cara untuk menyesuaikan diri dengan nyaman ke dalam budaya kontemporer dengan cara yang memiliki makna dan tidak ketinggalan zaman. Itu Teori Low-End adalah contoh yang bagus dari sebuah band yang menggunakan elemen jazz dengan cara yang terasa menarik, dan signifikan.
Itu juga terdengar biasa-biasa saja dan menghabiskan waktu berbulan-bulan di Walkman saya ketika saya berusia 15 tahun. Itu tetap menjadi pengaruh penting bagi saya dengan membantu saya mengingat potensi tak terbatas dalam bahan baku jazz untuk menggerakkan pikiran, jiwa, dan terutama kaki mereka. Sebuah Suku Disebut Quest.Foto: Courtesy of A Tribe Called Quest
Jeremy Pelt
Sementara saya pikir Teori Low-End adalah rekaman yang menonjol pada masanya, saya tidak perlu menghubungkan kecemerlangannya dengan memiliki dampak langsung atau bahkan tidak langsung pada jazz saat dirilis. Namun, ketika Anda melihat apa beberapa artis jazz lakukan dengan musik mereka sekarang , yaitu, Glasper dan lain-lain, seseorang dapat berargumen bahwa ada unsur-unsur tertentu yang terkandung dalam musik mereka yang berasal dari hal-hal yang tergabung dalam A Tribe Called Quest dalam trek mereka.
Mengatasi McCraven
Hip-hop memiliki sejarah panjang menggambar dari jazz sejak awal, tetapi jazz tidak selalu begitu menerima hip-hop. Seringkali puritan mempertanyakan integritas musik hip-hop. Teori Low-End merupakan langkah besar dalam membawa rasa hormat dan minat dari komunitas jazz. Sekarang banyak pemain dari generasi saya tumbuh mendengarkan rekaman klasik ini, dan itu, serta hip-hop pada umumnya, telah membentuk cara kita mendengar musik, mendekati alur, suara, dan komposisi.
Menggunakan Ron Carter pada bass serta sampel besar dari jazz hebat termasuk Jack Dejohnette, Art Blakey, Dr. Lonnie Smith, Gary Bartz, The Last Poets, dan banyak lagi, benar-benar membuka hip-hop sebagai genre dengan integritas dan nilai musik yang nyata untuk beberapa kritikus itu lebih keras. Cosign dari legenda seperti Ron Carter membawa bobot dalam genre di mana puritan sering memandang rendah orang yang menyeberang. Ini terutama benar di tahun 90-an ketika jenis cross over ini lebih radikal. Untuk musisi muda yang bermain jazz tetapi di rumah mendengarkan hip-hop rekaman ini membuka kemungkinan untuk mengejar suara dan kolaborasi baru.
Teori Low-End adalah salah satu kaset pertama yang pernah saya beli. Mengendarai garis sebagai pemain dan kepala hip-hop tidak selalu mudah. Saya terus-menerus harus mencoba membuktikan bahwa hip-hop bermanfaat secara musikal. Teori Low-End adalah rekor yang selalu dapat saya ingat kembali ketika berbicara kepada para elit tentang hip-hop sebagai genre, menunjuk pada sampel materi, musikalitasnya, dan kedalaman konten berirama dan liris. Teori Low-End pasti memiliki dampak yang mendalam pada saya sebagai seorang seniman sebagai pengenalan saya ke hip-hop dan dorongan bahwa saya bisa mengikuti suara yang saya inginkan.
Anwar Marshall |
Teori Low-End bekerja sebagai jembatan antara dunia Jazz dan Hip Hop dengan cara yang sangat unik. Penggunaan bass tegak, sampel yang digunakan, dan keseluruhan suara campuran, rekaman ini berhubungan dengan musisi jazz yang tidak dimiliki oleh rekaman hip-hop lainnya.
Saya pribadi ingat menyadari bahwa salah satu sampel utama untuk mentega adalah Young and Fine dari Weather Report, yang muncul pada rilis 1978 mereka Tuan pergi . Saya merasa Tribe berusaha keras untuk berhubungan dengan instrumentalis dengan cara yang tidak diperhatikan oleh kelompok hip-hop lainnya. Saya pikir itu memberitahu mereka untuk menampilkan Mr. Ron Carter di lagu kedua dari rekaman itu.
Sayangnya, pentingnya bass tegak di atas terlihat dalam pertunjukan jazz live dan rekaman jazz, tetapi dengan Bob Power di papan pencampuran, Tribe menonjolkan suara itu dan menyajikannya kepada audiens yang lebih muda dengan cara yang enak dan benar-benar asyik.
Juga, setidaknya ada tiga atau empat trek yang hanya bass, drum, dan vokal, yang berfungsi sebagai semacam trio jazz. Ini adalah salah satu rekaman hip-hop pertama yang saya perkenalkan, dan saya butuh bertahun-tahun untuk menyadari betapa unik dan terobosannya itu!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PL7XIASbNY0t6pbJPoZJajH0JK6UpgIxRk&w=560&h=315]
Anda memiliki Stewart
Untuk membantu menempatkan hal-hal dalam perspektif, Teori Low-End dan saya kira-kira seumuran. Itu berarti pandangan saya tentang rekaman selalu dari masa depan melihat ke belakang, dan pada usia 15 tahun itu adalah pintu gerbang saya ke hip-hop.
Ada sesuatu tentang itu yang beresonansi dengan saya di luar musik yang saya pelajari dan dengarkan saat itu, menarik perhatian saya dengan sampel favorit ayah saya seperti Weather Report, Cannonball Adderley, dan Funkadelic. Itu membuat musik tampak seperti sesuatu yang saya temukan sendiri, dan mendorong saya untuk mempelajari lebih dalam dunia jazz dan semua yang terkait dengannya.
Seperti yang dikatakan Q-Tip di 'Wisata:
Anda dapat menemukan abstrak mendengarkan hip-hop/ Pops saya biasa mengatakan, itu mengingatkannya pada bebop/ Saya berkata, baik ayah tidak tahukah Anda bahwa segala sesuatunya berjalan dalam siklus/ Cara Bobby Brown hanya seperti Michael.
Musik bergerak dalam siklus. Jazz merayap kembali ke arus utama berkali-kali, saya bisa melihatnya di musik terbaru Kendrick Lamar, Robert Glasper, Thundercat dan bahkan David Bowie.
Teori Low-End dan Tribe mengambil sampel jazz dengan cara yang unik sehingga memungkinkan suara mereka untuk solo dengan mudah di atas trek seperti halnya Dizzy atau Coltrane. Rekaman itu melanggar batas dan menciptakan ruang bagi musik untuk eksis hanya demi dirinya sendiri. Dibutuhkan sesuatu yang akrab bagi kaum muda (hip-hop) dan membuatnya dapat diakses oleh generasi sebelumnya dengan memberi penghormatan kepada semua seniman hebat yang datang sebelum mereka, dan mendorong generasi setelah mereka untuk mengeksplorasi apa artinya membuat musik. Dengan cara itu ia terus memberi makan musisi masa depan, mendorong mereka untuk berkreasi dengan membangun tradisi masa lalu.
Eric licin, Dr. Anjing
Saya ingat pertama kali mendengar Teori Low-End pada tahun 2007. Sahabat saya Dominic mengubah saya ke dalamnya. Kami pergi ke sekolah jazz bersama, tetapi saya segera keluar. Saya pikir semuanya begitu persegi. Dom bertahan dan akhirnya bermain di sesi yang tak terhitung jumlahnya dengan Dice Raw, Peedi Crakk, dan anggota Roots Crew. Dia terkejut karena saya belum pernah mendengar Tribe, jadi kami berkeliling dan mendengarkan semuanya Teori Low-End.
Saya ingat berpikir bahwa album itu entah bagaimana secara bersamaan futuristik dan mencolok. Saya juga kecewa pada diri saya sendiri karena saya tidak pernah mencobanya sebelumnya.
Selama beberapa tahun ke depan, saya akan pergi ke Silk City Diner di Philly setiap Senin malam untuk malam improvisasi jazz/hip-hop live. Saya cukup yakin Eksperimen Philadelphia dimulai di sana. Jembatan jazz/hip-hop lainnya! Questlove, Anthony Tidd, Spanky dan banyak MC dan tokoh-tokoh lainnya akan datang dan menghancurkan tempat itu.
Saya ingat duduk dan merasa sangat terinspirasi untuk mencoba sesuatu yang berbeda. Itu adalah pendidikan sekolah jazz yang saya tidak perlu membayar uang sekolah. Sulit untuk memikirkan sesi seperti itu terjadi tanpa pengaruh pemikiran ke depan dari Teori Low-End , dan saya sangat berterima kasih untuk itu.
Sebuah Suku Disebut Quest.Foto: Courtesy of A Tribe Called Quest
situs kencan gay gratis terbaik
kandang Shabaka, Shabaka dan Leluhur
Salah satu aspek yang luar biasa dari album ini adalah kalimat pembuka dari Q-Tip—Anda bisa menemukan abstraknya, mendengarkan hip-hop/ saya sering mengatakan itu mengingatkannya pada bebop/ Saya berkata baik ayah tidakkah kamu tahu itu hal-hal berjalan dalam siklus.
Ini adalah seniman yang secara terang-terangan memposisikan musiknya, dan musik generasinya, dalam garis keturunan yang berasal dari jazz namun dimanifestasikan melalui bentuk musik yang memperjuangkan serangkaian nilai estetika yang sangat berbeda.
Kutipan ini membuat saya berpikir di usia muda tentang bagaimana kepekaan musik suatu komunitas tertentu dapat direpresentasikan dalam berbagai bentuk/genre lintas generasi. Itu juga membuat saya mulai mempertimbangkan peran artis itu sendiri dalam membingkai cara musiknya dipersepsikan (berlawanan dengan akademisi dan sejarawan). Ini jelas mempengaruhi keinginan saya untuk mengambil kendali dalam mengartikulasikan kekuatan sejarah, yang terdiri dari musik yang saya buat.
Mark Guiliana
Teori Low-End adalah mahakarya modern. Sampel yang dipilih dengan cermat, seringkali dari rekaman jazz mani yang dibuat beberapa dekade sebelumnya, memberikan dasar sonik yang hangat dan organik untuk sajak ahli Tribe.
Raja Corey
Album ini jelas merupakan momen yang menentukan dalam hidup saya. Saya ingat mendengarkannya di mobil paman saya dan langsung tahu bahwa saya akan mengejar musik. Rekaman ini tidak hanya membawa generasi saya untuk mencintai hip-hop tetapi juga, sampai tingkat tertentu, mendidik generasi saya tentang musik jazz. Garis bass yang dijadikan sampel di album ini sangat jenius dan penyampaian dari Phife dan Q-tip mengingatkan pada ungkapan pemain klakson di atas musik blues.
Di sekolah menengah, saya dan teman-teman akan mencoba dan mengatur standar jazz dengan ide-ide yang terinspirasi oleh Teori Low-End . Ini bertahun-tahun setelah rekaman ini dirilis dan masih berdengung di jaringan teman-teman saya. Teori Low-End warna dan lapisan berada di depan waktunya. Menurut pendapat saya, itu adalah pengubah permainan total.
Matt Moran, Pesta Jiwa Slavia
Ketika saya masih menjadi mahasiswa di Berklee College of Music saya membaca bahwa sebuah grup hip-hop bernama A Tribe Called Quest telah mengeluarkan rekaman yang dipengaruhi jazz, dan saya segera keluar dan membelinya (dalam kaset). Saya mendengarkannya sekitar tiga kali berturut-turut, mencoba mencari tahu apa yang sedang terjadi.
Bagi saya, jauh di dalam hubungan obsesif dan masih belum dewasa dengan jazz, album ini sedikit mengungkapkan: sementara itu sampel banyak rekaman jazz—dan sungguh menggetarkan mendengar teriakan Ron Carter dalam budaya populer!— itu sama sekali tidak terasa seperti jazz bagiku, bahkan rasanya kebalikannya. Ini dimulai dengan seorang MC yang mengatakan bahwa hip-hop hari ini adalah yang terbaik pada zamannya, tetapi saya tidak mendengarnya, dan itu adalah pukulan di haluan.
Itu adalah kesadaran mendalam pertama saya bahwa apa yang saya sukai tentang jazz bukanlah apa yang kebanyakan orang Amerika dengar tentang jazz; bagi saya, pengulangan digital dari beberapa nada atau bar adalah kebalikan dari jazz, dan semangat ekspresionis dari para instrumentalis itu sangat dibatasi. Itu adalah pelajaran dalam orkestrasi: instrumen yang digunakan dan bagaimana mereka terdengar lebih penting bagi pendengar daripada apa yang sebenarnya dimainkan.
Selama bertahun-tahun saya mendengarkan album sesekali, dan secara bertahap memperoleh penghargaan atas makna budaya album, dan tujuan artistik untuk menciptakan musik Afrika-Amerika baru yang menunjukkan rasa hormat terhadap jazz. Saya mulai menyukai bahwa ada musik dansa kontemporer yang dibuat menggunakan orkestrasi jazz, ketika suara-suara itu semakin dikesampingkan dalam budaya populer. Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg dan Ali Shaheed Muhammad dari A Tribe Called Quest tampil di Austin, Texas, di SXSW.Foto: John Sciulli/Getty Images untuk Samsung
Ben Wendel
Ketika saya tumbuh besar di Los Angeles, saya memiliki pemutar rekaman/pita/radio. Sebagian besar yang saya dengarkan adalah piringan hitam jazz yang diberikan tetangga saya dan hip-hop dari stasiun AM 24 jam bernama KDAY. Ketika Anda berusia 13 tahun, Anda tidak perlu mengkategorikan musik—Anda mendengarkan semuanya dengan telinga terbuka. Saya berpindah-pindah antara John Coltrane , Charles Mingus dan Miles Davis dan Tribe Called Quest, De La Soul dan Busta Rhymes. Rasanya mulus—bahkan saat itu saya merasa ada hubungan antara kedua bentuk seni ini.
Saya dapat melihat ke belakang sekarang dan melihat bahwa sebenarnya ada sejarah panjang antara jazz dan hip-hop. Saya berpendapat bahwa hip-hop aku s jazz dalam konteks yang lebih besar, atau setidaknya bagian dari rangkaian musik improvisasi. Tribe adalah grup pertama yang saya temukan menggunakan master jazz seperti Ron Carter dalam rekaman mereka. Sejak itu, ada lebih banyak contoh hubungan ini, dan tidak mengherankan jika artis/album itu cenderung menjadi favorit saya.
Beberapa kolaborasi yang terlintas dalam pikiran termasuk Mos Def bekerja dengan Robert Glasper , Q-Tip bekerja dengan Kurt Rosenwinkel, Snoop Dogg bekerja dengan Terrace Martin dan Kendrick Lamar bekerja dengan Kamasi Washington dan Thundercat.
Berkat Terrace Martin , saya benar-benar dapat melakukan tur dengan Snoop Dogg sebentar. Perasaan yang saya dapatkan dari pengalaman itu adalah bahwa semua musik saling berhubungan dan, pada tingkat tertinggi, bebas dari genre. Itulah yang saya rasakan telah saya pelajari dari kelompok-kelompok seperti Tribe Called Quest—bahwa kreativitas sejati terbuka untuk semua masukan.