Lady Gaga.Atas perkenan Lady Gaga Habiskan satu atau dua tahun secara teratur mengadakan konser di New York dan Anda mulai memperhatikan pola kenaikan.
Sebuah band muda akan muncul melalui pers yang baik, atau lagu-lagu mereka diputar dalam iklan, film atau acara TV. Mereka akan memesan kamar kecil untuk penobatan New York—mungkin Baby's All Right, Mercury Lounge, Berlin—semakin kecil semakin baik. Bahkan jika jejak media sosial mereka tampak besar, memesan ruang yang lebih kecil untuk tamasya NY pertama mereka menyebabkan terjual habis, yang pada gilirannya meyakinkan promotor bahwa mereka dapat mengisi ruangan yang lebih besar. Jika aksinya bisa melakukan itu, mereka akan menaklukkan Bowery Ballroom. Kemudian perjalanan berikutnya membuka Music Hall of Williamsburg, Warsawa dan ruang yang sedikit lebih besar. Mungkin slot pembuka untuk aksi elektro-pop yang menyebalkan di Terminal 5 setelah itu.
Lingkaran cinta dan kematian terus berputar, dan jika Anda memperhatikan, Anda dapat memetakan kemampuan band mana pun untuk menjadi germo sirkuit ini selama setahun. Menyaksikan beberapa band bekerja dengan cara mereka ke kamar yang lebih besar terasa seperti kemenangan hiruk pikuk; bagi orang lain, kenaikan tampaknya merupakan formalitas yang telah ditentukan sebelumnya.
Saya memikirkan siklus ini karena tren baru-baru ini dari tindakan besar yang memainkan kamar kecil, yang telah terjadi selama beberapa tahun tetapi tampaknya telah mencapai tingkat puncak absurditas yang terlihat dengan acara promosi dari Hari Hijau dan Lady Gaga.
Mal punk asli memulai debut lagu baru mereka bersama beberapa favorit penggemar lama di ruang belakang kecil berkapasitas 250 Rough Trade, kemudian memainkan yang sedikit lebih besar tetapi masih kecil untuk mereka Webster Hall, dan kegembiraan di antara penggemar Green Day begitu menular hingga berbatasan tumor. Ditto untuk Lady Gaga's Dive Bar Tour, yang membawanya ke lembaga Greenwich Village The Bitter End minggu lalu, tempat ia diduga memulai, untuk merayakan perilisan album barunya, joanne .
Apa masalah besar tentang pertunjukan ini, banyak band membuat langkah yang sama. Dan bagaimana artis-artis besar ini memainkan ruang kecil selain hadiah untuk penggemar?
Para penggemar yang membayar di atas nilai nominal untuk berada di sana sangat fanatik, mendorong dan mendorong garis pandang. Kamera iPhone tak kenal lelah. Tak pelak, beberapa bajingan malang tidak mematikan lampu kilat mereka.
Mari kita mulai dengan Hari Hijau. Ditempatkan di belakang toko kaset Rough Trade, tempat itu praktis dibangun di untuk promosi. Dan selama lebih dari 20 tahun, sejak kuki keluar di '94, Green Day telah mampu mengisi ruangan besar, bahkan stadion. Perdagangan Kasar Mereka set menghindari sebagian besar hit besar yang mendukung potongan yang dalam, termasuk lagu-lagu dari tahun 1990 mereka EP sembrono seperti Why Do You Want Him yang belum pernah dimainkan secara langsung oleh Billy Joe Armstrong & Co. sejak 2001.
Sekali lagi, banyak artis melakukan acara promosi Rough Trade ini tepat sebelum atau pada hari perilisan album—set intim terbaru dari Wilco dan Devendra Banhart , juga langsung terjual habis, datang ke pikiran. Tapi tak satu pun dari tindakan itu pernah dipertanyakan. Billy Joe, yang mengalami kehancuran di acara Vegas pada tahun 2012 dan kemudian mengungkapkan detail intim jalan menuju pemulihan dalam sebuah wawancara dengan Batu bergulir David Fricke, sedang dalam pencarian pahlawan untuk menebus dirinya sendiri. Super punk. Yang benar-benar perlu dia lakukan adalah muncul di Rough Trade, tetapi BJ tampaknya melakukan lebih banyak lagi—dia menahannya sendiri tanpa bantuan gitaris tur kedua yang sering, Jason White.
Fakta bahwa dia bahkan membutuhkan White untuk mengisi taman musik pop-punk anak-anaknya berbicara banyak tentang seberapa jauh dia telah pergi, meskipun White mungkin merupakan kebutuhan untuk mewujudkan bombastis yang diproduksi berlebihan di Green Day's orang Amerika yang idiot tur (seluruh konsep pada dasarnya adalah rip-off tematik dari lagu NOFX yang sangat panjang Penurunan dan screed anti-Bush berikutnya Perang Melawan Errorisme ). 
Billie Joe Armstrong dari Green Day.Theo Wargo/Getty Images untuk Festival Film Tribeca
Semua itu untuk mengatakan bahwa ketika bermain lagi sebagai trio, Green Day kembali — Green Day yang sama yang Anda kenal dan cintai sebagai anak kecil, bocah mal syal Cinnabon®, Green Day yang sama yang Anda agungkan dengan membeli T-shirt di Topik Panas. Dan mereka tahu lagu-lagu lama! Ini mungkin telah menunjukkan O.G. penggemar bahwa Green Day masih memiliki anjing yang tersisa dalam pertarungan, tetapi lebih mungkin daripada tidak, itu menunjukkan kepada Billy Joe bahwa dia dan bandnya masih bisa terhubung dengan kerumunan kecil. Pertunjukan mereka di Webster Hall beberapa hari kemudian, yang juga langsung terjual habis, masih terlalu kecil untuk ukuran mereka, dan penggemar membayar banyak uang untuk tiket. Mengajukan pertanyaan — apakah pertunjukan kecil itu benar-benar untuk para penggemar? Apakah ada keintiman yang diperoleh kembali dengan diledakkan dengan power chord dalam jarak dekat?
Wow, aku benar-benar terdengar seperti bajingan. Maksud saya, pasti ada sesuatu yang hilang ketika sebuah band yang gigih dalam sebuah adegan atau komunitas akhirnya sampai pada titik mengisi arena. Tiba-tiba, ada penghalang antara Anda dan orang banyak. Lubang foto adalah jurang yang gelap, jurang pemisah antara Anda dan publik yang memujanya. Lampu panggung harus menyilaukan, membuat audiens Anda terselubung dalam kegelapan. Saya membayangkan bahwa memainkan pertunjukan kecil ini di akhir permainan untuk band menangkap kembali beberapa keintiman yang tidak dimiliki oleh pertunjukan yang lebih besar itu, dan itu masuk akal.
Ini juga masuk akal dari sudut pandang promosi—menciptakan momen terbaik Anda harus berada di sana dengan band Anda adalah bisnis yang bagus. Ketika permintaan melebihi pasokan, hype meroket, bahkan jika pasokan itu sengaja dilumpuhkan. Tetapi semua ini akan menunjukkan bahwa pertunjukan kecil seperti itu masih, pertama dan terutama, promosi. Dan begitu Anda melihat gerakan itu semakin banyak dimainkan, sensasi itu hilang. Para penggemar yang membayar di atas nilai nominal untuk berada di sana sangat fanatik, mendorong dan mendorong garis pandang. Kamera iPhone tak kenal lelah. Tak pelak, beberapa bajingan malang tidak mematikan lampu kilat mereka.
Niat Lady Gaga di balik memainkan The Bitter End minggu ini tampak menawan pada awalnya. Dia mengumumkan hari lokasi, bukan kebetulan mengingat video YouTube tentang dia bermain di kamar menjadi viral, mendorongnya untuk segera sukses di bidang astronomi. The Bitter End memiliki tempat khusus di hati banyak orang New York sekolah lama, dan gerakan itu tampak penuh makna. Ini sangat spesial. Dan Mark Ronson sedang bermain di bandnya!
Tidak peduli itu tur bar selam ini pertunjukan hanya enam lagu. Jangankan bahwa promo untuk tur ini ditiadakan lagi hanya tiga tanggal. Tidak masalah bahwa mereka disponsori oleh Bud Light, atau bahwa dia menyebutkan Bud Light beberapa kali selama pertunjukan, mungkin di bawah kontrak. Gaga tampil di The Bitter End dengan kemeja jala yang ditampar dengan logo Bud Light raksasa. Saya akan memiliki Newcastle, tolong.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=7zDdHSSnCz8]
Untuk pujiannya, Gaga pergi ke atap The Bitter End dan memainkan set encore di malam hari untuk semua penggemarnya yang tidak bisa masuk. Memutar ulang judul lagu dari rekaman barunya, joanne , bagi orang-orang di luar adalah demonstrasi bahwa cintanya kepada mereka melampaui kewajiban kontraktualnya. Dan itu sangat kontras dengan pesta swill Anheuser-Busch yang baru saja dia setujui di dalam. Encore di atap adalah kemenangan kecil bagi Gaga karena tampaknya menunjukkan pemahamannya bahwa menciptakan a asli pengalaman di tempat ini, yang memiliki tempat khusus dalam kenaikan kariernya, lebih penting daripada sekadar menjual bir.
Dan itu menyoroti lapisan perak untuk seniman besar ini memainkan fenomena tempat kecil, yang hanya ini — ketika tindakan itu kembali ke tempat lama mereka, ke sebuah ruangan kecil yang terbukti penting bagi karir mereka, mereka memasukkan tempat itu dengan cerita mereka.
Itu tidak murni mementingkan diri sendiri karena itu menyematkan dinding dengan kenangan suci. Ini tidak adil bagi penggemar karena menghubungkan mereka dengan klub, bar, atau ruang pertunjukan yang mungkin belum pernah mereka kunjungi sebelumnya. Dan pada akhirnya untuk mengingatkan wisatawan berpengalaman bahwa ruang kecil kita, institusi budaya kita yang intim, layak untuk didukung.
Saya diingatkan tentang itu pertunjukan jam 2 pagi yang dimainkan Ty Segall dengan The Muggers di Baby's All Right pada bulan Februari. Lewatlah sudah ruang pertunjukan di Williamsburg Waterfront—Death By Audio dan 285 Kent—yang telah ada untuknya saat dia muncul. Tapi bermain di kamar kecil di Baby's adalah pengingat bagi lingkungan, dan para penggemar, bahwa Segall memiliki rasa cinta terhadap komunitas yang membawanya ke tempat dia berada di tempat pertama.
Kalau dipikir-pikir, Baby's adalah tempat lain untuk pertunjukan rahasia menit-menit terakhir yang intim itu. Sebagian alasan band mengadakan pertunjukan rahasia di tempat pertama adalah karena mereka ingin bermain di lokasi khusus, tetapi tidak ingin pengumuman awal untuk mengacaukan penjualan tiket untuk pertunjukan besar. Tapi terkadang ini hanya masalah melindungi pengalaman para penggemar yang selalu mendukung mereka.
Jauh sebelum mereka mengumumkan serangkaian pertunjukan konseptual di kamar kecil, Beach House mengumumkan pertunjukan menit terakhir di Baby's tanpa hype atau promosi serampangan. Para penggemar yang membaca blog adalah yang pertama mengetahuinya. Dan dengan memilih pendekatan ini untuk memainkan ruangan yang terlalu kecil untuk mereka, Beach House menunjukkan kemurnian niat mereka. Tidak ada pra-hip Anda harus berada di sana histeria, tidak Trek Karet Converse atau Vans branding, tidak ada waktu untuk mengutak-atik—hanya grup yang selalu membuat musik yang sangat intim, berharap untuk mendapatkan kembali sebagian dari hubungan itu dengan orang-orang yang paling mencintai mereka.
