Yoko Ono Tidak Membubarkan The Beatles, John Lennon Melakukan

Mencari-cari melalui tempat-tempat rekaman suatu hari di akhir, Central Records yang hebat di Cambridge, Mass., Saya menemukan setumpuk album Yoko Ono dan bertanya kepada raver tua yang bijaksana di belakang konter seperti apa mereka. Apakah itu rekaman berbasis lagu atau lebih dari avant-garde, hal-hal konkrit musiknya? Apakah album-album ini menyenangkan dengan sendirinya, atau hanya Yoko yang mendorong amplop demi mendorong amplop? Menolak untuk menjawab pertanyaan saya secara langsung, pria itu menunduk dari bangkunya, menurunkan kacamatanya dan mengatakan kepada saya, Yoko Ono tidak membubarkan The Beatles—John Lennon yang melakukannya.

Sekarang bahwa adalah klaim kontrarian untuk anak kuliah ini, pendidikan seni liberal terkutuk. Wanita pencemburu yang memecah pola dasar band telah menjadi begitu tertanam di alam bawah sadar budaya kita sehingga nama Yoko dilontarkan pada wanita mana pun yang dianggap mengancam persatuan sebuah band. Paul, George dan Ringo juga tampaknya setuju bahwa tidak ada pasangan yang diizinkan di studio rekaman, tetapi John tidak.

Inilah mengapa saya memulai dengan Plastic Ono dan bekerja dengan Yoko…untuk memiliki lebih banyak outlet, kata Lennon kepada New Musical Express di tahun '69. Tidak ada cukup outlet untuk saya di The Beatles. The Ono Band adalah katup pelarian saya. Dan betapa pentingnya itu, dibandingkan dengan The Beatles bagi saya, saya harus menunggu dan melihat.

Sekarang Secretly Canadian telah dimulai kampanye penerbitan ulang yang ekstensif dari keluaran solo Ono , akhirnya kita bisa melihat katalog lengkap Ono dengan lensa yang tidak terlalu misoginis.

Minggu lalu melihat tiga rilis pertama katalognya — keduanya Musik yang Belum Selesai album dengan Lennon dari 1968, Dua Perawan dan Hidup Bersama Singa , bersama dengan ledakan proto-punk free-jazz yang sangat kuat, tahun 1970-an Yoko Ono / Pita Ono Plastik .

Inilah keindahan yang jelas dari perselingkuhan dan kengerian keguguran, terbentang di depan kita.

Siapa pun yang menampilkan musik avant-garde membuka diri terhadap sejumlah permusuhan dan cemoohan pada awalnya, tulis Lester Bangs dalam ulasannya tentang Yoko Ono / Pita Ono Plastik .

Dan jika orang itu juga adalah Yoko Ono, yang tidak hanya menunjukkan hadiah karena menghipnotis dirinya sendiri dengan 'kejadian' yang memualkan, tetapi juga menyesatkan John yang malang dan dipuji oleh lebih dari satu Orang Dalam dengan 'membubarkan The Beatles,' mengapa, cemoohan dan ejekan hanya bisa diharapkan meningkat secara proporsional. Tidak hanya kebanyakan orang tidak memiliki selera untuk jenis kicau jauh yang menjadi spesialisasi Yoko; mereka mungkin tidak akan memberinya waktu jika dia terlihat seperti Paula Prentiss dan bernyanyi seperti Aretha.

Apa yang disangkal Bangs dalam menyebut dua rekaman pertamanya dengan Lennon, perjalanan ego dari dua anak yatim piatu yang kaya yang terpaut dalam revolusi musik Sixties dan Dilletente Garbage, hanyalah pemahaman tentang proses dan konsep yang menginformasikan praktiknya.

[lebar bandcamp=350 tinggi=470 album=2178294126 ukuran=besar bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false track=1942928008]

Suami pertama Ono, komposer Jepang Toshi Ichiyanagi , memperkenalkannya kepada John Cage setelah salah satu kelas komposisinya di The New School for Social Research, dan karya Cage sangat penting untuk membongkar karya Ono. Cage tidak melihat ruang negatif, hanya kekosongan positif. Jika Anda mengembangkan telinga untuk suara yang musikal, itu seperti mengembangkan ego, katanya dengan terkenal. Anda mulai menolak suara-suara yang bukan musik dan dengan cara itu Anda terputus dari banyak pengalaman.

Ini adalah lensa yang sehat untuk melihat dua rekaman pertama Ono dan Lennon karena, yah, keduanya masih menantang.

Dua Perawan , dengan sampul pasangan berdiri telanjang yang tidak dapat dijual, sebagian besar tidak berbentuk. Sebuah lagu burung membuka album, tetapi dengan cepat berubah menjadi osilasi, tuts piano berkelap-kelip, pitter-patter, dan kicau merek dagang Ono yang sekarang. Direkam di studio rumah Lennon saat istrinya pergi berlibur, Dua Perawan menangkap momen persatuan antara pasangan sebelum mereka menyempurnakan hubungan mereka, dan dengan demikian menjadi dokumen penting dari sejarah musik. Saat itu tengah malam ketika kami selesai, dan kemudian kami bercinta saat fajar, kata Lennon kepada Jann Wenner pada tahun 1970. Itu sangat indah. Musik yang Belum Selesai No. 1: Dua PerawanDiam-diam Kanada

Pada saat itu, Ono juga telah terlibat dalam gerakan seni Fluxus selama beberapa tahun, dengan kegemarannya terhadap kebisingan Neo-Dadaist dan berita dari mulut ke mulut yang melahirkan banyak bentuk seni avant-garde baru.

Ditandai oleh seniman seperti La Monte Young, John Cage, dan Yoko Ono, rata-rata pengamat budaya Anda tidak berpikir banyak tentang Fluxus karena, yah, bagian dari permainan mereka adalah mereka berlari diam dan berlari jauh, tulis rekan saya Tim Sommer dalam profilnya yang luar biasa di Fluxus termasyhur La Monte Young. Mereka yang menyaksikan penghancuran dan rekonstruksi inovatif Fluxus terinspirasi untuk membangun sesuatu yang baru dari abu. Lihat, itu ini orang-orang yang telinganya tertinggal dering oleh minimalisme bom telanjang Fluxus—yang menciptakan masa depan.

Pemain biola Velvet Underground John Cale mengenang persahabatannya dengan salah satu pendiri Fluxus ketika saya melihatnya berbicara di Musée des beaux-arts de Montréal beberapa bulan yang lalu.

George Maciunas dari Fluxus adalah seorang teman, seorang pimpernel, kata Cale. Dia membuat bisnis membantu seniman pindah ke loteng Tribeca dan Soho…itu memungkinkan Andy dan The Factory menjadi situasi yang terlindungi. Maciunas akan membeli sejumlah besar properti di Soho untuk digunakan para seniman, kemudian mendorong mereka untuk mengajukan permohonan sertifikat Artist in Residence yang dapat mereka tempatkan di studio mereka untuk tinggal dan bekerja di sana dengan harga yang lebih murah dari harga sewa.

Ini mengajari saya bahwa, meskipun Fluxus beroperasi di bawah radar, kami tidak dapat mengabaikan pengaruhnya terhadap kancah seni yang muncul di New York, atau karya Yoko. Dan dengan demikian, seniman Fluxus terikat tak terelakkan di luar eksperimen bentuk.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kk9VUUo10Ug&w=560&h=315]

Pertimbangkan rilis Unfinished Music berikutnya, Hidup Bersama Singa , direkam di rumah sakit saat Lennon berbaring di samping Ono setelah kegugurannya. Untuk semua perbedaan yang diproyeksikan ke Ono untuk kemitraannya dengan Lennon, inilah seseorang yang bersedia menempatkan perjuangannya yang paling intim ke asetat untuk kepentingan membina hubungan pribadi dengan pendengar yang pemberani. Ketika kita mendengarkan kembali dia membaca artikel surat kabar tentang Dua Perawan pada rekaman, jelas sekarang bahwa tanggung jawab untuk menafsirkan karya tersebut sebagai otobiografi sonik konseptual terletak pada kita sebagai pendengar.

Dengan mempertimbangkan tokoh Fluxus lainnya, seniman Jerman Joseph Beuys, kita sekarang juga dapat melihat karya-karya ini sebagai upaya Ono pada patung sosial.

Patung sosial adalah jenis karya Beuys, di mana aktivitas manusia membentuk pemahaman yang lebih besar tentang masyarakat. Ono akan memiliki ini lebih awal dalam karyanya tahun 1964 Potong Potongan , dimana potongan pakaiannya perlahan dipotong untuk mengungkapkan manusia telanjang di dalamnya. Dia juga mempraktikkan konsep tersebut pada tahun yang sama setelah merilis koleksi prosanya, Jeruk bali , sarat dengan instruksional, kegiatan partisipatif yang memancing interaksi. Tapi pada dua yang pertama Musik yang Belum Selesai rilis dengan Lennon, dia menangkap kekuatan itu dalam suara. Inilah keindahan yang jelas dari perselingkuhan dan kengerian keguguran, terbentang di depan kita.

Hampir 50 tahun setelah ketiga album ini pertama kali didengar, apakah kita semakin dekat untuk merasa nyaman dengan mereka sebagai sebuah budaya?

Ono dan seniman Fluxus sangat mengagumi ahli teori media besar Marshall McLuhan untuk alasan yang sama. Pesan McLuhan bahwa cara kita mengonsumsi media pada akhirnya menginformasikan pesannya adalah pesan yang kuat, tetapi gagasannya tentang desa global meramalkan masa depan saling ketergantungan elektronik dan ketergantungan pada identitas kolektif dengan basis kesukuan. McLuhan pada dasarnya meramalkan internet, dan musik elektronik di mana-mana. Tapi dia juga meramalkan bahwa ide-ide konsep sosial yang lebih besar yang tertanam dalam sebuah karya akan segera mengikat kita bersama. Ini adalah kemampuan kami untuk menyaring makna konseptual dari abstraksi, dan itulah tepatnya yang dilakukan Ono dengan karyanya.

Maksud saya, lebih masuk akal ketika kita melakukannya bersama, Anda tahu, Ono memberi tahu McLuhan pada tahun 1969. Saya tidak bekerja dengan siapa pun sebelumnya. Selalu melakukan sesuatu sendiri. Dan entah bagaimana saya merasa lebih mudah sekarang, karena, yah, saya sampai pada titik bahwa begitu banyak ketegangan dan semua itu. Ada sangat sedikit harapan sehingga saya berkata, baik, jika saya berdiri di depan Gedung Putih, Anda tahu ... dan jika saya tertembak, maka dunia mungkin mulai berpikir tentang perdamaian. Begitulah sulitnya berkomunikasi, lho. Dan, tentu saja, John memiliki lebih banyak akses ke komunikasi, Anda tahu, dan semua itu. Jadi, kami menggunakan itu. Dan kemudian secara ideal, kami berdua menghasilkan ide, Anda tahu, bersama. Dan lebih mudah seperti itu.

Ide-ide ini mengkristal pada tahun 1970-an Yoko Ono / Pita Ono Plastik , dirilis bersamaan dengan rilisan Lennon Pita Ono Plastik merekam.

Sekarang Yoko akhirnya memiliki albumnya sendiri, dan itu menjadi pertanda baik untuk eksperimen masa depan oleh Si Kembar Murk di sepanjang garis ini, tulis Bangs. Untuk satu hal, Yoko memiliki cadangan yang sangat baik kali ini: satu lagu menampilkan kuartet Ornette Coleman, dan sisanya menemukan John, Ringo, dan bassis Klaus Voormann mengerjakan iringan yang secara bergantian sama hiruk pikuknya seperti Yoko sendiri dan cukup terkendali. Itu selalu terdengar dipikirkan, diatur dengan hati-hati, sesuai ; dan dengan musik Yoko itu mengatakan sesuatu.

Gitar John kuat dan mendesis, file gila yang dipotong dengan beberapa distorsi paling fasih yang terdengar dalam waktu yang lama. Dia benar-benar belajar bahasa ini sekarang, dan nada tinggi serta ritme seraknya berbicara dengan suara berwibawa yang sama seperti yang dia tunjukkan dengan The Beatles. Dan ketika dia tiba-tiba beralih dari kesibukan itu ke garis gitar yang diabstraksikan secara ahli langsung dari Chuck Berry (seperti dalam 'Mengapa'), itu hanya membuat Anda terengah-engah. Saya ingin satu buah prem, mengambang dalam parfum, disajikan dengan topi pria.Youtube

Pada bulan April 1970, Ono dan Lennon menjalani psikoterapi Primal Scream yang kontroversial, yang meminta pasien untuk berteriak untuk mengungkap beberapa trauma masa kecil. Ono telah mengoceh dan berteriak sebelumnya, tetapi gagasan bahwa terapi baru Arthur Janov mencakup tindakan yang sama yang telah dia lakukan adalah signifikan. Dia masih menemukan pelipur lara hari ini, yang terbaru dalam video ini, mengikuti hasil pemilihan presiden baru-baru ini:

[protected-iframe id=c765cb2e739dfa8ff199ce24337b37de-35584880-59143305″ info=https://www.facebook.com/plugins/video.php?href=https://www.facebook.com/yokoonopage/videos/10154573147270535/&show_text= 1&width=560″ lebar=560″ tinggi=439″ frameborder=0″ style=border:none;overflow:hidden scrolling=no]

Saya tidak bisa memikirkan waktu yang lebih baik dalam sejarah untuk mendengar seorang wanita berteriak-menyanyikan kepalanya, tulis Merrill Garbus tentanglagu-yArD di ini Pitchfork mengumpulkan artis yang mengomentari signifikansi Yoko.Lompatan iman mengilhami lompatan-lompatan iman lainnya… Sungguh hal yang rentan untuk dinyanyikan! Jangankan bernyanyi dalam nada-nada kehidupan yang tidak cantik, intens, dan sering kali gembira sebagai seorang wanita dan ibu, sebagai seorang istri—istri khusus ini. Namun tidak ada keraguan atau rasa tidak aman dalam pekerjaan Yoko. Saya hanya mendengar penemuan, keingintahuan, dan keberanian dari teriakan-teriakan perempuan.

Kata-kata Garbus membuat saya bertanya-tanya apakah, hampir 50 tahun setelah ketiga album ini pertama kali didengar, apakah kita semakin dekat untuk merasa nyaman dengan mereka sebagai sebuah budaya? Apakah itu intinya? Ono's retrospektif MoMa tahun lalu masih tampak avant-garde, dunia lain tapi tidak asing. Pamerannya saat ini di Islandia, Yoko Ono: One More Story… juga, di mana ia menciptakan kembali tatanan bar lucu yang dibuat oleh seorang Yoko yang berdiri di Moe's Tavern dalam sebuah episode Simpsons —satu buah prem, mengambang dalam parfum, disajikan dengan topi pria. Sekarang itu apa yang Anda sebut patung sosial.

Bersihkan dunia dari penyakit borjuis, budaya 'intelektual', profesional & komersial ... tulis George Maciunas dalam manifesto Fluxus-nya, yang akhirnya ditolak oleh para seniman yang berpartisipasi. MEMPROMOSIKAN BANJIR REVOLUSIONER DAN GELOMBANG SENI, … memajukan REALITAS NON ART untuk digenggam oleh semua kalangan, tidak hanya para kritikus, dilettantes dan profesional… PELUBURKAN kader-kader revolusioner budaya, sosial & politik ke dalam kesatuan front & aksi.

Beberapa pekerjaan dimaksudkan untuk membuat kita berpikir dan mengguncang kita, sementara pekerjaan lain duduk di rak lain sebagai hiburan murni. Sekarang, di usia 83, Yoko Ono masih terdengar seperti dunia lain.

Tapi meskipun dia mungkin dari masa depan, kita harus berhati-hati untuk tidak terus menyebutnya futuristik, jangan sampai kita menjauhkan diri dari kemanusiaan mentah dan rasa keterlibatan yang dia coba bantu rasakan. Kemampuan untuk berkumpul dan mengekspresikan diri melalui abstraksi konseptual adalah milik yang berakar kuat di masa sekarang. Kami sangat membutuhkannya sekarang.